"我不会被沼泽吞没，因为沼泽在我心中。"
《丹麦女孩》，一部以"变性人"为主题的传记、剧情、爱情电影，改编自世界上第一位变性人伊纳尔·维基纳的故事，讲述了一位名为艾纳的男风景画家，在配合妻子格尔达创作人物画像的过程中，逐渐找寻到内心隐藏的，名为"莉莉"的姑娘后，勇敢追逐真实灵魂的故事。
当"小雀斑"出现在大荧幕前，很难想象这是那个拥有1米8身高、声音沙哑的英国男星。
他曾在《悲惨世界》中以浮夸热烈的行动宣泄内心，曾在《神奇动物》中以温柔、多彩的眼神俘虏人心，他是最年轻的80后影帝，也是一个身家丰厚的富二代，更是那个保持"十年如一日"疯狂热爱舞台的演员。
但无论哪种形象的"小雀斑"，都不是荧幕上这个独一无二的丹麦姑娘"莉莉"。
导演汤姆·霍伯在拍摄这部电影时，保留了一贯简洁而又沉稳有力的叙事风格，如油画般的色调搭配威尼斯浪漫的水城风景，一帧一帧的画面宛如优美的画作。
《卫报》曾评论这部电影是经典的主流剧情片，主题鲜明却没有传达具体的价值观。
这符合导演汤姆·霍伯的拍摄理念，如《国王的演讲》与《悲惨世界》一般，尊重最真实的历史，将价值评判留给观众。
而《英国电讯报》却认为这部电影充满人性与感情，点睛之笔就是选择"小雀斑"来出演艾纳一角。
为何这部电影会出现"水剧"与"精美之剧"两种评价？
从细节来看处处是伏笔，从整体来看都交给观众评说，这就是导演汤姆·霍伯最令人称赞的拍摄手法，尊重回忆、尊重小说作者，尊重真正的"莉莉"。
艾纳的沼泽在心中
电影的开头运用长镜头展现了一幕幕美景，陌生的艾瓦勒沼泽、孤独又野蛮生长的树木、广阔又沉寂的大海以及丛丛绿色的田野。
油画般的质地让人不由自主的陷入孤独中，而孤独与萧瑟中又暗藏生机。
荒芜的田野中乍现丛丛绿色，阴暗的沼泽里闪现几朵小花，野蛮生长的四棵树木后是令人称赞的大海，似乎绝望中又显生的希望。
这一切预示着艾纳的生命在被封锁的欲望里，出现冒头的机会。
艾纳是颇有名气与才华的风景画家，而他最著名的画作就是"艾瓦勒沼泽的四棵树木"。而他的妻子格尔达是一名人物画家，有天赋但是没有机会与灵感。
两人同处于繁华的聚会中，但是同样抱着不适应。艾纳听着身边男人放肆的大笑，突然为难又委屈的瞧了一眼格尔达，显然他不喜欢这样粗鲁又豪放的环境。而格尔达听着女郎们称赞丈夫，她也复杂的瞧着丈夫，显然不喜欢自己的天赋被埋没。
简单的开头，就预示了艾纳的"与众不同"。
在艺术氛围浓郁的年代，他是个孤独的人。
两人虽然都有不满，但却热烈的相爱。从回眸中的心有灵犀，逃离聚会后放肆的大笑，以及床上甜腻的缠绵。
很多观众都认为艾纳的变性突如其来，似乎前一秒他还是个"性质十足"的男人，后一秒他就深陷"莉莉"不可自拔。
其实这部电影给了很多伏笔。
当格尔达的模特迟到后，她要求丈夫穿上丝袜与高跟鞋，帮助她完成画作的最后一笔。
艾纳沉默片刻便答应了请求，他笨拙的穿上肉色的丝袜，踩上精致的缎面高跟鞋，似乎格格不入。
然而镜头一转，他眸子染了不同的色彩。艾纳轻柔地抚摸着丝袜并且注视着细长的长腿，他在芭蕾纱裙后翘起手指，似乎在期待着什么。听着芭蕾小姐为他起名"莉莉"后，更是羞涩中带着快乐。
