倘若你看不到我那绚烂天空，我又何必解释我的不同。——题记
有一个男孩，从懵懂的四岁开始，他的世界里就只有父亲。由于父亲的工作繁忙，他五岁时便独自一人在家，陪伴他的只有一支雪白的长笛。他性格孤僻，缺乏安全感，连睡觉时都要抱着玩具枪，他也不合群，总是喜欢呆在自己房间那个最黑暗的角落，在夜晚，看着天上闪着的星星，听着风吹着窗帘的沙沙声，也因此被周围的同龄人所排挤，被殴打。某一天打开电视机，他听到了一首交响曲，感动的留下了眼泪，他从音乐中感受喜怒哀乐，从音乐中得到释怀。许多人说这是与生俱来的天赋，但只有他知道自己只是比别人早开始努力一点点罢了。
时光飞逝，那个男孩他渐渐长大了，他不再满足于长笛带给他的音乐世界。在12岁时，他内心萌发了学钢琴的意愿，父亲自然是同意了。但学琴之路并非一帆风顺，每个孩子的天性都是贪玩的，没到半年时间，他便出现了厌烦的心理，而他的父亲告诉他既然选择了这条路，就必须要坚持下去，一向听从父亲的他继续坚持着，并以顽强的毅力考完了钢琴十级，开始了他的原创生涯。初中毕业，他对父亲提出想学更多音乐知识要去武汉上高中，这就意味着一个出生于湖北十堰的十几岁的孩子要离开家，独自生活。父亲虽有担心，还是答应了儿子的请求，但他并不是孤身一人，他承载着音乐的梦想以及伴随着他童年的那架钢琴。
高中时代，他开始为了自己的音乐梦想而努力。那时，他除了在学校学习文化课，课下还会去音乐老师那里再学习，放学后直接回家练习。2009年，他参加了高考，一心想上武汉音乐学院的他，专业课满分，文化课却以一分之差与这所心仪的高等学府失之交臂。虽然他的分数仍然可以到其它不错的音乐类院校就读，而他却坚定地告诉父亲，自己要复读，一定要考上武汉音乐学院。
复读的一年，他更加努力。就在学校、租住房之间穿梭，每天除了复习文化课，就是写曲、练琴。那段时间父亲怕他压力太大憋出病来，让他出去玩玩，他却对父亲说，他觉得练琴就是休闲，自己乐在其中。没错，上天从没辜负勤奋的人，第二年，他如愿的考入了他梦寐以求的学校，开始了他的音乐旅程。
他的世界里几乎只有音乐，可以说音乐就是他放纵自己的最好方式。不爱与人交流，不愿跟人住在一起，不喜欢别人的关心，这是一种对关心的极度渴望造成的反作用，他害怕，他怕自己回馈不了别人的关心。对自己不自信，所以宁愿活在自己的世界里。但是上天给你关上了门，一定会给你打开一扇窗，他失去了交朋友的时间，但是他可以把更多的时间留给他最爱的音乐，每当独自一人的时候他会用音乐去抒发情绪，听着他的音乐你就能够感受他的那份孤独，那份属于他的心境。
是金子总会发光的。2013年，他走上了快乐男声的舞台。海选那天，他唱了一首原创的歌曲——《无字歌》，这首歌很奇特，他没有题目，更没有任何的歌词，全曲用一种“火星文”的方式表达，所呈现出来的迷茫、愤怒、绝望，正是他对自己童年的回顾，却遭到了评委的不同看法：其中一位导师说，他不是天才，就是蠢材；甚至有导师打断了他的演唱，并提出了你的人生快乐吗，这样的问题。然而尚雯婕改变了这一局面，她不但专心致志地听完了他的演唱，还表示她对他的演唱很感兴趣，并产生了共鸣，可以说她是他的伯乐了。从那以后，随着一路的披荆斩棘，他让我知道的，不是所有的感情都只用撕心裂肺去表达，也可以安静的敲着键盘缓缓低吟，他用他独特的演绎方式让人感受到了他的世界和情感。从64强，到30强，再到8强、半决赛，最后总决赛……那一晚，我深刻记得，他穿着蓝色的西装，如从前一样戴着黑框眼镜，慷慨激昂地演唱了一首《海阔天空》，正如歌词所说的”背负了理想谁人都可以，也会怕有一天会跌倒“，这个男孩，他肩负着自己的理想，一步一步地向成功迈进，也让他多年对音乐的执着，对音乐的努力与付出得到了回应——快乐男声的总冠军，一个只属于他的荣光，一个对他多年对梦想坚持的回馈。
