近期两部韩国的丧尸新片，在取得不错票房的情况下，经历了口碑滑坡，共同跌到了及格线以下。
一部是因为前作口碑票房大爆，国内外观众都期待了很久的《釜山行2：半岛》，另一部则是由刘亚仁和朴信惠共同主演的《#活着》。
都没有拍好，暴露的问题却各不一样。
如果说前者是画蛇添足，那么后者就是虎头蛇尾了。
我两部最近都看了，今天先聊聊这部：
《#活着》
大部分观众最先关注到这部电影，是因为演员。
刘亚仁搭朴信惠，要演技有演技要颜值有颜值。
尤其是刘亚仁，这几年在韩国同辈演员中风光无两，公认的又有天赋又足够努力的好演员，早早就拿到了影帝，作品更是保质保量。
他主演的《少年菀得》、《老手》、《思悼》、《燃烧》等片，部部拿出来都够分量。
这位韩国新一代的天王，和烂片一直保持着社交距离。
很不幸，这一次，他的新片口碑翻车了。
当然，我必须说明的一点是，刘亚仁在片中的表演没多大问题，至少和朴信惠比起来，是强得多的。
换句话说，这部片子拍成这样，不是一个两个好演员能救得了的。
很多人在推荐这部《#活着》的时候，往往看成了《活着》，以为是韩国人又来拍余华的小说。
片名中藏着一个最不应该忽视的细节，就是那个“#”号，在网络世界，它的含义是发起某种特定的话题。
我觉得这部电影非常遗憾。
因为它原本有机会像《王国》一样拍出一部很有新意的丧尸类型，但最终流于表面，没有任何突破性的内容。
整个观影的感受总结一下，大概就是——
还不错。
接下来要是这样就好了。
啥，就这？
先简单介绍一下整部电影。
格局并不大，比较接近代入感很强的“密室”型丧尸片。
主角叫吴俊宇（刘亚仁 饰），一个还在上学的游戏主播，有一天玩游戏的时候突然得知外面发生了丧尸传染。
家里没人，食物有限，想要保证自身的安全就只能呆在屋子里不动。
单看这个设定似乎有点无聊，但内容却很贴近现实，尤其是有了疫情被隔离在家的经历之后，更加能够感同身受。
片中有几个细节拍得真实。
比如没办法出去，只能通过有限的新闻来了解外面的状况。
互联网上一边充满了恐慌，各自上传着无奈求助的帖子，一边有人为了博取眼球，进行危险的网络直播。
讽刺广告的那一段也很有意思。
经过了几天的坚持，吴俊宇的口粮只剩下了唯一的一杯泡面，结果由于插播的电视广告，没忍住诱惑，陷入了绝望。
该片为什么逐渐陷入平庸？
我觉得关键点是对网络科技的理解和运用。
剧本最初的想法应该是聚焦于互联网社区陌生人之间的互相沟通，通过发起话题的形式从而达到一种活下去的目的。
这里就需要做一个选择。
要么停水停电，让主角陷入更加困难的处境，要么放大网络的作用，故事的主线变成用科技打败丧尸。
电影选择了前者，片中最精彩的镜头，出现在了三十分钟左右。
吴俊宇接到了父母的语音，却苦于没有信号，他只能爬出窗外，竭尽全力想要听清电话的内容。
楼下彻底失去理智的丧尸无法理解，他们只想着赶快吃到充饥的食物。
差不多也是从这里开始，剧情开始变得割裂，继而失去了控制。
吴俊宇通过手机得知自己的家人可能遇到了不测，于是义无反顾地走出家门，发泄着自己的痛苦。
他试图自杀，结果被对面的女神救下，两个人彼此相识，互相依靠。
但剧情还需要新的冲突推进，于是就出现了各种各样不合逻辑的行为举动。
主要是角色定位的摇摆不一。
两个人为了获救，试图从屋内往外走，从封闭的空间转移到外面，自然免不了和丧尸的生死搏斗，一旦处理不好就变成了无脑的丧尸爽片。
