作者 | 吕六七 编辑 | 范志辉
11月17日，第55届金马奖落下帷幕，青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》获得最佳剧情长片、最佳改编剧本奖和观众票选最佳影片三个奖项。而就在前一天，由花伦乐队创作的电影同名原声专辑发布，这张专辑也入围了“最佳原创电影音乐”。一时间，社交媒体上纷纷转发专辑曲目，借此缅怀导演胡波。
如果说摇滚乐队和独立导演的结合还算是“同类相吸”，那么在11月16日刚刚上映的院线电影《无名之辈》，片中的插曲则是由民谣歌手尧十三演唱的《瞎子》，算是跨界合作了。这已经不是尧十三第一次与电影合作，早在2014年，他的歌《他妈的》就被选为了娄烨导演的电影《推拿》的片尾曲。
翻翻最近的主流电影、电视剧，发现有不少独立音乐人的身影：左小祖咒和范晓萱联手献声电影《西虹市首富》片尾曲《你之所以是你》，这个界跨得相当混搭了；刚刚播完的电视剧《创业时代》，指名由陈粒演唱爱情主题曲《影响》，换了唱腔的陈粒，搭配着Anglababy的脸，竟然也没什么违和感。
曾几何时的孙楠、张靓颖、邓紫棋，如今都换成了各路曾经的“非主流”的民谣、摇滚乐手，独立音乐这个一向游离于主流市场之外的行当，为何越来越受主流影视的青睐？
影视产业“逆市飘红”，独立音乐迎来春天
独立音乐与影视结缘，一个重要的原因就是当前影视产业的“逆市飘红”、蓬勃发展。
最近几年中国电影市场发展迅速，仅2018年上半年票房就已经达到了320亿元。而这两年政策扶持的给力，也带动了行业大环境的向好。电影是如此，电视剧也同样热闹，尤其是这两年播放平台逐渐向网络视频平台迁移，使得网剧、网络大电影等内容形态蓬勃发展。
在这种情况下，各行各业都渴望与影视行业深度联动，“电影+”“电视剧+”早就不是稀奇的事儿了。一部爆火的影视剧，能够一气儿捧红演员、编剧、服道化等等细分行当，而影视音乐因其潜在的传播效果也变得格外被重视。
在影视配乐最为黄金的九十年代，有的经典主题曲甚至至今还在传唱，原声带专辑卖出几百万张也不是稀奇事儿。如今的影视原声爆火的也不在少数，比如《速度与激情7》的原声带专辑，在发行的第四周就成功上位成为专辑榜冠军，并且在电影上映的前一周就已经卖出了111,000张。
不过，据《2017年中国音乐产业发展报告》显示，2016年，国内影视剧音乐产业总值约为3.94亿元，同比增长34%。相比于国内的影视剧市场，OST显然有很大发展空间。但可以预见的是，音乐与火热的影视行业互相搭载、联合营销，的确是切合当前形势的好路子。
而影视行业从主流音乐转向独立音乐的选择，也表明了当前消费市场需求的变迁。
此前，影视配乐也有不少被人吐槽和诟病的例子，比如原本打斗得非常激烈的古装武侠剧场景，却配上了TFboys的《大梦想家》，分分钟出戏；电影《恶棍天使》主题曲《娘娘我错了》只是各种梗的拼凑，被斥和电影本身一样不知所云。
曾经简单粗暴、制作粗浅、炒歌手IP的影视配乐套路已经不再适应当前受众的需求，用脚投票成为观众表达诉求的重要方式，更趋向于向年轻化、个性化。
于是，具备具有良好内容表达、可塑性高的独立音乐便走进了影视圈的视野，而新生代的影视从业者自身也受到新兴文化市场的影响，愿意尝试更多新鲜的音乐，摒弃千篇一律的影视配乐制作套路，寻求能够更加契合电影、更为量身打造的音乐形式。
“小成本”与“穷独立”的相互成全
当然，影视看上独立音乐还有一个现实的原因就是成本问题。
一般情况下，国内电影的制作成本在1000万至3亿元人民币之间，而其中音乐创作人的酬金所占的比重非常有限。据公开资料，通常大约占总制作成本的0.3%至1%不等，而更多的资本被用在了宣传推广发行上，这是由当前我国影视行业的运作模式所决定的。
同时，不难发现，市场中已经浮出现了越来越多的小成本电影、网大、网剧，甚至常在口碑和票房上逆袭“重工业大制作”。小成本逆袭的标志性事件，就是2006年的电影《疯狂的石头》，成本仅仅花费300万，却拿下了2600万票房。而从近年来看，《我的少女时代》、《驴得水》、《百鸟朝凤》等都是非常经典的小成本逆袭的案例，包括刚刚上映的由尧十三献唱的《无名之辈》，也是小成本制作。
那么，在有限的预算中，能够合理分配给配乐的部分更加有限。相比流行歌手，性价比更高、可塑性更强、气质更符合的独立音乐或许就成了小成本制作影视的博弈之选择。
除此之外，在影视作品中曝光率的增高也与独立音乐自身逐渐走向主流关系密切，尤其是民谣、说唱，这几年发展趋势明显。随着越来越多的民谣歌手、说唱歌手开始走到台前，他们也通过各种榜单、节目为大众熟知。
在《董小姐》红起来的当年，电影《我想和你好好的》就火速找了宋冬野唱了主题曲，也算是开了当前独立音乐与影视业合作的先河。而在这两年说唱爆发之后，rapper们也成为了众多影视剧宣传的标配。
相比目前本土摇滚还多处于地下自娱自乐的状况，民谣、说唱已经走入了大众的视野，而听众的肯定也带来了其他行业IP联动的橄榄枝，这其中自然就包括触觉敏锐、正红火发展的影视业。
“穷独“影视+独立”的隐忧与未来
在种种因素推动下的独立音乐与影视业的结合，今后会给独立音乐带来什么变化？
好处是显而易见的。搭载主流影视“捆绑销售”进入受众的视野，曾经名不见经传的音乐人为大众所熟知，而伴随宣发策略的推进，能够直接带来曝光度的提高，从而倒推独立音乐人的走红。当然，这也为影视业提供更多的配乐选择，对于这两个行业来说，都将是良性循环的过程。
随着影视和音乐正在在营销模式上走向深度联动的方向，也逐步细分出影视音乐的上下游产业链和服务方。此前，QQ音乐甚至还提出过以数字发行为核心，打造直播IP预热+影视营销植入+线上定制化营销+线下场景体验的“4D环绕式全景营销”的说法。可以预想，今后独立音乐和影视业的联合营销将会越来越成熟。
但同时，我们也能看到隐藏的一系列问题。在独立音乐和主流影视的内容磨合过程中，难免会流于流行和套路，甚至有急功近利的现象。可以说，不少影视音乐的作品明显只是为了宣传出的行活儿，除了为了迎合影视作品把歌曲刻意流行化，最根本的是作品本身并不具备脱离影视剧的独立生命力。
当然，从整个行业角度看，国内影视音乐产业发展也尚未成规模，仍然存在着运作不规范、人才匮乏、变现途径少、收入不平衡以及盗版等问题，这也必然将影响着独立音乐投身影视配乐的健康发展。
影视本就是在曲高和寡和流于俗套之间摇摆的艺术，那么在当前抖音神曲的包围中，在热钱、红海和IP的轰炸中，如何才能让影视与独立音乐更好地联动，为这个时代创造出更多脍炙人口的影视歌曲，还亟待我们去求索。
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