出道后的他一直被各种舆论包围着，因为关注度的骤增，随之而来的就是质疑和不认可。2014年，他收到廖珂导演的邀请去参加真人秀《花儿与少年》，这是他的第一次出国旅行，也是他第一次看到碧波荡漾的大海，更是他第一次录制综艺节目。在这次的旅途中，街头艺人、罗马与众不同的房屋与别具匠心的雕像深深地吸引着他，甚至有时为了听一首竖琴的曲子而驻足欣赏，在城市里差点走失。其实这本是一个旅游的节目，更多的是享受自已，而不是纯粹为了挣钱啊、粉丝啊、完成任务之类的，而他呢，参加这个节目的表现，完完全全就是本色展现：对新事物的好奇、对哥哥姐姐的关心与依赖……然而，可能是因为后期的剪辑原因，呈现出来的效果就是几乎没有半点团队精神，这种痴呆和懵懂的表现，被当时大部观众讽刺为“巨婴”……讲真的，心美者则看之美，心残者则看之残。综艺节目很容易暴露一个明星性格人设，稍有不慎，就会在广大观众争议和讨厌中毁掉一个明星，这种例子不再少数。
值得庆幸的是，他有着很强大内心和清醒的自我认知，可以平静地说出“我能包容所有人。”和他相处你会发现他给你的都是积极开心的一面。2014年9月，《快乐大本营》邀请他去做了一次飞行嘉宾，而他飙高音3秒震碎玻璃杯的举动，让主持人和现场观众目瞪口呆，引来一片掌声。杯子本身有一个固定的频率，当人的声音到达那个频率时，就可以震碎杯子。此前陈奕迅做客快乐大本营时就完成了这项挑战，他在5秒之内震碎了杯子，令主持人们大为惊讶。这一次，首先进行挑战的是杨丞琳，她和接下来的组员在30秒之内都没有挑战成功，而杜海涛虽然在最后关头成功找到音频将被子震破，但已经超出10秒时间，后来，作为火星人的他出场了，直接拿起话筒几乎在3秒之内就将杯子震破，观众席顿时爆发出一片“哇”声。而接下来的十几秒完全成为了他的个人秀，玩性大发的华晨宇开始狂飙高音，一连震碎了7、8个杯子，众人忍不住奉华晨宇为“杯子杀手”。
至于花儿与少年，不过是他行足的一个镜头罢了。他就像站在阳光下，裹着阳光笑盈盈的看着你，他黑暗的影子藏在身后。他的干净是历经黑白后褪尽余的纯粹，他的智慧是行过阳光大道和独木桥后的随意，他的简单是从万千复杂中拾掇出的，他的自由又有多少人羡慕和渴望。
他的乐观向上令人赞叹，改编与再创能力更是让人无可挑剔。2016与2017年的《天籁之战》，腾格尔老师《天堂》的改编他改用了new age；游戏背景音乐《代号魂斗罗》他添了摇滚加硬核说唱；周杰伦经典《爸，我回来了》，也用了国内罕见的后摇念白，整个表演中，他几乎是十二分的投入，在结束时，他浑身发抖，手脚冰冷，久久不能缓过神来；天佑成名喊麦神曲《一人饮酒醉》用了中国宫商角徵羽和爱尔兰花腔；在《我的滑板鞋》的改编中，他将一首像儿歌的曲子，改成了一首艺术境界极高的艺术品等等……可以看出来，这些歌都不好改，更何况是在24小时内拿出成品，并上台演出竞技。改小了，会被说没新意，江郎才尽。改大了，原唱歌迷肯定会有意见。但他不外乎这些，他将自己的想法寄托于音乐之中，深知音乐的理念，明确的告诉这个世界：“我的音乐就是我自己”。大概是他和当下国内男星不同，传统男子气概不浓郁，容貌气质和表现，都偏女性化，这一点也引起了网上某些人的冷嘲热讽。
