第一个系列我打算先写网格，国内也很缺乏这块的知识，现在能找到的关于网格的文献，大多数都是从国外网站直接翻译过来的，对此我感到很遗憾。正因如此，我才想把这块的知识分享出来供大家学习。另外网格系统的框架也是非常的庞大，从网格的历史，规则、解构网格等，都是需要去学习的知识， 也请大家认真学习吧。
另外这篇文章参考了众多文献，参考最多的是只印了一版的《网格模板实用攻略》，编著是RotoVision出版社。也已经绝版了。这本书翻译的很糟糕，里面很多句子都不太通顺，不过它传达的思想是值得我们学习的。
目录
1、什么是网格
2、把控好网格
3、网格的价值
4、网格与栅格
5、网格的历史
6、风格派与包豪斯
7、网格与瑞士风格
8、网格与数学
9、可视网格
1.什么是网格
网格系统是由页边距、栏、栏距、字体、图片、元素间距组成的，它们之间的比例关系与布局划分，构成了一个基本的网格系统。基本的网格尺寸必须满足易读性的要求，要让观众可以阅读并容易阅读。网格中所有元素的尺寸和位置都是由心理学以及美学所决定的，字体的大小是由不同层级的标题和正文决定的。
通常一列的宽度的不会超过9个英文单词（具体需求具体分析），虽然说将这些词组归纳成组块太过规整，但为了确保单词的可读性，就有必要这么做了。
2.把控好网格
对于设计师来说，网格系统十分复杂且很难把控，尽管如此大多数设计师还是很偏爱它的。设计是个偏灵感且随意性强的工作，设计师们使用它时很容易被限制住，并使设计作品太过规整从而失去设计感，因此设计师对网格系统也是爱恨交加。
设计师要把控好网格系统，提炼出要素的灵动性，保持要素的规整性。要做到乱中有序并简中求精。
3.网格的价值
不管对于平面设计师、网页设计师、还是UI用户界面设计师，网格系统都有它存在的价值的。而网格系统的核心价值就是在“混沌中建立规则”，在空间中约束元素和要素，使他们具有关联性。
如果不去制定网格系统，整个空间会变得杂乱无章，混沌不堪，元素和要素之间无法产生关联，失去了统一性并影响美感与视觉感官的判断。
4.网格与栅格
网格与栅格的本质其实是相同的，都以英文单词“Grid”来表示。但我理解的，它们之间的差别在于“规格”上的不同。一般我在平面设计中把它称为“网格”。在网页端或移动端中称它为“栅格”。网格与栅格从汉字上来理解就是“网”和“删”的差别，大家也可以用联想式记忆法来记一下。
我们先理解一下平面设计和网页或App的差别。平面设计一般用到的纸张规格（尺寸），不管是英国、美国、日本或ISO采用的德国DIN纸张规格标准，只要是纸张全部都是固定的尺寸，宽度和高度都是固定的，也就是绝对的。而网页或App的设备尺寸不是固定的，宽度是根据设备的宽度决定的，高度则是随着内容的多少来决定的，也就是相对的。
在平面设计中，当我们画好格子后，把文本和图片填入到固定的格子当中就可以了。而网页或移动端的栅格系统，高度无法确定，就导致无法给格子配置高度值。所以网格与栅格本质上是相同的，重点就差在一个可以确定格子高度。下图中所示，如果采用网格系统来制定网页，图中红色模块的高度一旦发生变化，所有高度都对不上，网格没什么意义了。
栅格的宽度可以随着不同设备的宽度来配置不同的数值。例如网页常用设备宽度为1920px，栅格的总宽度可以设置不同的固定宽度，如：960px、980px；1000px；1120px等，这些宽度都是固定的。而栅格的高度无法确定，就没法绘制格子并布置要素。
5.网格的历史
最早的网格原型，是13世纪由建筑设计师 Villard de Honnecourt 画的图表，其中的比例布局十分和谐，直到现在也依旧应用在书籍设计当中。
到了15世纪中叶印刷术的出现，到18世纪晚期的工业革命，印刷术主要用于印刷《圣经》。很多设计师开始用最完美的几何划分方法来确定古典书籍的版心，也就是整个页面与留白之间的关系。如下图所示，它使用了黄金分割确定了文本的面积，也就是用黄金分割确定了版心，使用斐波那契数列确定了边距的比例。
16世纪晚期的《圣经》的手抄本。其中有一页采用了两端对齐的排版方式，文字排成两栏并以中心轴为对称轴，这种左右对齐（两端对齐）的排版规则持续了450年，当时还没有“网格”这个概念。
