《舌尖3》被大家吐槽坏了，因为确实：
这个系列，本来绝对称得上内地纪录片一等一。
大家吐槽，无非是怒其崩坏。
这个世界就是这样，你不行，马上就有人赶超你——
这几天，又有部“一等一”纪录片出续集，用网友惊叹的话形容就是：
色彩、构图比例、镜头语言、背景音乐、叙事手法乃至主持人的英伦嗓音都是一场盛宴。相比而言，《舌尖上的中国》就是灵光一闪，无法持久保持作品质量。@闲散大夫
而《卫报》评论员同样也毫不吝啬给出好评：
它夺回了英国电视失落的荣耀，它是BBC的最高理想。
嘿嘿，知道你已经被我撩拨到了——
《文明》
Civilisations
BBC神片2.0版。
一档超舔屏纪录片。
49年前，它的原版《文明的轨迹》，作为BBC首部彩色电视纪录片播出，成为电视史上的里程碑。
老爷子肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）将自己毕生对欧洲艺术史的了解，化为文字，实地探访文物、遗址，将其背后的故事娓娓道来。
11个小时，有趣，有料。
2018年3月，BBC重新翻拍。
角度更新颖，内容更丰富，人也更多。
6大洲，31国，展示艺术品多达500余件。
BBC当家主播悉数上阵，横跨欧亚大陆，寻访各地风景名胜，拍遍博物馆。
一句话，逼格达人带你逛世界。
别看片名有假大空之嫌，人家还真hold住了。
文明是什么？
说简单点，它是人类的财富总和。
纪录片开头，是一个让人无比心痛的“强拆”现场。
一群人举着锤子，砸向一座座“人类财富”。
雕塑、建筑……仅仅几小时，摩苏尔城数百年的杰作被毁于一旦。
巴尔米拉的文化暴动
你或许觉得文明这个词很远。
但当一幕幕文明被毁灭的画面冲进你眼球，你马上就会感同身受。
但当文明的对立面
将其全部的粗暴与残忍、狭隘与毁灭欲展现在我们眼前时
我们便知道了文明为何物
译自人人字幕组，下同
非要等到失去的时候，我们往往才知道文明的意义：
它是尊重、温柔、精妙等各种美好词汇的合成体。
在人类发展历史里，它貌似庞大，却有着各种具体、详细的分支。
说小，它可以是一幅壁画、一件工艺品、一尊雕像，甚至一个针尖大的饰品……
说大，它可以是一片荒土废墟，或者一座古城（比如老北京）。
它既在泄露着，你从何而来；
也在启发着，你该到哪去。
所以，了解文明，也许是我们珍惜自己的最好方式。
这套9集的纪录片，就是这样一场人类文明的大型宝藏秀。
它让镜头靠近文物，让讲述者亲临现场。
景点，不再是地图上定位的一小点；文物，不再是橱窗里可望不可及的展品。
光看画面Sir就忍不住感叹，真牛叉。
是啊，BBC什么时候让我们失望过。
下至深海，极至极地，上至宇宙；动物、植物、微生物……
这回拍宝藏，也一如既往地发挥出色——
无比近、无比清、无比全。
用高清镜头和微距摄影，放大最小的。
维纳斯牙雕，《布拉桑普伊女士》。
实际大小只有3.5厘米高，也就比一个普通回形针长那么一点点。
但在镜头前，连脸上的断裂都能看得一清二楚。
翻译自人人字幕组，下同
用光和探索的脚步，照亮最暗的。
阿尔塔米拉石洞，270米深，有一万五千余年历史。
洞壁上，竟藏着一组长达18米，以红、黑、紫野牛群为主的壁画。
色彩丰富，笔触细腻。
用无人机航拍，给你最全的地貌、最宏伟的景观。
甚至用高分辨相片，辅以特效，还原最粗糙、最残破文物的本来面目。
一块被泥灰侵蚀的石头，原来是内有乾坤的玛瑙印章。
不夸张地说，你去实地考察，都未必能看到这种效果。
（Sir知道尽管这么说，也依然阻挡不了你实地考察的脚步）
“文明”两字，不仅在视觉上细致呈现，甚至也被主创拆解出不同观点和看法。
整套纪录片，就像一出游记直播。
一集一主播，边逛边聊，聊得不干、有料。