我不奢求世人皆有改变，但我祈祷他们能收起闲言碎语。不惮以最坏的恶意去攻击一个自己并不了解的人，凭借所谓的只言片语，便视其为最恨最恶毒的人，恨不得把世间狠厉词汇都置于他人身上，自己却像个勇士一般耀武扬威。现代的中国明星，不管演员，歌手，主持人等等。火爆过后，基本都会先后爆出整容问题。网友会找到早期明星青年时代，因为穷，土鳖和非主流的造型，或者是青年时期脸上婴儿肥的照片。与现在衣着时尚，人瘦了下来，当了明星着重形体等方面，然后拿这种照片对比现在，口口声声批判整容问题。在娱乐的这个圈子里应该会有一些微调和医美。爱美之心人皆有之，素人都接踵而至去尝试的，更何况是出现在观众面前的人呢，镜头可是个很残酷的东西。也就群众的道德水平过高，眼里容不下一粒沙子，这些流言蜚语，我觉得真是现代的悲哀，你们想一下迈克杰克逊的遭遇......只能说，做人要理智，不然就会悔恨一生。
在他经历前几次风波过后，因为上自身实力过硬，后上《天籁之战》的优秀表现，开启了事业第二春。但这之后，他因参加综艺节目太多，音乐风格雷同了一些，。在2018《我是歌手》节目期间，因为几次打败Jessie、腾格尔等人拿第一，被嘲讽和质疑，那些不喜欢的观众甚至编了一个关于他音乐风格的段子，广为流传：每一次的改编好像都是先浅吟低唱，再加一段rap？，rap前必有一声嘶吼，最后有飚高音等。还有在总决赛时，因为要男女搭配合作，他邀请了邓紫棋来助阵，一位是女神，一位是男高音，简直hold住全场，然而却被当作了男女朋友的关系。但他本人并没有因为这些言论而感到失落，在经历了几年的沉淀之后，他的伤渐渐凝成了珈……
每当看到他表现唱功的时候，却显得非常自信，从这里可以看出他是一个对音乐特别有态度的人。当然在这几年他也开了不少演唱会，每次门票刚刚出来的时候就会瞬间被抢光，因此也证明了他在90后歌手当中的实力是非常强的。最重要是播出的“明日3”这个节目当中，他也是担任的导师，当然在前两季他也是在这个节目当中以导师的身份出现，并且带出了很多优秀的学员。他对待男生坚强而不失关心，对女生温柔而不失鼓励，尽职尽责，顶着巨大的舆论压力一针见血的指出选手的不足，对有潜力的选手悉心引导。记得有一季，有位女学员哭了，他很快反应过来，停下手中的乐器，用像水一样的温柔话语问道：“怎么了吗？”当他知道那位女学员是因为觉得自己在舞台上没有发挥到最好，而哭泣时，他又鼓励地说:“没事，这次没唱好，下次唱好就行了。”他是多么的温柔啊！别人用温柔来形容他，我用他来形容温柔。
每次站在舞台上高声歌唱的他看起来也非常有魅力，而在综艺节目当中他却显得非常羞涩。吴桐导演的邀请，使他加入了《王牌对王牌》，他刚来王牌家族的时候，不抢风头，不抢话，需要他回答的时候他会很乖很乖的回答，他把镜头留给了其他MC，有时候还得需要沈腾贾玲还有主持人cue一下，因为他低调，他慢热，不会让别人注意到他，以至于歌迷在夹缝中寻找他的镜头……很快就到第三期了，接雨伞的时候他把他的外套盖在他和贾玲姐的头上；他帮长辈拿炸弹，帮马丽小姐姐用手挡着炸弹，怕炸弹爆炸后，灰尘撒在马丽头上；水泼到张老师身上的时候，他说“我帮您擦一擦”；“我是个弟弟”是带有讽刺意义的方言，他自嘲到这种地步……后来和其他MC玩熟了，大家彼此互相开开玩笑，他也开始玩起了套路:凭借着他的音乐素养，对音乐从不将就，高音飚上去从来不怵，在音乐的环节，他三首歌混在一起听歌识曲、连唱八个“是谁”、倒放猜歌连对三个等等，都引起了观众的注意；以及有几期的劈叉接力、拇指跳远、盘腿做仰卧起坐、舞蹈PK、奔跑吧大墙、下腰过杆等等彻底改变了我对他只会音乐的认知;然而，谁没有过青春的岁月与足迹呢，明星也一样，还记得有一期的一个天台告白的时刻，他哽咽地走上天台喊话前女友：“不知道你现在结婚没结婚，有没有孩子。我想告诉你我过得挺好的，希望你能够遇到一个适合你的人，希望你的爸爸妈妈还是那么健康，我们彼此各自安好。”说到这里，他眼眶红了，希望他也能够找到一个适合自己的人吧……
