为什么你总是画不“像”？

对绘画初学者来说，最头疼的问题大概就是，为什么我总是画什么都不像？画房子歪七九八，画花能画出个四不像，人物和动物的造型更是模棱两可。

这些归结到一点，都是因为造型不准。

对我来说，造型问题是我在绘画初学阶段遇到的最大的难题，若能画好一张准确的线稿，只需稍加涂色，就能让画面变得美好。

指出了问题症结所在，接下来告诉大家如何解决这个难题。

我的亲身体验是，通过练习速写，这些问题可以迎刃而解。

大部分人对速写的印象大概都和下图一样，线条较凌乱，只抓住大致的形态。但我想说，这类速写更适合有一定绘画基础，已经能够准确掌握物体的形状和关系，线条的使用能够收放自如的人。

而我对新手的建议是练习如下图的这一类速写。线条整齐，结构关系准确，用线条的疏密来表达体积和明暗，画面丰富却不显凌乱，追求整体的和谐。（以下图片均为本人手绘）

在未练习速写之前，我从未想过仅仅是简单的黑色线条，就可以让画面如此有“味道”。

接下来分享给大家如何练习这一类的速写。

很多新手喜欢根据自己的喜好来选择练习素材，结果导致自己的绘画能力无法掌握画面，画出来的作品总是让自己备受打击。

在选材方面，推荐大家从建筑物入手。因为建筑的造型基本可以通过长方形和三角形来概括，透视关系也较为简单，更容易练习且出效果。

其次，在画出大体结构后，之所以能画出丰富的画面，就在于线条之间的组合。我曾在文章中分享过，用波浪线来表达画面其实比直线更好，用双波浪线比单线条更加丰富。仔细观察我的画面，基本都遵循这一原则。

除了直线和波浪线，还有排线和点的运用。这些不起眼的小线条可以为画面增加肌理，更显画面的丰富和韵味，不至于让画面主体出现大面积的留白，从而导致画面的不平衡。

一定有人会问，一幅画的画面那么复杂，我怎么能都画出来呢？这也太难了吧。

其实速写就如同我们读完文章然后进行概括总结一样，我们最终的目的是为了自己笔下画面的美观和谐，同时又能表达出原图的主题。为了这一目标，必然要对原图做一些取舍和删减。

以这幅图为例，我完成后的效果如下图所示。我仅保留了主体的建筑物，并添加了一些植物和飞鸟让画面富有生机，舍弃了画面下方的岩石和栏杆。

这样做不仅能表达画面的主体，而不会使画面显得凌乱。

见过不少朋友练习的速写，总是把素描和速写混为一谈，喜欢用素描的线条来表达速写的画面。我想说，这两种画法都是绘画的基础，是任何想要画好画的人都不可避免的基本功。

学画的初期，我也喜欢颜色鲜艳的画，可画到现在我更喜欢练习素描和速写，因为我知道自己对色彩的运用，只会因为我对基础的加深而更加精进。

画速写真的是一个会上瘾的过程，每天一张，花费的时间并不多，得到的收获与进步却实实在在。只需简单的上色，画面毫不逊色。

速写需要兼顾线条，造型和结构关系，我相信会让大家对绘画有更深入的认识。如果只是一味的画一些线条的组合，其实在画别的题材时还是会遇到很大的困难。虽然绘画是私人的事，但我希望能传达一些正确的方法。

一些迟迟不敢动笔的朋友，不妨从速写开始入手，只需一张白纸一只签字笔，你就能体会到绘画的美妙与乐趣。不久之后，不论是描绘家乡风光还是旅行所见，都不再是难事。

欢迎大家和我来讨论绘画方面的一些想法。