我喜欢的色调，如冰渣子冷酷的激情。

终于在19年的冬天快要到来之际看完了《影》，这部18年9月上映的电影，我着实欠一张电影票。

看完电影，脑子里剩下一句话：如冰渣子冷酷的激情。

黑白水墨风的整个基调就注定这个电影的重。刀光剑影，血腥，杀戮，权谋，肉体，大雨，竹林，细纱，晕染，压抑痛苦。但是每一帧都很干净，愤怒的干净，压抑的干净，杀戮的干净，即使衣饰残破，满脸的泥土，雨水，血混合在一起，可还是很干净，但这分明的高光和阴影。这应该是张艺谋最残暴的作品了。整部电影充满紧绷与压抑，各种角色杀人时血溅出来的声音，坚利而清晰，带着一种高潮和解脱的战栗。

但是在影片结束后，我并不感到解脱。但是我的身体是舒展的, 这是一种非常矛盾的状态，正如电影里的矛盾，“阴”与“阳”的矛盾，影子与真身的矛盾，在这部电影里，所有的矛盾只有通过杀戮的方式才能最终解决，最终血浆从喉咙飙出的几秒钟里，烟消云散。活着的人带着秘密，痛苦苟且，死了也是一种解脱。

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在看了十分钟后，我以为结局应该是全部人都死光了，但是导演给了我们一个开放式结局，小艾到底从门后看到了什么，在这里，我并不想太多赘述影片的故事情节，当然，这也同样让我震撼，谁又想成为别人的影子呢，长时间潜伏于黑暗中，看到一点光的迫不及待的想要向上生长。可最后就算是全部暴露正在阳光下，也无法成活。君主、勋贵、长公主、权臣、宿将、高手、亡命之徒，没有一个是真正意义上的弱者，但每个人都有一种色厉内荏的虚弱。王扮猪吃老虎，想要在弱势里找回自己的权力，铲除已无法掌控的辅弼，从而掌控朝局；都督想收复故土洗雪当年的败绩，建功立业青史留名；境州想在光天化日下堂堂正正的做自己，回到故土回到母亲身边；小艾想摆脱暗无天日的阴郁，不再演戏，琴瑟和鸣不再是暗潮汹涌的角力。他们为自己的欲望深处疲于奔命，每个人都想让别人成为棋子，然后活在窥伺和被窥伺里，萎缩而卑微的活成了影子

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这世界上百分之九十九的导演，都是在寻找一种恰当的形式来展开我的故事，而张艺谋不是，他是在寻找一种恰当的故事来展开我的形式。所以在我看了这部电影的很多影评后，发现很多人硬找缺点，就是剧情的荒诞，当然，这算是不合理，哪怕是摄像出身的张艺谋，也有很多的思想无法表达。没有人怀疑过张艺谋的视觉天赋，这部电影里也有浓烈的张艺谋元素。比如标志性的封闭式空间，通过形式的铺张隐喻故事，民俗及文化元素的展示（水墨画、围棋、屏风、太极八卦等）。他曾表示过，他担任黄土地时浓烈的形式主义摄影风格，一定程度是“为叛逆而叛逆”，但《影》不一样，低饱和度的画面，稳重而混沌。

山水画的笔墨中的黑白交融，意境上的深远，加上贯穿全片的阴雨、朝堂上半透明的屏风，正好象征人心的深不可测，复杂而迷惘，善恶的混沌交错，就像小艾纠缠在都督和影子之间，并不清楚自己爱的是谁，也分不清她对影子是爱还是同情，抑或只是渴望一个年轻雄壮的躯壳。

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我很喜欢张艺谋对水墨这种形式的解释：“水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙与韵味。这恰好人性中间的部分，也是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，是人性的黑，也不是白，是中间的灰色地带，很难形容的这些部分”

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《满城尽带黄金甲》的珠光宝气渲染皇家的高贵与威仪，《红高粱》里氤氲全片的红色代表强大的生命力和野性，《英雄》里美到极致的打斗场面，《影》中低饱和度总基调让人沉郁，这些都是我爱他色调的的理由。

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