忽然发现，原来时间过得这样快，他成长了许多，从那个懵懵懂懂初入社会的小孩到现在舞台上万丈光芒的大魔王，他一步一步的成长，音乐越来越成熟，。记得他说过“不要害怕时间。”现在想来时间是催化剂，让他光亡四射，愈加耀眼。
2020年，一场忽如其来的疫情降临，那一年，也正是他事业巅峰的一年。他收到了《歌手*当打之年》的紧急邀请，但他1月1日刚参加完海口的跨年演唱会，同期还有另一档节目，档期很可能是调不开的。尤其上半年他还有新专辑和演唱会要准备，时间非常紧迫，观众都已经入场了，他才刚到录制现场，在事态紧急又毫无准备的情况下演唱了一首《寒鸦少年》，夺得了那期的冠军。又有一期，他打破常规，出人意料地不再选用自己的原创作品出战，而是以陈奕迅的感性情歌《我们》作为竞演曲目，这首歌将是他一生只会在舞台上唱一次的作品，他说过：“这首歌我第一次听就很有共鸣，很希望有一天能唱一次，我自己其实从来没有唱过这首歌，一直不敢唱，如果要唱的话，可能一生真的只能唱一次，这首歌只有第一遍才能够情绪饱满地演唱，如果第二次再唱的话，我可能永远都唱不出味道。”那段时间，他为了让歌迷们都能免费听到四专的歌曲，他不顾名次地把里面的八首歌几乎全唱了一遍。最后的总决赛，他大胆地选取了一首极其小众的《七重人格》作为演唱曲目。那首歌我到现在还记忆犹新：诡谲粗砺的失真童声、克制隐忍的吉他riff、委婉曲折的过渡古筝、天然质朴的人声拟埙、恣意张狂的躁动鼓点、喑哑颓丧的殉道念白、激进疯癫的宣泄嘶吼……上一秒还在似孩童般唱着儿歌的他，下一秒就可以暴躁地尖叫“shut up” ；上一秒还沉浸在佛经诵读的氛围中，下一秒就可以充斥着“任我主宰”的气势。演唱到高潮时，他居然用一种疯癫的表现跪下，并用双手疯狂地抓自己的脸，最后倒在舞台上结束了整场表演，也在万丈光芒下夺得那一年的总冠军，金色的彩带飘舞在他的身边，记得他说过：“希望疫情早点过去，这样我们就可以开演唱会啦！”这样的期许实在让人泪目。
后来，我在刷微博的时候看见一个关于他的话题，大体就是说他的歌并没有很好听为什么会得冠军，然后我往下翻，在评论区里看到一个评论“没去过他演唱会的人可能感受不到他的舞台魅力，超燃超炸，完全是沉浸在他的音乐里，以至于他唱完轮到下一位歌手唱的时候，我还沉浸在他的世界里。”我突然觉得很有道理，就像我们明明可以在家里看电影，但是还是想去电影院；明明可以在家打游戏，却偏偏要去网吧；明明可以看图片欣赏风景，却非要去旅行。因为我们知道这两者不一样，我们除了事情本身以外还想要的是一种氛围，这就使得我们觉得后者比前者更迷人。他唱歌也是一样，我们没去现场，没法感受到那种震撼力，这就使得他表现出来的东西我们只接收了一半，但现场听众全部接收到了，因此歌手们在现场听众和非现场听众心中的排名可能是不一样的。而且看他的整场表演就知道他花了很多心思，所以我觉得这名次对他来说是实至名归。
秦风汉骨，不拘一格。
秦风是什么？是隐忍，是奋进，是变革，是野望，是舍我其谁的气度，是横扫六合的波澜壮阔。《好像爱这个世界啊》《与火星的孩子对话》《斗牛》《癌》《你要相信这不是最后一天》；汉骨是什么？是庄严，是征程，是自省，是博爱，是封狼居胥的豪迈，是巍巍百年的盛世长安。《巨鹿》《不朽》《烟火里的尘埃》《地球之盐》《异类》《七重人格》。
他的心灵在时间的过滤下变得现实，音乐也在时间的流逝下逐渐成熟，但他那一双明眸清澈见底、纤尘不染的眼睛以及最初的梦想永远不会改变。虽然有很多人不懂他的音乐，不理解他的风格，但是这是他自己喜欢的，他不会因为世俗的眼光，就去盲目的追寻潮流的脚步。
