周末去画室，听朋友聊起最近上映的《至爱梵高.星空之谜》，说这部电影耗时7年，影片中所有场景由来自15个国家的125位画师纯手工油画绘制，将梵高的120幅作品连成了电影。因为刚接触油画，对梵高这样的艺术大师的人生颇感兴趣，虽然因为没有时间，已经很久没去过电影院，但是还是决定一定要抽空去看看这部影片。
昨晚，一个人去了电影院，莫大的影院里只有寥寥不到10人，心中窃喜，喜欢这样的安静。影片从7：25开始播放，大概从8点钟开始，我就断断续续不停地流泪，直到把影片看完，还是没有从悲伤中走出，一直流着泪到家。回到家后，立马在网上买了一本《梵高手稿》，与其说是因为电影的魅力，不如说是因为艺术大师那浑身散发着的传奇光芒！
梵高的一生，短暂而传奇。他曾做过神职，教师……可是终是不得志，27岁“高龄”才决定投身绘画事业。在约10年的创作生涯里共创作了800多幅作品，然而只卖出去一幅；短暂的一生穷困潦倒，长期靠家庭的接济；长期饱受精神疾病的折磨，曾因与高更的争执而割下自己的左耳；37岁英年早逝，死亡原因至今谜团重重。
对于这位天才艺术家的一生，自知看到的只是冰山一角，他那辽阔而深邃的内心我无从从一部仅仅90分钟的影片中进行挖掘，而对他的画作除了欣赏，更没有哪怕一丁点的资历去进行分析或者评价，我只是徘徊在艺术殿堂外的一名流浪者，甚至连他的800多幅画作是哪些，我都不熟知，可是看完这部影片，我的内心密密麻麻地爬满了忧伤的藤条，整个晚上的心情都沉浸在悲伤中。这悲伤来自于对一位天才和艺术巨星英年早逝的扼腕叹息，也来自于他被那个世俗的世界拒之门外的愤慨，以及对他缺少关爱的幼年生活的同情。
妈妈，请你不要放开我的手
影片里有这样一幕：幼年的梵高手里拿着玩具在窗台旁边寂寞地玩着，因为在摆弄手中的玩具的时候，他的眼神里没有流露出那个年龄该有的单纯和快乐，以及专注。取而代之的是一种深深的空虚和左顾右盼的期待。父亲在离他不远处安静地坐在桌旁，这个片段是安静地，死寂的安静！母亲出场，没有热烈的拥抱，和告别时的亲吻，只留下了“砰”的一声那冰冷的关门声。
梵高先是期待地看着在窗外远去的妈妈，接着快速跑出去，拉住妈妈的手，影片给了两只手一个特写，就在这时，妈妈决绝地甩开了这只柔软的小手，梵高凝视着妈妈，失望的情绪布满了脸庞。当镜头切换到妈妈的脸上时，那是一张严肃的冰冷的没有丝毫笑容和温暖的脸。因为妈妈曾经怀过一个还没有生下来便就夭折的孩子，在她的眼里，只有那个还未出生的孩子是最完美的。
看到这里，我泪流不止，我无法明白一个妈妈怎么能忍心去如此冷冰冰地对待一个那么年幼，那么需要母爱的孩子。
梵高长大后，换了几次工作都不尽人意，影片中有个镜头是梵高再一次辞退了工作，或者被工作辞退后回到家，推开门的一刹那，他期待的看着父亲，可是父亲的表情也是冷冰冰的，仿佛门口站着的不是自己的儿子，而是一个素不相识的流浪汉。
我并没有查找资料去确认梵高真实的幼年生活是否的确如此，可是影片中关于梵高幼年的不多的镜头，让我看到了一个冷漠的家庭，一对不懂得关爱和鼓励孩子的父母。
在这样一个没有爱，没有安全感的环境中成长，需要爱的时候换来的不是拥抱，而是冰冷，遇到挫折需要鼓励的时候，换来的不是一句“儿子，你真棒！”而是父母那形同路人的漠不关心，年幼的心灵里应该是伤痕累累的吧？
所以他才会在写给弟弟的手稿中说，“终有一天，我会让自己的作品昭之于世，让他们看到我内心的璀璨瑰宝！”
从小他的内心就缺乏关注，于是，在他以后的整个生涯中，他总是想通过外界去认同自己，可是他还没来得及看到世界带给他的鲜花和掌声的时候，便彻彻底底地远离了这俗不可耐的世界，走向了那永恒而璀璨的星河。
那是一个冰冷无情的世界
在梵高那短暂的生涯中，这个世界似乎没有给过他光明和温暖。
在他在麦田作画时候，纨绔的公子哥把他的工具盒里放一条蛇，等专心致志的梵高回过头来换笔的时候，吓得差点晕过去；当他在凝视着远方的麦田捕捉灵感的时候，被一群顽皮恶劣的小孩一块接一块的扔石头，并说仍死他扔死他，锋利的石块如雨落，砸得他措不及防，嬉笑的言语如冷箭，避之不及。
