到了刚懂事的年纪，男孩子都会变得很淘气，上山捉鸟，下水摸鱼，惹是生非，我小时候也一样。
即便在家里，也闲不住，常常一个人偷跑到书房，踩着椅子，拿着纸笔，学着父亲写字的样子，点点画画，总要玩上一番，直到被发现才算作罢。弄乱东西，训斥管教是少不了的，可越是不让做的事，心里越痒，总找机会溜进去玩。后来，大人都挺忙，也不太管了，这让我开心了好一段时间。
记得那时，最爱摆弄书桌上的印泥盒，在颜色单调的笔墨纸砚中，算是唯一惹眼的物件。遗憾的是，其早已遗失，再也找不到了。现在回想起来，样子虽有些模糊，但白地青花不会错。就像人们常说的，小孩子脑袋最灵，凡是记住的东西，一辈子都有印象。而这只小小的圆瓷盒，就是我对文房最初的印象和记忆，却也随着时间一起，慢慢酿成一杯最浓的执念。
如今，虽然每天在做杯碗一类的茶器，心里却始终留有一方天地，专属于那些最爱的小玩意，叫文人手伴也好，大人玩件也罢，都任由自己随意妄想和创造。所以，觉山隐窑每出好东西，就琢磨着将来一定要如此这般做成文房或是赏器，哪怕只是孤芳自赏而已。
特别是自打有了觉山隐窑的印章后，真就缺一只称手的印泥盒，总寻思找机会做一个。可从去年至今，难偷半日清闲，师傅们里里外外也忙得紧，怎好开口托请给自己单出一件。
终于，趁着上月开窑暂歇的当口，把憋了好久的想法和窑上师傅说了，没想到聊着聊着来了兴致，竟然把印泥盒的草图画妥了。
我知道，缘分到了。便一股脑将所有想法毫无保留地和盘托出，就这样只用了一个晚上，就做出了我们有史以来最利落的决定。不出意料的话，觉山隐窑文房清供作品，明年就能与各位见面了。
虽然，本打算尽快把最好的统统做出来，呈于眼前。因为，好多物件自己早已反复琢磨推敲了好久，有模有样地放在心里，无需再为定器型、纹饰、工艺等花过多时间。
但如此一来，必定要拿出最具说服力的品质，完美也将成为唯一标准，这也给觉山隐窑每个人提出了更为苛刻的要求。所以，对于这些思忖良久的作品，我们反而愈发谨慎用心，有意放缓了节奏，给自己多留一点时间筹备。
可在这之前，我们预先做了只印泥盒，一来解决眼下私用，二来是给后续作品打个样。
应该说，印泥盒算是文房小件中的小件，但其作用却不小，文件信函、书画作品要钤印署名缺它不可，所以一直是文人书斋中的常备之物。加之自古以来，印章被皇族贵胄、书画大家、文人墨客视若地位象征，因此，与其相关的印泥盒，自然成为最彰显主人品味的地方。
当然，这么重要的物件，讲究定是少不了。就材质而言，明代高濂《燕闲清赏笺》称“印色池以瓷为佳，而玉亦未能胜也。”，瓷质色白清洁、性稳定、不漏油、不吸湿，而其他如金属竹木牙角等有所不及，因此早在晋代印泥盒刚流行时，瓷即为首选，千年来也一直如此。
其次，印泥盒外观看似千篇一律，可真要做得规矩，门道极多。所以，在动手之前我们要考量诸多细节，而在杯子上是用不到的。印泥盒造型以圆形最为合理，方便用时搅动，而方形折角难免会有藏泥，拾掇起来比较麻烦；口径相对要大，便于蘸印泥和平时养泥，太小则操作不便，而且印石与口沿容易磕碰，形成破损；整体尺寸来说，取决于印章大小和使用环境，大一些的长置案上随用随取，小一些的方便收纳携带，个人更喜欢一掌可握，使用之余便于观赏把玩。
再者，盒盖要浑圆饱满，有适当比例的拱起，因为印泥里的蓖麻油略有挥发，所以不用时往往会拢成馒头状，盖子高可避免粘上印泥，但这种拱起的造型，在烧制时会增加不小难度。当然，我们也常见到平盖子或微有隆起的圆盒，其多为古时女性的粉盒，像觉山隐窑经典的「青花满梅纹圆瓷盒」即为一款胭脂盒。
此外，为防止印泥干涩，上好的印泥盒盖口要微有吸滞感，严丝合缝，又不能过紧，可以说，严密标准甚至要高于瓷壶。而「一器两件」向来最难，完全要靠利坯师傅手上功夫拿捏，所以印泥盒利坯要上下扣合着利，还要考虑胎泥烧制后的收缩，一般盖子要略小些，可到底小多少，只能由利坯师傅凭经验预判。
器型如此用心，纹饰更不能随意。个人一直偏爱狮纹，也是觉山隐窑最擅长的画片之一，驾轻就熟，无需多言。只是绘制自用物件，发挥更加自由不受拘束，从四狮神形、绦带辗转、云纹团散等细节处，可见画师作画时心绪稳健且自信，运笔流畅精准，整体画面气势饱满，却不显松散。
侧沿衔接处两圈钱纹，加开光内绘灵芝，能看到画师自己的想法，又不失规矩。特别是钱纹下足功夫，上下各画满三层重工细路，每一笔都交代清晰，力道均匀、大小一致，没有一处含糊而过，且勾线分水很到位。
也许，狮纹大气有余，文气不足，但个人玩件，本就各花入各眼，喜好不同而已。
此盒入窑不足十只，烧成更是寥寥，虽仅与几位老友上手赏玩，但总算了了自己多年的心愿，也不枉喜欢这么多年。有意思的是，当我上手时，仿佛看到了父亲书桌上的那只，也许它一直在我心里，只是没有发现罢了。
希望这只小盒的圆满，能给明年的觉山隐窑文房清供作品开个好头，一起期待吧。