如果说《无字歌》是一种疯癫的表达方式，那么《癌》这首歌就是一种极端的发泄。这首歌他用自己独有的唱腔唱出一种纷繁复杂，像无字碑一样，通过人声实验性，自由表达，没有歌词，依然令人强烈感受对癌症的恐惧和压迫感。仔细听，你会发现前27秒是癌细胞的潜伏期；28秒是癌症早期、开始发声； 1分21秒是癌症中期；2分03秒是癌症晚期，病人内心在挣扎；2分59秒，病人还是死了，癌症在寻找新的目标；3分15秒全曲在压抑的旋律中结束了全曲。他打破常规演唱方式，由宁静、孤独、黑暗、压抑、挣扎，到爆发、分裂、恐惧、死亡、释放，再回归宁静、超脱，令人强烈感受对癌的恐惧和压迫感，进而愈发珍惜生命，是推翻以往音乐审美的表演。你听这首歌时，会感觉总有一双死神的手紧紧地掐住你，让你难以喘过气来，头皮发麻。我的外公曾经患过直肠癌，只有真正经历过这一段痛苦过往的人才能体会得到吧。他曾在一次采访中说过：“我会把自己放在很痛苦的一个状态里，癌症嘛，我要把自己想象成一人分饰两角。 要把自己想象成一个癌细胞，从生长，慢慢成熟，折磨自己的主人把他折磨死，那一定是很疯狂的一个状态。”
《异类》发行于2015年，单听名字，就会感到这首歌表达的便是躁动不安的灵魂，想要冲破枷锁，飞往更广阔的世界，不羁，洒脱，自由，自信。这首歌，正是他对自己心灵深处的真实写照，他将《异类》注入灵魂，rap字字铿锵，把人生信条呐喊出来，当才华与灵感碰撞，异类穿越拥挤的杂音，开大音量，遮挡恐惧，勇于挑战，顽强生长，与冷战中的世界对决。都说“曲是灵魂的义肢，词是达意的手段。” 醉人的填词，再加上他带有撕裂的声音，如果带入异类这个角色，你会觉得很爽很畅快；如果要站在异类的对立面，做一个渴望平和厌恶叛逆的普通人，会很厌恶这首歌，对我来说放纵的感觉超越一切就好了。这张专辑入榜五大金榜华语专辑销量榜持续长达37周，几乎一直在top5，后来再夺冠军，流水的榜单，铁打的《异类》。
你不懂得他奢侈的孤独，你不了解他隐匿的放肆，你不明白他微笑的酸楚，你却在流言里非议轻辱，你看不清他灿烂的信仰，你听不见他栩栩的歌唱，你想不到他奋力的生长你却在纷争里嘘声梦想——懂的人无需说，不懂的人不必说。
《烟火里的尘埃》这首歌唱出了他的内心，“苍老的小孩”是作词人林夕在看到花花的采访和演唱会之后，为他量身打造的歌词，“小孩”是指花花待人处事所表现出来的笨拙和生涩，“苍老”指的是他内心世界的成熟和通透，对待万物，虽然他偶时候并没有直接表达，但是内心对于一切都很明了，他比同龄人要成熟得多。。歌曲前半部分营造了一种孤寂、空洞的场景；后半部分是内心的呐喊，好像把心里的不解、抑郁、苦闷以及愤怒都宣泄出来，更像是在苦苦哀求，歇斯底里。“笑得开怀，哭的坦率，为何表情要被外界安排”林夕的作词，每个字眼都像是能钻进人的心里，每个句子都像是一个历经沧桑老者内心那朵不愿意熄灭的花的嘶吼；而他的演唱，让这些词钻进了我的心里，嘶吼出了那种不甘心。“我就是我，我只是我，只是一场烟火散落的尘埃”独守沙漠，静等花开，荒芜沙漠，烟火尘埃。这首歌是在2014年下旬发行的，当时《花儿与少年》已经全部播完，他正在遭受着全网黑……
他那么向往自由，渴望摆脱束缚，有非常强的个性和自我，这一点不光从他性格和行为上能体现，音乐作品中也淋漓尽致，《异类》《拆弹专家》《疯人院》，尤其是《七重人格》里“让一切都隐去只留下那个不拘一格的自我”，而当一个人有极强的个性的时候，其实恰恰是最不愿意被束缚的，也会本能地有非常多的能量需要释放出来，以及面对阻碍时候第一反应的戾气和对抗。我自己性格里这方面跟他很像，但我戾气比他多太多了，让我妥协和被逼迫的时候，我有很多很难抑制的怒气和委屈，绝对做不到他这样保持克制，温柔，妥帖。
