孤独者的自白。《你好，之华》

你好，之华

今天去看了《你好，之华》。
说实话差点错过了这个片子，前一天去看《毒液》，IMAX官方组织者在发放《毒液》官方海报的时候，问了一句，“还有几张《你好，之华》的海报，有谁要？”。
没有人回应他，他也只好再问：“《铁血战士》的谁要？”
一堆人立马站了起来。

我在一旁收拾着《毒液》的周边，一边想着：
《你好，之华》？这大概又是一些国产“致青春”的片子吧。

而在离开电影院的时候，有一张《你好，之华》的海报孤单单的挂在旁边，我不经意的看了一眼。
立刻定在了原地。

岩井俊二？

立马下单订票。心里还抱怨了几句：这片子的宣传怎么做的？

于是，在今天晚饭后，我去影院看完了整部片子。

看了开头的情节，我开始有些担心，后怕拍成中国版的《情书》，还好后续的情节完全打消了我的顾虑。

整部片子，无论从剧本，从演员的表演，还是音乐，甚至拍摄的手法，都是值得大大加分的。

台词和打光。这是日本电影惯有的强项，而这次有岩井俊二自编自导的电影，很好的继承了这个优质的传统。

电影里睦睦对尹川说：

你要是我爸爸就好了。
以前过得很苦，但我相信
用我妈妈名字写小说
的人，总有一天会来带我们走。
虽然你现在才来，但我知道要是妈妈泉下有知，也一定会很开心的。

听到这里，我没忍住鼻子一酸，湿了眼眶。

同时继承日本影视作品的是，整部片子没有所谓的“堕胎”，没有“出国留学”，就算片中唯一一个可能偏负面形象的张超，一个喜欢家暴，充满自卑，戾气十足的人设，岩井俊二也没有一巴掌拍死。

也致于，有评论说，张超这个人的自省超越了他的人设，超越了他的阶层。
对于这种评论，实在是不想吐槽，只能说，中国电影，很多时候没有办法进步，只是因为有了这样的观众。
而我却认为，这正是这部影片的闪光之处。

整部片子的气氛是缓慢而紧凑，有些许压抑而温暖无处不在。
里面的每一首背景音乐，都是由岩井俊二编曲，由中村由利子演奏。
充满了优雅，悲哀，希望，日光，年少，孤独。

尹川曾经每写完一段小说，就抄在信上寄给之南。
他问睦睦：“她都看了吗？”
睦睦说：“反反复复地看。”
他终于可以放下心来。
我也终于放下心来。

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和《情书》一样，电影是以写信而线索展开。
从古至今，写信都是一个孤独者的自鸣。一字一句，按照固定的格式，写在纸上。
片中尹川给之南写情书，一次写不好还得重来。

我记得在我初中的时候，也曾经很喜欢写信。
将彼此的心意，全然寄托于纸张之上，再通过邮寄，对方在一个月之后，才能收到。
然后，对方的信件也会在一个月后，再送到你的手中。
一来一去，一个季度的时间，就这样在等待中过去。
等待愈久，那份珍惜之心越明。

特别是在如今信息如此快捷方便的时代，能用信件沟通，已经不是单纯的浪漫和情怀。
它是一种郑重的方式。还写信的人，是这个时代的孤独者。
尹川是，之南是，之华是，飒然和睦睦亦如是。

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尹川拿出相机，把三十年前的校园，一点一点的排成照片，打印出来装订成册。送给之华。
时光这样被固定。我也曾经这么做过。

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在《Cowboy Bebop》中，Spike 说过这样一句话：
“我的一只眼看着过去，一只眼看着现在。”
唯独没有未来。

这是孤独者的自省，他们被禁锢，不想摆脱。

影片的最后一个镜头，少年时的尹川和之南，并排坐在一个长凳上，镜头一步一步的，慢慢的拉远，拉远。
我的心也跟着镜头的拉远，一步，一步的被撕扯，被拉远。

“有一个可以想念的人，就是幸福。”这是《情书》里面的一句台词。

好想这个镜头永不结束。