对日本的美术馆的几点感悟
题记：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
--文森特·威廉·梵高
抵达东京的第三天上午，我们东方艺术研习营探访了日本东京二子玉川的“茑屋家电”，这里是世界最美书店之一，由Culture Convience Club公司策划开设的以“家电”为切入点，按一种“为生活提案”的角度规划，提供多样化生活方式选择的家电商店。
“茑屋家电”购物中心分为一、二层，共2层大约2000坪，合6600多㎡。建筑和室内设计是商业空间设计师Eric的作品。
一层有茑屋的标配星巴克，音乐、电脑、音响和移动设备等区域。二楼包括日常家具、绿植花店，咖啡小吃区，厨房家电、健身器材，美容家电、品牌家电展示区、葡萄酒、灯具礼品区等等，甚至还有美容美发店，二楼中庭，正在被规划设计成为大型休闲空间。“茑屋家电”按不同的应用场景，不同家电配搭在不同区域。环境舒适，选品精良，以相关领域的书籍书架、或者各种相关商品、摆设，陈列隔离出不同的区域，摆放不同的家电应用场景，同时，各种鲜活的绿植和精致生活杂货穿插其间，休息的沙发和座位密布在卖场的各个角落，方便阅读和工作的人前来休息。
在智能家居时代，它们仍以服务于人的价值观念为导向，他们基于自身专业知识，通过和消费者的交流，来策划配搭不同的售卖专题和生活方式内容，来满足客户的需求。在物质化的今天，表现出对每个孤独个体人的同情与理解。
我们在“茑屋家电”呆了一个上午，感受了这个为人打造的“创新线下家电卖场”的不同，尤其和国内很多卖场相比，收获了许多新的体验和感受。
这次日本的东方艺术研习之旅，我们驻足最多的就是日本的美术馆。
在东京和她的周边，隐藏着大大小小、数量众多的美术馆，主题和种类繁多，里面收藏价值连城的历史文物和美术作品。其中，文物展多以大量的中国精美的古代文物为主，几乎都是我们国内没有见过的。
东京的美术馆都是由知名建筑师设计的，比如就有我们现代主义大师勒·柯布西耶出手的东京国立西洋美术馆；由三宅一生、深泽直人、佐藤卓、安藤忠雄联手打造的21_21DESIGN SISGHT美术馆；出自隈研吾之手的根津美术馆、安田幸一设计的POLA MUSEUM OF ART美术馆和华人设计师贝聿铭打造的美秀美术馆。这些美术馆陈列过往和当代世界最优秀的艺术家作品，就在日本人的身边，无时不在的影响他们的日常生活和审美。
东京国立西洋美术馆是一座具有代表性的西洋美术展览设施，该馆在日本东京上野公园里，始建于1959年，建筑面积1万多平米。馆内收藏展示已故松芳幸次郎的作品集和大量的中世末期至20世纪的西洋美术作品约2000余件。其中包括罗丹、鲁本斯、莫那、雷诺阿、凡高、毕加索等著名近代欧洲画家的美术作品约200余件。除馆藏作品外，这里每年还经常举办各种专题展活动。美术馆的建筑雄伟壮观，别具一格，馆外的数尊雕塑，表现了西洋美术的造型美。
21_21 DESIGN SIGHT美术馆
由日本顶尖设计师三宅一生、美术设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人出任总监，再加上副总监川上典子合办的21-21Design sight美术馆为3+1的强强联合。安藤忠雄是这家博物馆的建筑设计师。这是典型的“室内功能决定建筑规划”设计逻辑的代表作。3+1人组确定了室内功能，安藤只是实现功能的建筑者。
21-21的名字取自英美俗语“20/20 vison”（视力100%正常）的洞察事实之意，而21-21更是超越20/20的常人意境——更进一步预示未来，以营造超前的艺术设计场所。门口一枚之布的设计配合大量落地窗充分使用自然光，使得整个艺术空间实现艺术和自然的结合。 展出内容不定，新设计的商业展摆脱商业气息完全变成一场艺术盛宴，让人充满惊喜。
21_21 DESIGN SIGHT美术馆是发现未来设计的美术馆，展览主题围绕“设计”的前世今生展开，是优秀设计师的制造基地，这家博物馆也第一次定义了“设计”。
根津美术馆 (Nezu Museum) 位于东京港区最热闹的表参道附近，极简的线条、阴影、大面积玻璃墙面、竹林——此建筑原是根津家族的旧居，除了建有美术馆馆舍外，还有附属的青山庭园。
