徐殿阳金秋写菊——援诗入书诗书结合

徐殿阳，男，65岁，笔名，三石。國家公务员退休。大学本科函授毕业，(东北师范大学中文系78年函授毕业)读书期间参加学校美工艺术团体，参加工作后业余时间研究并参与美工艺术设计等社会活动。原藉吉林省扶余县人。现迁入河北省香河县。多次参与家居，家俱，集会场设策划设计工作。现移居天津，墨缘艺术工作室主人。工作室常设在天津市，五清区，龙湾城。

2018年七月被《今网书画院》聘为院士。

援诗入书诗书结合

——徐殿阳老师金秋写菊

埋首于艺术之中，且看透了世情的人，观一幅画，或一幅字，都会透过那些形态各异的比划，大小不一的结体看到创作者的际遇，时光易老，维物永恒，以器论道，诗书娱心。

汉蔡邕《笔赋》曰：“昔仓颉创业，翰墨用作，书契兴焉。夫制作上圣，立则宪者，莫隆乎笔……书乾坤之阴阳，赞三皇之洪勋。”而书法之于挥洒天地间“阴阳”之秘奥，表叙人世间“洪勋”之伟绩，既得之于自然，亦得之于社会，仔细阅读徐殿阳老师诗作，观其书，品其格，但觉其间清气弥漫，古意盎然，昔日有言，文章以气为主，诗与文一也，在徐殿阳老师的笔下，或抒情，或记游，甚至平常日记，都能言之有物，很少有矫揉造作之态：

【菊】01

文/三石

月光如昼只闻香

醉眼朦胧难辨祥

仙蕊夜舒君洗耳

蟠龙欲舞待朝阳

易安雅韵瘦花骨

柳永绝吟蝉叫狂

犹抱丝竹半掩面

听菊慢诉世沧桑。

读来一种淳朴之气发之为柔和之声，嫣然有古人之意趣，菊花，在秋风中开得飘逸潇洒，留给世人阵阵怡人香气。无意争奇斗艳，不争不抢，热烈而不放肆，甘做萧索秋日的点缀。

这也是徐殿阳老师在艺术追求的道路上带来的人生境界的综合体验。正所谓风格即人，风格即时代，风格即历史。常趁月夜，展书卷，徐徐而观，得与古人相往返。

【菊】02

文/三石

秋来痴痴总凝眸

菊晚轻轻展妍头

宋月飞鸿金色玉

唐风阡陌香风稠

姚黄魏紫芬芳尽

蜂来蝶去远王侯

傲骨不盈千古醉

露霜何惧屑春谋。

对于徐殿阳老师的诗歌特性，可由平静与和谐判别出来，众所周知，平静和谐毅然是历来中国艺术家心底的呼声，同样，徐殿阳老师他宁静，他淡然，沉浸于山水和其他自然现象之间，每有空余，总会赋诗以抒，所以说艺术家是纯粹的，而艺术也需要纯粹的人去搞，徐殿阳老师诗如其人。

泼墨淋漓，穷尽心血，一曲曲雅歌，此起彼伏，衍化成了墨影绰约的文化盛宴。人们常说：相由心生。这个成语，恰如其分地形容出了徐殿阳老师和他的作品之间的关系。件件写入情，笔笔书入心，是徐殿阳老师每次提笔、下笔时的状态。他对这种人类艺术创造的主动选择，实际上也是书家本人选择的精神回归:，他就犹如一位执着的追梦者倾注着自己的心智，才情，在一片借助笔墨的梦境里徜徉，把审美感觉和对诗的热爱在宣纸上娓娓道来。金秋写菊，孤独是艺术的伴侣，孤诣独绝之作，大多也来自于悲凄的微笑。