夜晚，他迷恋地瞧着妻子美丽的睡衣，手指流连在轻柔的布面上，随后试探着开始一场性爱。
他夸赞的不只是妻子性感的身体，还有这件睡衣。
于是下一次性爱，他将这件睡衣穿在衬衫中，渴望得等着妻子解开。
在格尔达看来只是情趣，而她不知道"莉莉"已经蠢蠢欲动
格尔达沉迷地画下艾纳的睡颜，她的灵感来自于这位纤细白皙的男人。
于是她再次提议来场冒险，她哄着艾纳装扮女人参加宴会，而艾纳表现的更加期待。
他熟练的为自己化好眼线，多次询问格尔达：我美吗？兴奋地瞧着男士为自己痴迷，最终意乱情迷下，他与一位男士接吻了。
这就是"莉莉"的开端，从艾纳愿意为格尔达整理衣物，到他失去丈夫的主导地位，习惯于格尔达的强势，再到荒谬的丝袜与高跟鞋，最后则是女装扮相。
但"莉莉"是因为格尔达才出现的吗？从不是。
在格尔达知晓丈夫无法抗拒"莉莉"出现后，她哭着询问"莉莉"可不可以不出现？
艾纳穿着精致的女装回头说：我穿什么并不重要，重要的是我做的梦，它们都是莉莉的梦。
"莉莉"其实一直存在，是格尔达唤醒了她，而不是格尔达创造了她。
正如艾纳所说：我不会消失在沼泽中，因为沼泽在我心中。
他日复一日画着艾瓦勒沼泽与四棵树，看似是对童年依依不舍。其实是在怀念童年时，她装扮女孩与好友接吻的日子，回忆"莉莉"萌芽的时期。
属于"莉莉"的沼泽，一直在他心中，只是他用西装和男性身份隐藏起来了。
爱，产生于包容和念念不得中
"共情"是现代精神分析学理念之一，也称"神入"，简单来说就是同理心与同情心，是个伟大又张力十足的词语。
看《小丑》讥讽社会黑暗与人性的缺失，在恐惧中又能理解底层人的伪装与不易。
看《绿皮书》反映上个世纪肤色文化的争执与艰辛，在辛酸中又体会格格不入的社会孤独感。
而《丹麦女孩》也是如此，不仅观众可以"共情"，剧中角色都体现着一种强大的"共情"包容。
"莉莉"在1920年是个典型的"异类"，但是她却在这部电影中得到足够的包容与理解。
格尔达很强势，画画时让模特紧张流汗，一声"坐下"让调皮的狗狗马上安静。
她风情十足又帅气地抽着长烟，在床上女王般指挥艾纳求她。这个女人的性格，其实也与浪漫的丹麦格格不入。
但正是这种强势，让她足以保护好"莉莉"柔弱的内心。
她也曾因为失去丈夫"艾纳"伤心，也曾一脸花妆坐在冰冷的雨中，更会疯狂的恳求"莉莉"消失，还给她幸福甜蜜的生活。
但是面对丈夫的渴求，看着他被拘束的内心与身体，她终究还是退步了。
面对医生讽刺艾纳疯了，她说：不，不是这样，我们本来是相信你的，我们是来寻求帮助的。
随后她抱着艾纳说：一切都会好起来，只要你相信我。
她忍受艾纳的冷落与拒绝，看着"莉莉"频繁出现在生活中，穿着华丽的长袍，优雅的端着酒杯与男性调笑。她终于明白了，她会失去"艾纳"，随之活着的是"莉莉"，于是她带"莉莉"去找变性医生，以姐妹的身份保护她的灵魂。
这份对"莉莉"的爱，源自对性别天生的尊重与包容，也源自对"艾纳"的深情。
而好友汉斯（童年时接吻的男孩）给了他第二份包容，他不揭穿"莉莉"的身份，支持他做变性手术。甚至在"莉莉"等车做手术的前一秒，他温柔亲吻他说：我这一生为数不多爱的人中，你就占两个。