《好想爱这个世界啊》是他“火星三部曲”中的第一首，也是专门为抑郁症群体所创作的。他以真挚细腻的演唱，温暖有力量的嗓音，表达着对世界的感知与理解；用阳光温暖世界，用人心的温度为他人拨开阴霾。我初次听到这首歌时就瞬间陷入了其中，伴着轻快的旋律和他独特的唱法，再细细品味每句歌词，突然就有了一种想哭的感觉，泪水便如泉水般涌出。这种感觉很真实，压抑，无奈，厌恶。他也有过这段痛苦的时期，就像歌词中所说的“压抑的情绪不知如何表达”。这首歌的填词改了三遍，你可能无法想象歌词中的画面：凌乱的长发，停息的乌鸦，残缺的灵魂，象征着死亡和压抑的内心。一个真正有抑郁症的人，他永远不会轻易向他人吐露自己的心声，如果你身边有个朋友告诉你ta得抑郁症了，你千万不要告诉ta：我觉得你和常人没有什么区别啊，不会是装的吧，你也太娇气了吧……ta表面上虽然显得无所谓，但当ta独自在一个漆黑的房间里时，他是很痛苦的，因为每一位有抑郁症的人心地都很善良，他们感觉不到世间的险恶，把周围所有人都当作真正的朋友。就像网友所说的：抑郁症可能是世界上最温柔的病了吧。这首歌的中间有十几秒的空白，突然停顿的窒息感，就好像是留给听众消化情绪的时间，或哽咽，或屏息，或大口呼吸，或感知世界的心跳，或在地上捡起七零八落的自己，这仿佛是心跳骤然停止了，紧跟着的，是长达11秒的高音，这是抑郁症患者在呐喊，在宣泄自己的情绪，但总有无形的枷锁禁锢着他们，让他们喘不过气来。“夕阳西下，接通电话，是你呀。”这可能是整首曲子中最催人落泪的一句话，连篇的想象，都只不过是像要求取朋友的一句安慰，一句体谅……这首歌也做到了巨大的成功，成为华语音乐排行榜的No.1，销量超过770w。
若你心中足够阳光，则没有任何事物和理由可以摧毁你，若内心黑暗，恐惧就会不断侵蚀你的心。懂的人，无须说；不懂的人，不必说。《齐天》作为悟空传的主题曲，完美还原了原著里那个悲怆、孤独、无奈的大圣，他唱出了那个世界里现世的苦楚。包括编曲里丰富的细节：西方的管弦乐、融合中式乐器，铿锵坚定带丝柔情的钢琴声，加上漂亮完美的高音与滑音，苍凉的唱腔，能碾碎一切的嘶吼，震慑人心令人窒息的说唱，结尾处凄美的吟唱，常成老师人声六字真言的加入共同营造了齐天悲燃的意境。这是一个被戴上了紧箍的悟空，我能感到他被钳制，他想要挣脱。可纵使神通广大如孙悟空，也无法主宰自己的命运，终究逃不出如来和观音为他设计好的结局。他的歌的层次感与画面感无人能及，原来一无所有就叫做齐天大圣。人们都说人性是善良的，他们只把孙悟空当作是一只猴，一只古林婧怪的猴，把所有的欢声笑语全部置于孙悟空的痛苦之上，而把唐僧那些佛教信仰当作真谛，但是，事实呢？每当孙悟空斩妖除魔时，唐僧拼命地阻止他，说不能乱杀生灵，给他念紧箍咒，次次赶走孙悟空；当自己真正地遇到困难时，又怪孙悟空来得太晚了；每次有人感谢他们师徒四人大恩大德时，功劳者——孙悟空还没有说什么，唐僧总是第一个上前，假惺惺的扶起，然后说这是自己应该做的……真是可笑。
