文森特，这世上再无如你这般的美好

文/小幽

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去年我看《歌手》音乐节目，被六十多岁的杜丽莎奶奶深深吸引。我印象特别深刻一期，杜奶奶深情地演唱了一首唐·麦克莱恩创作的民谣歌曲《Vincent》。

杜奶奶从开头“Stary stary night”的满脸微笑到结尾“Perhaps they never will”再也无法抑制的泪水，感染了无数观众。

隔着屏幕的我，也双眼含泪，虽然彼时的我，也不知这突如其来感动是为何。我甚至不知道这首歌曲的主角vincent(文森特)就是著名的梵高先生。

在这份动容的趋使之下，我开始疯狂地想要去了解真实的文森特。在此之前，我同大多数人一样，对梵高先生的认知仅仅停留在“印象画派”及其为众人所知的代表作品《向日葵》、《星月夜》。

后来在这一年里，我看了那部油画电影《至爱梵高·星空之谜》，阅读过维多利亚·索托·卡巴写的人物传记，看了越来越多的梵高先生作品集……

我渐渐明白当时最原始的触动是为何，也终于觉得——文森特，这个世界上再也没有什么像你一般的美好。

02

梵高先生的许多人物画，绘画的大多是低层人物，如《夕阳下的播种者》。他在信里跟弟弟提奥说:“我想象我想画的人在丰收季节的酷热下，在正午被烈日完全包围。”

夕阳下的播种者

再比如那幅《吃马铃薯的人》，他在书信里提到:“这些人物的肤色，宛如布满灰尘的马铃薯。”画家用深情的手去抚慰那些忧伤，眼中有世界，心底是慈悲，这样的你，没有办法不让人觉着温情与美好。

吃马铃薯的人

还有梵高先生那极具象征意义的12幅向日葵，简直是一种不言而喻的美好。他说:“花季那么短暂，你知道这些是能让这个世界开心的唯一理由”在向日葵中，画家找到了他作品的最好寓意。

后来向日葵浓缩为一抹鲜艳的黄色，几乎存在于他接下来的每幅画中，他想要传达的力量，被一个又一个时代铭记，美好如葵花早已深入人心。

03

我印象极为深刻的，至始至终都是他关于星月夜为主题的一系列画作。譬如《罗纳河上的星月夜》，它让我觉得，画家已经真正地和这个世界和解，或者说和内心自己和解。

正如他说的:“我在空空的海滩上过了一晚上，也并不悲伤。很美，天空是蓝色的，云朵点点，有比深钴蓝还要深的蓝色，也有更浅的，仿佛银河一样的蓝白色，在一个蓝色的背景上，星星闪烁，有绿色的黄色和白色的。”

罗纳河上的星月夜

不难想象这样一幅画面，才华被压抑的画家，晚上出去散步，寻求精神上的解脱。却一不小心探入了宇宙的核心，发现了美的真谛。星星像是会魔法似的，将白天的郁郁寡欢卷入不知名的去处。画家无比宁静地站在星空下，夜色温柔……

文森特，你知道吗？那晚你的姿势站成永恒，我觉得分外地美。

我很喜欢画家的最后一幅画《蓝色和白花的交响曲》，这是他在和自己和解后的作品，画家静静地、沉着地画了出来。他说这是他最有耐心，画得最好的一幅。我看到的盛开的杏树也的确和他的内心一样静谧。

蓝色和白花的交响曲

所以你看，就算此生只卖出过《红葡萄园》这一幅作品，他绘画的生涯却至死方休。哪怕后来几度抑郁，他用画笔却调出最好看的黄和蓝。画家的笔下，向日葵会跳舞，星星会转圈圈，杏花开在静谧的春天……而这些都好美。

04

这一年多以来，我知道我的心里一直住着一个文森特，每当我跌入幽暗深处，他就会突然浮出脑海。

当我在十点半的地铁上疲惫迷茫时，当我因被人误解而失望失落时，甚至当我纠结于一个不得解的难题而郁郁狂奔时，就会没来由地想起梵高先生，想起那个同样孤独的灵魂。然后鼻头酸酸，一直跑，直到跑出黑暗。

文森特之于我最大的意义是慰藉吧。他告诉你，这个世界上曾经有一个跟你一样孤独的人，甚至比你还要孤独。

但很多时候，无意中看到文森特的作品还是满怀喜悦。我所在的学校，美术学院的过道里挂了好多梵高先生的作品，每次去教室上课，都是一件很有仪式感的事情。

开始喜欢和收集各种梵高周边，就连我的电脑屏幕,QQ头像都是梵高先生的油画——《集合广场咖啡座》。这也是我喜欢的一幅，露天的咖啡馆，夜晚比白天更加鲜活丰富，真喜欢那样的晚上。

今夜星光熠熠，就让我最后许一个心愿:平生一定要去荷兰的博物馆，看文森特真正的作品，再也不是各种版本的印刷体。

集合广场咖啡座