根津美术馆是日本著名建筑大师隈研吾作品，他称其设计主旨是“从都市的喧闹到静寂的美的世界”，该建筑曾获 2010 年每日艺术赏，被称为是实现了传统与现代之和谐的美术馆。
日本著名设计师安田幸一先生操刀设计的POLA MUSEUM OF ART美术馆，核心理念为关注与建筑及自然的和谐对话。
掩映在千年参天古木和群生的植物之间，入口设置在一面倾斜下沉的坡池上，把建筑对周围自然环境的压迫降到最低。
美术馆里约9,500件藏品皆为POLA集团会长铃木常司的个人收藏，仅19世纪法国印象派的真品就有400多件之多。
也有日本不同时期的画作以及东洋陶瓷和玻璃工艺等，涵盖的领域非常广泛。
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
美秀美术馆清楚地体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观：建造一座地上的天堂。他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”建筑隐匿于京都以东的一片山林里，访客需要穿过一条金属隧道以及一条极具未来感的悬空桥，才能见到其真容。
美秀美术馆别具一格之处在于，建筑80%都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制，因此要采取保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
我们每次旅行参观游览，除了大自然赐予人类的名山大川，我们还会更多地参观我们人类自己创造的文明，其中最多的就是城市教堂和美术馆（博物馆）。因为，那里安放着我们人类艺术家以自己的方式超越时间和空间呈现我们人类自己和自己对抗和和解的最重要方式和途径。
艺术家带着我们心里被恐惧压制的希望，还有我们自己不愿正视的欲望。每次看画展，他们仿佛来到我（们）面前。我（们）以心灵为画布，艺术家在上面挥洒色彩，他（们）用颜料制出我（们）的情感，他们画出的明暗诉说出我（们）心中的快乐和忧伤… …
对艺术品的欣赏，是我们和艺术家面对面心灵的交流，必须基于相互的谦卑的退让。日本的著名的茶艺师小塬远州的留下一句名言：“见画与见王”，大意是我们自己要去体味，要降低自己的身份，去聆听大师无声的诉说自己的内心深处的独白。好像我们古代也有一位评论家说过精辟的言论：“年轻时，我称赞那些我喜欢的大师；而等到判断力逐渐成熟时，我称赞自己，因为我喜欢上了这些大师引导我去喜欢的画作。”现在，我们出来游学很多的时间多用来拍照的（发朋友圈秀秀），我们当中很少有人愿意努力去感知大师表达的情绪，真是悲哀失望啊。有时，我们还带着负面的因子，挑剔甚至批判地认为他们的作品已经过时了，出于顽固无知，我们没有给予这些大师最起码的尊重，于是，经常错失我们眼前展开的盛宴。大师以佳肴相待，我们自己却缺乏欣赏力、鉴别力，因为毫无诚意加视觉加思想消化不良，最终也只能落得饥肠辘辘，不能不说是一种缺憾。
我们不能以耳朵来赏画，要以眼以心来感受共鸣！
我们参观游览日本的美术馆，发现几乎所有的美术馆都是低调内敛、自然亲切地有机的建筑，鲜见我们认为所谓的豪华高端上档次。日本建筑师通常面向大众，用质朴、简洁、环保、相对低成本材料的选择去营造通常意义上的昂贵、高级的调性和属性，不是以金钱的价值为表达的高贵，而是空间的体验对于美学的表达和诠释。
建筑师去营造一个良好舒适的环境，他们会把钱烧在思想上，而不是物料️上，让参观者的关注点聚焦到产品即画作上来，而不是建筑本身。
前天下午Sundae在车上分享普通日本人的婚恋观。感受女人不能爱️一个自负的男人，因为他的内心只有他自己，没有缝隙可以让爱进入并充满其中。虚荣对艺术来说是致命的，一个自负的建筑师或设计师对作品来说也是致命的，他们的心中只有他们自己，没有爱。这让我们常常想起我们国内少的可怜的美术馆，包括那些地标性美术馆，他们常常高大巍峨，自我标榜，让我们受众者参观者在场馆中迷失，更别说看那些优秀的作品… …
世界是循序渐进的，不能去炫耀锄头，而忘了种地！
（2018 05 16 陈苏写于东京、京都）