动画评价的三个维度

如果想要全面地评价一部动画，可以从三个维度上着手。

社会

商业

艺术

在学术的角度上谈论艺术品或者娱乐品是一件极为困难的事，即如艺术是什么，美是什么等等问题难以取得稳定的共识，这导致从理论出发的评价体系不可强求。

但在经验上，我们可以找到许多数据许多事件可以在评价体系上面充当砝码。

首先对本体系三个维度作叙述。

动画是一个团队合作大工程量产物，这导致动画的制作本身就具有稳定的社会影响力。

如同电影、电视剧等影视产物，动画是社会文化的反映的同时也对社会文化具有强大的反作用，尤其是在其定位为青少年产品的时候。

对于一部动画最有效的评价莫过于寻找它在社会上产生了多少影响。

形如INORY的COS多如牛毛，冰雪奇缘翻唱屠榜，都直接地证明了其社会程度之广。

商业维度是一个极易被误解的评价方式。

由于有营销模式这一诡吊的存在，外人往往很难确切地知道一部动画到底赚了多少钱，从商业维度评价动画也变成了一个极为困难的模式。

但是，从商业维度理解动画是必须的，无论是续作层面，亦或是生活层面。

此处的艺术更加接近寻常称作的技术。

艺术有其技术规律，这里不多细说。

从艺术角度讨论动画的核心目的是为制作本身做准备。

如果无法从艺术和技术的角度理解动画，那么所有对动画的评论都只是纸上谈兵，能做出好作品也只不过是侥幸诈胡。

在西方记者惯性搞大新闻的情势下，用于夸奖的形容词几近枯竭，想要用某一个形容词命名动画难于登天。

而在这个社会-商业-艺术三角评价体系下，显然你不可能做到穷尽世间动画来做个排序搞个百分百正确的三四五等评价。

但是，这套评价有其内在的行为规律。

从社会维度理解动画实际上是对其话题性的考验，而这间接代表了观众的观看欲望。倘若没有足够的话题性，能够遇到这款动画的机会也就自然地下降，后话也不必再谈。

商业维度直接代表了观众的最低付款意愿。假如有5000人愿意买3000円的BD，也就说明有50000人愿意买300円的周边，也间接表现了其社会影响。

艺术维度往往说明的是观众的重复购买意愿。宣传性作品或许烂到没人买，佳作可能首发断货，但观众也许买回来再也不会再看第二遍。从艺术维度检验动画实际上是对观众重复消费，重复观看，核心用户以及未来翻炒冷饭的预测。

至此，整套评价体系的关键就已经喵？喵喵喵？？？喵！