【菊】03

文/三石

菊花合掌静无声

切切嘈嘈逝尽空

三季默言菡萏事

一秋唯诵露霜风

满身彩蕊铅华洗

闭目清心如坐钟

万载红尘万类物，

唯君香溢满苍穹。

好的作品不止于悦目更在赏心，书之妙道就是写性情、写涵养、写丰富的大自然、写变化多姿的万物景象……，书法就是应当追求这样的艺术效果，用线条来启迪人的心灵。观徐殿阳老师的作品，恍若酒后的流浪，有说有笑，又不失其古贤深意，神韵妙趣，正是"玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。"

长期的诗书钻研和书法的刻苦，对徐殿阳老师心性的磨练无疑是潜移默化的，他习惯了在诗的柔美意境里静心的探究，就犹如写字时能把笔墨和章法有序，严谨而不失灵动地排列布局，使之成为神完气足的艺术作品一样。对他而言，诗书虽不同行，但却能异曲同工。

【菊】04

文/三石

岁月赋君不慕金

金枝未老点残云

龙亭湖岸黄华漫

玉带桥上秋韵深

霜重莺归春难至

姿凝色众秋易吟

风寒层层如波裹

雪作良朋冰为邻。

"向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以致为兴怀"，痛快自在如阮籍，苏轼，徐渭者，方能以如椽之笔写淋漓之字，尝思天有好生之德，人有当尽之义，徐殿阳老师挥洒书法，显然张弛更具自然生态，在收放中达到“敛”与“纵”的统一和整合，放汹涌于寂静，寓激情与沉稳，在淋漓中有内涵，在清丽中蕴雄健，以此挥洒这种带有几分墨色泪滴的文人情怀，作为老一辈读书人，徐殿阳老师心之所好，也皆为风雅之求。且吟且书：

【菊】 05

文/三石

西风吹落暮云霞

廊曲悠悠歌咏她

黄瘦红肥瞩万目

紫异白静飞千家

东离笆底展魔影

南谷坡端吐奇葩

蝶恋八朝蜂更恋

露霜结伴待梅花。

书法的本质是真实情感的流露，是一种精神劳动，写书法其实是在书写自我，只有法自然、师造化才能够更好的抒情于书法中，只有剔除更多的功利色彩，才能让自己的创作自由奔放无拘无束心无旁骛，也只有这样，写出来的作品才能体现自己的特点与个性。

欣赏徐殿阳老师的书法，必先知其人，徐殿阳老师现为河北人，一说起河北你首先想起什么？是否各种文化气息已经在脑海中形成，甚至忍不住去了解这一个独特而富有内涵的省份？自古燕赵多慷慨悲歌之士，名臣硕儒接踵而至，英雄豪杰代不乏人，还有那山和水，依旧笑春风。正是在这浩浩荡荡，川流不息，百舸争流的博大气势才熏陶了这位艺术追求者。

在徐殿阳老师的书作里，他带着这种对艺术的梦想、对人生的困惑，边创作、边交流的“行走”，形成了一种既具有坚实的功底又彰显了自家特点的书写风格，字里行间透着大气又不失清雅，既取法于历代书法大家作品的精髓，又不拘泥于书法大家的作品风格。其笔划、结构、造型寻求韵味，耐人品尝，充分展示了书写者的豁达与魅力，扑面而来的视觉冲击，寄托着徐殿阳老师至纯至真，至善至美的艺术理想和强烈的情感。

而长期的书法研习，徐殿阳老师对书作宏观之下的整体气势的把握无疑是高超的，观通篇作品，正如现代美学家宗白华先生所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让;如流水之沦漪杂见，而先后相承”。对于徐殿阳老师而言，他的书法创作不是单纯的书法艺术，而是蕴含着读万卷书，行万里路，是其凝神静思，蓄情而发的真情实感的流露，诚如刘熙载在《艺概》中言：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特征。“书者，抒也”。

想来这就是艺术，于静态中展现思想的动态，在稳重中挥洒灵秀，然艺途浩荡且长，料想徐殿阳老师必将镕诸多艺于一身，“仗剑行千里”“潇洒送日月”，给我们带来一片艺术的天地，一段关于艺术探索的遐想。

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