最典型的例子，就是关于女主金宥彬（朴信惠 饰）的一处塑造。
先给了一个镜头，暗示她非常注重饮用水资源的保留，细心地在水杯上刻下每天喝掉的水量。
结果没过多久，又多出一个忍痛给植物浇水的情节，还不止一次。
你很清楚这两次剧情的用处，前一次是为了突出女主心地善良，愿意把自己的食物分享给别人，后一次则是出发之前的孤注一掷，暗示结局隐藏着希望。
但给人的感觉依然很突兀。
原因就在于，这样的设计不仅减少了主角面临险境时的绝望感，也使后面原本应该激动人心的反转变得异常单薄。
不少人吐槽男女主角的头发，宅了二十多天，一点也没有变化，其实就是外在视觉的不重视，而上面提到的问题则是心理层面的忽视。
双重作用下，也就不难理解即便是天才演员刘亚仁贡献了还算不错的表演，也拯救不了这个内容匹配不了创意的丧尸故事了。
具体聊聊片中印象比较深的两个地方吧。
一处是吴俊宇在弹尽粮绝的情况下，喝着父亲的藏酒，一边戴着无线耳机跳舞，一边出现了和家人团聚的幻觉。
类似表现绝望的手法，让我想起了丹尼·博伊尔的《127小时》。
这部片子根据事实改编，讲述了一个登山爱好者在峡谷攀岩的时候，不慎掉进深渊，右臂被石头压住困了几天几夜。
同样是封闭的环境，同样是在极为有限的空间里试图自救，两个人都出现了幻觉，但不同的地方就在于，《127小时》把大部分的精力都花在了主角如何一步步寻找机会，又如何一点点丢掉希望。
当所有的尝试都以失败告终的时候，他只剩下了两种选择，原地等死，或者强忍剧痛，花一个多小时的时间，硬生生把自己的手臂折断。
“我切开我的皮肤，肌肉，挑断筋腱，我能感受到疼痛，但是我却莫名地微笑，因为我知道，这些疼痛代表着即将到来的自由。”
通过这段真实的采访，你能够感受到它为什么能够打动无数的观众。
反观《#活着》，当男女主角逃到天台，无处可走的时候，直升飞机恰到好处地从楼下飞到镜头当中。
这样的自由，太过廉价，完全做不到让人感动落泪。
另外一处，是两个人在危急关头获得了大叔的帮助。
这一段的目的很明显，就是通过大叔为自己变成丧尸的妻子寻找食物，继而突出人性的多变和复杂。
不过可惜的是，整个过程的进展也略显随意。
且不说为什么男主这么快就醒过来，女主的躲避技能为什么这么厉害，光是大叔莫名其妙开门送死就缺乏足够的说服力。
尤其是经过一番紧张的厮杀之后，枪声吸引了所有的丧尸，女主金宥彬瞬间泄了气，无助地把枪交给了俊宇，让对方先杀了自己，以免被感染。
看到这里的时候，你能够感受到两个演员的卖力，也表现出了角色的无奈和抉择。
可老实说，当时我满脑子想的是：
如果这里女主角其实已经受了伤，害怕自己变成丧尸连累对方，才做出这样的举动，（抛开主角光环）会不会更加合理一些呢？
你很难联想到，刚刚还是不顾一切想要活下去的两个人，幸运逃过一劫后，立马想到的不是继续逃生，而是原地等死。
前后没有足够的铺垫，人物就很容易失去张力。
我看到不少评论，都在心疼那些工作兢兢业业的丧尸。
的确，一部丧尸片没拍好，一般都不会是丧尸的问题。
同样的道理，想要拍好丧尸题材，真正应该下功夫的也是面对丧尸的普通人。
可以预料的剧情、充满套路的转折、含糊其辞的困境以及充满了主角光环的生死逃亡......
如果一个剧本涵盖了以上所有的问题，那么镜头里填满再多的丧尸也是无济于事。
当然了，要是这部电影拍出来，只为了单纯吐槽韩国公寓门的质量，那当我这篇文章白写。