刚出三集，烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分9.4，一半要归功于主讲人。
历史学家西蒙·沙玛（Simon Schama，73岁），学者玛丽·比尔德（Mary Beard，63岁）以及戴维·奥卢索加（David Olusoga，48岁）。
（分别为下图从右至左）
听完他们说的，你可以抹掉所有关于导游的糟糕记忆。
他们可是有各自擅长的领域的：
银色寸头、圆脸可亲的西蒙老爷子，是BBC金字招牌，熟知英国历史和艺术史。
他精通各种壁画、遗址、绘画等人类创造性的发明。
玛丽对古典文学和女性研究颇深。
纪录片第二集，她带我们看遍世界的人像雕塑，试图从雕像本身而非创造者角度来观察他们。
戴维·奥卢索加，他过往的文章和节目主题都围绕军事、种族，这次也不例外。
别以为这仨都是呆学者，人家可说的一嘴好故事。
就说前头提到的玛瑙印章。
从破到全，从灰到金的变化固然惊艳。
但印章里发生的故事，却更让人震撼。
玛瑙印章里，其实有3个人。
散发站得最高的那个，绷紧全身，用剑直指对手毫无保护的脖颈大动脉。
对方显然没什么防备，胜负已定。
蛤？不是说印章里有三个人吗？
仔细看，他脚下还躺着一个。
弧度诡异的左手臂，掉落在一旁的剑。
没错，第三个是已经被干掉的死人。
这画面，比文字、诗歌更直观，简直就是3D还原。
这枚印章，也是目前史上最早、最立体、最剑拔弩张的战争图景。
比描绘战争的经典著作《荷马史诗》还早700年。
震撼的不仅仅是故事本身，西蒙老爷子的讲述也相当加分。
尽管已是古稀之年，老爷子中气足，吐字清晰。
英国口音混和年岁的沧桑，语调跟随解说词的节奏抑扬顿挫，再配上或阴沉或磅礴的BGM……
简直就是出广播剧。
比他小10岁的主讲人之一，玛丽也不弱。
玛丽不仅熟知雕像的历史和艺术，还有一个“特异功能”，注视。
被她一注视，很多雕像中一丝生命的遗存，就缓缓流出了屏幕。
她看得出时代给人留下的印记，比如带血的伤口、粗糙的茧子……
甚至，还看得出雕像原型生前的性格。
面对古罗马剧场出土、希腊第一具全裸女雕像《尼多斯的阿弗洛狄忒》。
她会告诉你：
雕刻家普拉克西特列斯的系列代表作之一，也是古典艺术的里程碑。
在当时女性出门要遮面纱的希腊，这具衣不蔽体的女神雕像无疑是大胆且危险的。
雕像举动间藏着太多秘密：
用布遮私处，手害羞地放在胸前，头略歪——试图挡住观看者视线。
所以，这尊女神的性格是害羞？
不一定哦，仔细看。
比如她的双手。
到底是在小心地遮蔽身体，还是特意指向最想让我们看的部位？
还有姿势，尽管有犹抱琵琶半遮面的羞态，但略微抬起的臀部和懒懒拿布的手形，也都透露出诱惑之意……
所以，这是一次高阶的挑逗？
呵呵，无论是害羞还是挑逗，雕像本身已经在她和观者（特别是男性）之间，形成了一种紧张关系。
玛丽在讲述时，影子、雕像和她，三体组成了一个密闭空间。
加上带有回音的讲述，配合背景苍茫的低吟女声……
瞬间，女神阿弗洛狄忒好像抖落了历史的尘埃……
是的，连Sir都脸红了。
原本只是些“看起来有意义、听说很有名”的地方和文物，居然能让人动情。
除了专业度和独特的眼光，主讲人还有一个关键之处——
有情。
每次讲述，只要身边摆着文物，西蒙老爷子总是舍不得把视线移开。
他眼神晶亮深情、依依不舍。
玛丽呢，像跟老友交谈般，总凝视雕像，目光如少女般虔诚和欣喜。
这种情感勾连的力量，足以让我们穿透历史，真正体会：
被贬后只能寄情山水的苏轼，那种心酸；
被宗教斗争逼得只能用断树抒情的荷兰画家，那种焦虑；
还有被植被覆盖的玛雅古城，来历神秘的三星堆、空无一人却在地震狂沙里保存完好的沙漠古城佩特拉……
相信Sir，你会获得很多久远却亲密的感动。
本文图片来自网络
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