阅读《MUSEUM AND GALLERY STUDIES》的笔记和整合。
博物馆创立的目的
一个只收藏艺术品的机构可以自称为“艺术博物馆”或“画廊”。
大多数国家和国际上对“博物馆”的官方定义还包括艺术收藏品、公共画廊和当代艺术中心“博物馆”和“画廊”这两个术语之间的交叉，部分源于欧洲博物馆发展时期对它们的使用。现代的“画廊”既可以指一个机构，也可以指一个博物馆内的各个房间，而不管展示的是什么类型的物品。在今天的英国，“画廊”这个词可以有多种含义:一个向私人收藏家出售艺术品的商业画廊，以及一个公共的“艺术博物馆”(在其他地方被称为“艺术博物馆”)。如果一个“美术馆”或“当代艺术中心”没有收藏，那么根据大多数定义，它不是一个博物馆。
由于资金来源广泛，社会或资助者对其博物馆和画廊的期望的功能和用途也很广泛。美术馆的基本功能显然可能仅仅是展示艺术物品或体验，就像博物馆的主要作用是收藏、保存和展示历史文物一样。然而，博物馆和画廊可以被看作是扮演了令人难以置信的多样化的角色。值得注意的是，其中一些可能看起来具有历史和时代特征，现在不一定会得到广泛认可，也不一定会在全世界受到普遍赞誉。人们对这些机构的理解和看法将在多大程度上因其本身的政治、文化、语言和历史背景而发生重大变化。这一点尤其明显，例如，当我们从欧洲殖民列强的角度来看待博物馆和美术馆，而不是从那些接受殖民收藏实践的人的角度。
让我们先从一个博物馆或画廊可能拥有的目的来看：
•通过展示过去的文物或对过去的重建来告诉我们过去的事情;
•告诉我们自己作为集体的一部分，作为国家、社区或物种的一部分;
•通过教育人们了解一个国家的过去，建立国家认同;
•创建或巩固“官方”知识的主体或“准则”，如已获得的美术史;
•保护和保存对后代特别重要的东西;
•庆祝个人、群体、城市或国家的力量和财富，以表明他们的社会地位
•展示我们与不同时间的人的不同或相似;
•促进经济复苏，尤其是后工业地区;
尽管许多人倾向于认为博物馆是“关于”过去的，但博物馆和画廊最重要的作用之一是使社会成员能够思考他们的现在是如何形成的，以及我们将来希望成为什么样的社会。
博物馆中的物质/非物质遗产
有形的和物质的遗产远不是唯一的:我们如何保存、呈现或概念化“无形的遗产”越来越引起学者们的兴趣。近年来，联合国教科文组织(联合国教育、科学及文化组织)非常重视非物质遗产，而不是有形的遗产，它们指的是物质、建筑和物质遗产。
学者们试图重新思考“历史”和“遗产”的概念，把我们的注意力吸引到突然破坏和中断的价值上，而不是继续。他们反对将历史看作是一个单一的线性序列，在这个序列中，所有的“遗产”都将被珍惜。
环球博物馆的想法认为，这样的博物馆为整个人类——现在和未来——而不仅仅是一个特定的群体——保存他们的藏品。然而，物质文化通常只能同时存在于一个地方，而大多数普世博物馆都位于并由前欧洲强国持有，这些国家通过殖民过程“获得”了一些藏品。从实践和哲学的角度来看，这意味着一些民族国家和世界的某些部分(如欧洲)比其他国家更容易获得所谓的普遍遗产。
博物馆&时间
博物馆和美术馆要决定什么能经得起时间的考验，什么能成为历史记录的一部分，这具有很大挑战性。
首先，“过去”和“历史”是不同的东西。一段历史必须有一个焦点，因此要排除很多。通常集中在时间和空间的一个方面。每一个这样的故事都必须有一个视角或观点。它必须对之前的历史做出反应，并确定时间和空间的范围。书写历史的唯一材料是语言。
与书面历史不同的是，博物馆在建筑空间中通过与之相邻的文字来讲述它们的历史，并对物体、图像和各种各样的展示设备进行理解，这些设备以各种方式引导和提示我们。正如我们将看到的，显示器是多维的和多感官的游客们会根据他们个人认为重要或值得关注的东西来审视和研究特定的事物或主题。博物馆和画廊必须概念化他们的主题或媒介的历史。
策展人的工作面向的是更广泛的受众，而不是他们的同行，以及其他专家或学者。他们所处理的工艺品、材料和思想都是他们认为具有(或相信将具有)持久公共价值的东西。
人们普遍认识到，历史总是从“胜利者”和“精英”的角度来讲，以牺牲其他可能的旁系成员为代价。当代历史学家现在越来越多地尝试对历史进行多元化的叙述。它不仅是先前被边缘化而现在被承认的历史主题，而且是历史思维的模式，比如现在人们认识到许多土著和土著美国文化有着不同的历史传统。在历史博物馆领域，对口述历史和个人证词重要性的日益重视要求对这些物品和物品给予更多的重视。在许多国家,承认无形的文化信号机构重估的土著文化,其中大部分可能是同样的故事,仪式,歌曲和舞蹈作为对象。
博物馆对未来和过去都负有历史责任。当前的“所有权”定义或重新定义了文化(或社会或艺术)是什么，可以是什么:它表明了什么是重要的，甚至是我们可以公开思考的，也就是公共话语的构成。过去的艺术是有限的，也不会有所增加。唯一不断得到补充的领域是当代艺术。由于很少有例外，许多新博物馆将其活动集中在这一领域。
纽约的现代艺术博物馆(通常简称为MoMA)艺术家可以同时成为画家、视频艺术家、装置艺术家、表演艺术家或以上所有人;他们的工作并不一定取决于他们在某种媒介中的技能掌握。博物馆在“广度”与“深度”之间的平衡越来越多。直到20世纪70年代，摄影才被像V&A这样的博物馆完全认可为艺术。一件艺术品的寿命，或者是一项访问和展示它所需要的技术，成为策展挑战的另一部分，因为公认的应该收集的东西的定义变得更加广泛。现在收集的数码作品是否可以被未来的博物馆收藏? 显示设备肯定会有过时的风险，因此在特定的显示设备和真实性或价值之间的任何强大联系将意味着一定程度的损失是不可避免的。
对一个公共博物馆或美术馆来说，一件物品是为了“永久保存”而进行的一种正式的安排。
博物馆内的收购和卖出
在V&A，许多新的收购还是进行了——但几乎完全是通过捐赠和现金捐赠。那一年，英国政府只支持了该机构1%的新税收。值得注意的是，近99%的物品的经济价值来自私人来源。
博物馆收藏的个别物品扮演着两个关键的角色：一是为文化工艺品的市场提供担保。第二是确保所有的商品都有它们的相对价值和长期价值: 一些只是短暂的，可以消耗的，一些是永久的，无价的。物品是获得、消费、交换或者是“神圣的”，因此不能改变所有权。这些过程使“事物”变得有意义，并具有社会价值。博物馆是我们所有人都遵守一套照本宣科的社会仪式的场所，它们“履行”了我们在其中所扮演的角色，从而表明我们坚持一套共同的信仰。价值通常首先通过物品交换的潜力被创造出来。然后通过进入博物馆或画廊，把它从社会交换的范围之外带走，从而使它变得神圣和永久。只有在极少数情况下，并经博物馆受托人同意，才能将物品送人或处置。学者们普遍认为文物的博物馆是一个空间从一代一代传递下来,再次和不应该成为可交易商品。一些历史文物或艺术品被认为具有“民族”或艺术重要性，以至于某些政府禁止将它们卖给其他国家的买家。