从这以后，通过艺术家、印刷工人、抄写员等艺术工作者对内容，形式、比例、空间的不断摸索，便慢慢形成了网格体系。18世纪中叶，工业革命开启了以资本为基础的经济形式，平面设计因此而诞生了。平面设计的任务是向有文化的人传达越来越多不同的信息，印刷需求也不断增加，设计逐渐注意竞争力。
到了19世纪末，有人开始把平面设计当成职业，并称自己为设计师，代表人物有手工艺美术的威廉 · 莫里斯，他确信形式和功能是密不可分的。后来因手工艺美术运动的影响，设计师们尝试在二维平面上表现三维空间感，并做出了进一步的探索。
6.风格派与包豪斯
1917年，荷兰建筑师、设计师、画家提奥·范·杜斯堡创立了风格派。对于网格设计而言，这一运动的重要性在于它探讨了功能决定形式，以及功能与形式之间的逻辑关系。风格主义者注重简约化，认为简单的形式是容易实现，并容易被大众接受的。只用直线的形式来表现并去除多余的装饰。
1919年，一批杰出的艺术家和设计师，在德国魏玛（曾经德国的文化中心）创建了包豪斯，由建筑师瓦尔特 · 格罗皮乌斯担任校长。他认为建筑，平面设计、工业设计、绘画、雕塑等都是相关联的，这一认识对字体和图形设计的发展产生了深远的影响。
20世纪20年代，扬 · 奇肖尔德在他的两本书中《新字体排版》（1928）和《印刷设计》（1935）阐述了他的排版原则。他认为设计师类似工程师，并认为强制性的非对称是现代主义的核心，他说应该使用“自然”而不是“形式主义”的方法来创造新的设计，那这里的“自然”我理解的“主观唯心主义”。他的作品仍然体现的是美学上的精致与动态化（动势）。
7.网格与瑞士风格
20世纪中期（第二次世界大战，1939~1945），瑞士在战争期间是中立国，战乱时不少流亡的知识分子在这里避难。那时的出版物必须使用法语、德语和意大利语三种官方语言，因此官方出版物使用了多栏的结构，采用了模块化的方法。一些瑞士艺术家、设计师在其绘画和平面中探寻逻辑与形式，并撰写关于网格方面的知识，并把这些知识称为整体性设计。如果没有比例系统，无论作品多么有独立性，都会减弱版面样式中元素之间的关系 – 埃米尔 · 鲁德。
8.网格与数学
到了20世纪末，卡尔 · 格斯纳在1962年为杂志《丘比特》设计的网格，根据它的数学的精巧性，被认为接近完美的。网格和页面布局的不同取决于创意的灵活性和数学的精确性。要考虑开本，要考虑基线，还要考虑栏数与页编辑，线的单位也要细分的更精确（1pt或2pt）。通过电脑可以很容易把网格精确划分为更小的模块。网格可以通过很多方法组合，并在设计中仍保持凝聚力。
9.可视网格
传统网格都是隐性的，存在于作品中的逻辑规则，是不会显现出来的。但在20世纪50年代，模块化网格系统的先驱者荷兰设计师维姆 · 克劳威尔。他在1967年在阿姆斯特丹市美术馆举办的Vormgevers展览中，设计的海报和目录册的布局使用了可视的网格，网格也成为了字体设计的基础，并影响至今。现代很多艺术作品也依旧采用可视网格进行创意设计。
至今
网格系统是由前辈们的思想结合体，由前辈们不断完善并总结形成的一套体系，并影响至今。从平面设计到网页设计，再到移动端设计的演变，现已成为设计师日常工作中的一部分。网格系统能使设计作品具有较强的关联性，隐性的逻辑使页面更具美感，让作品更灵动也更具有条理性和统一性，使要素归一。
参考文献：
《网格系统与版式设计》- 金伯利·伊拉姆
《网格设计》- Gavin Ambrose / Paul Harris
《秩序之美 : 网页中的网格设计》- Vinh
《破译网格设计 : 破译网格设计》- 贝斯 · 托恩德罗
《版面设计网格构成》- 汉斯·鲁道夫·波斯哈德
《塑造和突破网格 : 平面设计布局研究》- 蒂莫西·萨马拉
《网格模板500例》- 格拉汉姆·戴维斯
《栅格系统与版式设计》- 金伯利·伊拉姆
《平面设计中的网格系统》- 约瑟夫 · 米勒 · 布罗克曼
《Grid》- Allen Hurlburt
《Gestaltungsraster/Grid Systems》- Elam, Kimberly
《Grids》- nameless
《The Grid Book》（建筑） – Hannah B Higgins
《Layout Essentials》- Beth Tondreau
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