精品推介—汪友棠人物玉壶春瓶

汪友棠;新安画家、景德镇瓷画家。原名荣棣，后单名棣，以字行，号柳村，又号阁山樵隐，安徽黟县碧山（古称黄陂）人。室名逸致室、友竹居、修竹轩、修竹草舍、修竹山房、云溪山馆、芸香馆、培禄轩。初为清末国子监（明清两代的最高学府）学生，后以画鸣江浙皖赣间，时称“古黟名儒”。《黟县四志》说他“黄陂人，监生，补用都司，体修伟，为人寡言笑，好读书，矜节操，尤长于画，光绪中东之役奋然请缨从征，至闽以劳绩得奖都司补用，充湾边角尤员嗣，挟丹青遨游南北，珍其画者多延而礼之。子东鳌以商籍考取浙江高等警官。”汪友棠于山水、人物、花鸟无所不精，成就不亚于同光以来三大家。所作以瓷画为主，除淡彩、粉彩、金彩、墨彩、蓝彩、珊瑚红描金、刷花、贴花及综合装饰外，也有国画作品传世。他的书法宗二王一派，又工小行楷，兼法魏碑笔意，用笔遒劲，有纵横奇峭之趣。汪友棠名重一时，不仅作品大受青睐，流传最多，无人可及，且弟子众多，影响颇大。因而到了宣统、民国以后，其晚年作品多是弟子伪作。他的作品，见于光绪十四年至民国二十一年间。大概活跃于光绪中期至民国前期。

粉彩从康熙晚期创烧，雍乾达到鼎盛，后历朝流行不衰，正是由于绘瓷技术的发展与提高所带来的表现手法的多样性，而乾隆也恰恰喜欢这种多样性及丰富性，造成了乾隆御窑瓷艺的高质量与表现的完美性。相比秀丽淡雅的雍正粉彩，乾隆粉彩工艺繁缛，形制丰富，再加上吸收了西洋画法，多用缠枝花，看上去雍容华贵，美不胜收，在近年来艺术品拍卖市场上，堪称宠儿。

玉壶春瓶又叫玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、人、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。

近日深圳永乐有幸征集到一件汪友棠人物玉壶春瓶；该器物重96g，高10cm，口径3.8cm；敞口，束颈，圆鼓腹下垂，圈足，造型秀美典雅。胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉汁洁白润泽，釉色莹润亮翠，釉面莹润如玉，外壁用粉彩绘画着一女子身着襦裙，认真的看着一封信，整体布局层次丰富，疏密得宜，色彩浓淡深浅变化雅致，显得生动逼真。此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了民国时期观赏瓷器瓶的最高工艺水平。

在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，便会掀起一波竞购狂澜。