一个是童年美貌的艾纳，一个是勇敢又富有魅力的"莉莉"，汉斯承认了"莉莉"是单独的灵魂，也为他和艾纳的爱与守护抒写结局。
第三份包容来自情人，是艾纳扮演"莉莉"参加聚会时亲吻的男人。他一直知道"莉莉"是男人，依旧愿意与她约会。并在第一次变性手术结束后，坦然的再次爱上她。
从舞会中充满暗示意味的同性恋男人，到格尔达笑称亲吻艾纳时就像亲吻自己（女人），这部电影处处都是性别与爱的暗示，有人讥讽"莉莉"并且讨厌同性恋，但是依旧有人爱着"莉莉"的存在，这就是细节，也是观众忽视的"价值观"。
灵魂与性别本就是两种存在，性别错了，灵魂未错
自由与灵魂是欧美电影最喜欢宣扬的两种观念。
《遇见你之前》中，男主角威尔宁愿牺牲生命，也要追随自在的灵魂，不愿意被残疾的身体拘束。
《肖申克的救赎》中，当安迪得知自己本无罪时，即使会被杀死也要用数年时间凿穿监狱，在大雨中用力张开手臂。
正如电影所说：有些鸟是关不住的，因为它们的羽翼太过耀眼。
而《丹麦女孩》也宣扬了这种观念，将靓丽的灵魂关进深渊时，只是使灵魂崩溃，而非使它屈服。
"莉莉"的灵魂是关不住的，从艾纳六年生不出孩子到他强烈的头疼，都暗示着"莉莉"始终存在。
她被关进艾纳的身体里，使艾纳在亲密与纠结中频繁吐血，使他无数次跑到服装店中抚摸着华丽的刺绣长裙，也使他藏起自己认为丑陋的一切。
现实中的"莉莉"死于器官排斥，因为身体排斥子宫，让她在做手术两年后死去。
而电影中的"莉莉"死于第二次手术，她苍白的脸瞧着天空，说：我梦见我成了妈妈臂弯里的小婴儿，她低头看着我，喊我莉莉。随后笑着死去，带着幸福与满足。
即使她明知身体情况不允许，依旧坚持做第二次手术。因为手术结束后，她才是真正的"莉莉"，即使这份满足需要用死亡来成全，她依旧无悔。
当格尔达来到让"莉莉"称赞的大海面前，看着"莉莉"的围巾肆意的飞扬她空中，她含着泪说：让她自由的飞翔吧。
灵魂错了吗？
即使莉莉遭遇语言讥讽与暴力，她的灵魂依旧纯洁而充满力量。也许是生命为她安错了性别，但是她的灵魂最终找到了归属与自由的意义。
两个丹麦女孩在这部电影中拥有同样重要的地位，莉莉与格尔达的灵魂同样令人称赞，她们的爱也令人泪下。
格尔达放下对丈夫的执拗，将毕生的爱赋予丈夫最爱的"莉莉"，让她在每次醒来时，第一眼看到的就是自己。
艾纳已经很久没出现并且没吻过格尔达了，在车站话别时，最后一次他以艾纳的身份，郑重的吻上格尔达的嘴唇。
两人都潸然泪下，因为他们知道，这是艾纳与格尔达人生中最后一次吻，从此活下来的是"莉莉"。
于是艾纳也彻底放下对格尔达的牵绊，他叫来汉斯陪伴格尔达，满足这对爱人的心愿。
他在房中痛哭，哭的是他知道，妻子身份的格尔达也消失了，从此留下的是闺蜜。
什么是爱？是理解与共情。
什么是自由？是对灵魂真正的探求。
"吾将上下而求索"，用尽全力，用尽灵魂的力量，用尽对自由的向往，是《丹麦女孩》真正要表达的。
而导演也正是放弃了传统理念、暴力冲突的手法，用温柔的叙事法，将"莉莉"刻入人心。