大家现在对于次世代游戏的已经很熟悉了，但是手绘风格的次世代又是什么鬼，这东西到底怎么做，很多不太了解的小伙伴应该还是有点蒙蒙的，今天就来说一说，这“手绘风格的次世代游戏 ”三维美术的制作。
当然在学习学习3Dmax，zbrush maya建模，次世代美术的道路上肯定会困难，没有好的学习资料，怎么去学习呢？
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在说主题之前，还是先了解下次世代和现世代游戏制作方法的区别。
次世代游戏在业内人的眼里首要的代表就是“法线贴图”以及真实的模型、贴图效果和实时的光影效果。
现世代游戏主要是以手绘为主，所有的光影变化以及材质效果都是通过手绘画上去的。
现在的次世代游戏进入了一个新的时期，那就是PBR时期，通过多张贴图表现不同的材质特性来模拟真实光照。但是手绘风格的游戏不甘示弱，也慢慢的加入了使用PBR软件制作贴图的行列。
现在很多国内国外手绘风格的项目也会使用到次世代游戏PBR贴图软件Substance Painter这款软件。
那这些手绘风格的游戏美术到底要怎样来去制作呢？和以前的那些现世代游戏的制作方法有什么区别呢？今天咱们就来说说“手绘风格次世代游戏美术”的制作。
手绘风格的次世代游戏制作
◆给“手绘风格的次世代游戏 ”整体加个定义的话，其实挺难，因为现在市面上的制作方法越来越多，你说它是纯手绘的，有的纹理也雕刻出来，你说它模型卡通的，但有的只限于模型，纹理又是写实的，你说它是和现世代一样都是绘画贴图，但绘画的内容不包括投影和光效。所以这个风格是百家齐鸣，各式各样。
下面就来看几种风格，当然这里面肯定会有争议，有人肯定认为有的作品不是游戏模型而是渲染CG作品。在这里就简单从技术上定义下，不是通过渲染器渲染得出的，是通过实时引擎或是引擎式观察器展示的，或是通过PBR制作软件制作的本期内容就认为是游戏类模型。
这类作品大多数的模型都是比较偏向卡通或是有些风格的，从雕刻的手法来看，有的会在边缘位置制作出一些切面的破损出来。
模型比较光滑，没有太多的真实破损的雕刻，就拿现在比较火的一款游戏《守望先锋》来说。它不像次世代游戏那样需要制作出非常写实的效果，要保留着一些卡通的特点。这对于三维美术师的风格理解和把控力上有着非常高的挑战。
从贴图来看，这类的作品有着截然相反的两个分支。一个是只绘制颜色，一个是表现的和次世代贴图一样纹理写实。
现在是一个融合的时代，有了PBR流程了次世代与现世代界限模糊了，有了Substance Designer三维美术师与技术美术师的界限也模糊了。
手绘风格的次世代游戏制作也是同样，因为现在的技术赋予了更多的，新颖的，可实现的可能性。
纯颜色贴图
带有纹理的贴图
实例分析
◆
天匠映像游戏教育
TENJOY GAME EDU
最后看一个实例，这个实例是通过PBR手法绘制的贴图。整体效果写实，但又不失风格化，材质明确，但又不是使用的真实素材。
模型制作的不算是非常写实，因为本身制作的就是魔兽部落的旗帜，木纹以及金属方面都是加入了一些风格化的处理。
细节的木纹效果和布料褶皱都是雕刻上去烘焙成的法线。通过下面的低模实际的显示效果与线框效果就能看出来。
贴图比较能体现出手绘风格，尤其是基础颜色贴图。在这张贴图上不难看出作者并不是通过真实素材叠加得来的。并且在边缘磨损上处理的也是比较粗犷，很贴合魔兽中部落旗帜的世界观。
法线贴图在上面说模型的时候已经提过，肯定是通过ZBrush雕刻高模烘焙得来的，但着重要说的是风格化雕刻！风格化！
金属性与粗糙度贴图单从黑白图来看看不太出特性，还是需要整体的来观察。在这里也要强调一点，作者在制作这两张贴图的时候有意的将木材、金属、布料、骨质的高光强度和粗糙度拉开，让观者能很清晰的分辨出不同材质的特点。
好，今天就先说这么多，希望这些介绍能对大家有一些帮助和启发。