也许在世人看来，当时的梵高就是一个沉默寡言，疯狂作画，毫无价值的穷小子，大家讥笑他，打击他，嘲讽他。
影片中加歇医生似乎给了他温暖，可是他欣赏的仅仅是他的才华，当自己的女儿和梵高走得较近的时候，他便阻拦女儿接近梵高，理由是怕女儿影响了梵高作画。
梵高的一生有过三段刻骨铭心的爱情。
他爱过无忧无虑的少女厄休拉，可是有一天当他看到这个深爱的女孩紧紧依偎在另外一个男人的怀里，彼此热烈亲吻时，他的第一段爱情梦彻底幻灭。
七年后，他又爱上了自己端庄优雅的表姐，可是当他把这份绵绵爱意向表姐倾吐时，表姐却愤慨不已。即使他把手放在煤油灯的火苗上自残以表决心，他的叔叔依然无比坚决地告诉他“你永远不可能和她在一起！”他的第二次热烈的爱情再次被拒绝。
后来，在画画时他认识了曾经做过妓女的克里斯蒂娜，两个人很快陷入爱河，可是后来由于梵高收入微薄，便主动提出了分手，结束了人生中的第三段爱情。
他的世界里给予他最大帮助和最多温暖的便是他的弟弟，为了给他提供画画所需的颜料，早已负债累累，欠下的债足足可以买一座庄园。
在他自杀前的两周的某一天，梵高和加歇医生大吵了一架，梵高愤怒地称医生本就是一个伪艺术家，医生一生钟爱绘画，于是彻底被梵高的话激怒了，他愤怒地告诉梵高，“你整日靠弟弟的接济，他为你已经负债累累，现在的他重病在身，却无钱医治，这就是你活得真实，对艺术真实的代价！”
梵高的内心本就极度敏感，一直被抑郁症纠缠着，贫穷虽然没有限制他的想象力，因为绘画，他的内心是富足的，可是因为贫穷，他知道自己成了最爱的弟弟的负担，可想而知，这对于一个极度自尊和敏感的艺术家来说，该是怎样的恐慌和痛苦！
感动于梵高的真实、善良和对艺术的狂热、执着
梵高到了巴黎，那是所有艺术家向往的殿堂。可是，因为贫穷，他只能租住在一个小旅馆里。影片里的一个画面让我感动不已，吃饭的时候，旅馆里的一个小女孩拿着一张纸让梵高给他画画，梵高温柔和善地把小女孩抱在腿上，教他如何画一只小鸡。这时候孩子的妈妈强行要把小女孩带走，梵高连声说，“没关系，她没有打扰到我，真的没有。”
面对一个可能并不相识的小女孩的请求，梵高表现地如此温柔，我看到了这位艺术家内心的善良。
不仅仅是人，苍穹，星河，向日葵，雨水……世间万物在他的敏感的内心里，在他的那些不朽的画作里，都是鲜活的，立体的，有着生动的灵魂和旺盛的生命力的。
在巴黎的时候，他每天早晨八点到下午五点，总是把自己融入到大自然里，等待灵感的女神，捕捉不同的时刻的光线，凝视万物那独特灵动的生命。
狂风中，下雨天，他欣喜若狂地凝视着光线的每一次变化中大自然那迷人的模样，任狂风吹，任雷雨淋，一旦投入到绘画中，他的世界只有画笔，颜料，光线，色彩……
他说：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当我画一片麦田， 我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力；当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进；当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生……”
是的，这位艺术大师不仅是用热情来绘画，他是用整个生命来作画。
他的一生是短暂的，而对后世来说却是辉煌的，绚烂的，他的内心是孤寂的，可是这种孤寂只是世俗的理解，一个此生对一件事情有着狂热追求的人怎会是寂寞的？
他用画笔，颜料表达着他深邃的思想，璀璨的内心，他也是在用他笔下的那些灵动的画作不断地追寻着生命的意义。
他的死不是悲哀的，而是壮美的！生命的意义到底在哪里？
“我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，莫非人类可以通过死亡之路去往那一片璀璨繁星，这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉漫步吧。”
梵高其实还活着，活在那远离世俗和不堪的另一片璀璨星河里！活在他那炙热的所感至深、所思至柔的画作里！
365挑战训练营第38天