随着时代与经济的飞速发展，使得很多人会忽略掉一个仪式感，那就是《斗牛》。可能从词的字面上看的话，就像在讲一个斗牛的过程，但是其实是希望人们能够充满爱心的去爱自己身边的每一个人，甚至去包容自己的敌人。西班牙斗牛过程其实很简单，就是先把公牛惹怒，然后，两名身骑高头大马的刺斗士，手持长矛，直刺牛背，把牛背刺得血流如注。接着两名梭镖手将带弯勾的梭镖准确无误地插入正在流血的牛背处，每次两镖，共投三次。最后斗牛士出场，他先把公牛累得筋疲力尽，再由杀牛手举起长剑直刺牛的心脏，公牛顿时鲜血喷涌，倒地而毙，斗牛士却在凯旋的乐曲声中接受观众的祝贺。作为作曲的他曾经说过：“在斗牛场上，牛与斗牛士的生命是对等的，我亲眼看过斗牛赛，这是非常矛盾的故事，最终，不是牛死就是斗牛士死”。歌曲刚开始时，低沉rap描绘斗牛士进场，身上载满荣耀，享受各位看众目光洗礼，牛栏打开，公牛步入竞技场，斗牛士镶满金穗的服饰冷光闪耀，战争一触即发；“绕场引逗它飞奔不休”，高亢唱段主要描写斗牛士与公牛搏斗过程，鼓点紧密急凑，营造一种紧张冷冽的氛围；随后美声高音缓缓而起，充满悲悯与救赎，旋律转为抒情——接入副歌，进行曲式的鼓点打底，接着和声加入大合唱，将歌曲情绪升至最高点；当美声唱腔与通俗rap同时进行，整个情绪全面爆发，到此时，已经不是在写斗牛的场景了，似是描写公牛，在它的生命中没有掌声，没有崇拜，有的只是存在于骨子里的野性，没有谋略，没有规律，只有敌人和战斗，同时，也夹杂着竞技结束时的全场欢呼与喝彩，而并行的美声唱段又像是为公牛而悲怜；忽然，高音停止，瞬间恢复宁静，只留钢琴的余音，仿佛一切回归平淡，云淡风轻，一片狼藉……这首歌作为四专中的一首摇滚元素的歌曲，是写给泯灭的人性，人们为了追求所谓的刺激精彩，不顾一切地杀害那些无辜的生物，他们与自然界平衡不了，导致自然正回馈着一系列的沙尘暴，珍稀动物灭绝等世界灾难……就像歌词所写的“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”。
出道的七年来，作为你的火星人我已经从你那收到很多，你让我明白了，选择你，没有错。从2014年出道后写的第一首歌，我们的歌——《why nobody fights》我得到了力量，再到后来第四张专辑“新世界”中的第一首歌曲——《与火星的孩子对话》。这首歌的创作方式别具一格，它是以歌迷和歌手面对面，将想向对方说的话写在纸上的方式，来填写心灵深处最想表达的情感，诉说彼此的心声，质朴的歌词却时刻流露出真挚的感激，浸透在字里行间。当他缓慢地吐出第一个音符时，以旋律为光，感知被爱，他向火星人倾诉着自己的忧虑，紧接着的是一位小女孩纯洁无暇的童声，安慰着他，告诉他，别害怕孤单与黑暗，火星人一直会为你点灯照明，在安静而祥和的乐声中前四组对话就形成了；紧接着的，是他对世间的愤慨，“有块阴影拽着我，别再拽着我”，是的，娱乐圈太混乱了，面对着张牙舞爪的绯闻与辱骂，他无所适从，保持沉默，忍气吞声，而火星人们就静静听着他特殊的表达方式，做好一个倾听者；“你就是你，最好的你，是我的唯一”，这是整首歌的高潮部分，男粉们的声音气势磅礴，极具穿透力的演唱让人不禁泪水涌出，视线有雾气；“这个结局是我的期待，我会为你祝福”，录制完成后，他长呼了一口气，像触动情绪，像平复心情，像哭泣，像感激……原本很多想说的话，真正听到的时候却不知道该说什么。遇到太盛大的事与太美好的人，内里的美好反而只能平叙，平叙也不及接触的千万分之一。如果文字语言可以描绘我的心情，那么，我想说：谢谢你……你如同黑暗中的一束光照耀我，让我明白了什么是大爱，学会了容忍和体谅。
武汉是个英雄的城市，2020年的新冠疫情证明了这一点。那一年，所有的歌手都在为医生护士们创作，为他们加油，但只有他在为不幸患疫的病人写歌。他曾说过《你要相信这不是最后一天》这首歌的初衷是想让患者知道，在生病期间，他们不光是要通过药物的治疗，同样也需要有一个很积极正面的心态，希望音乐是可以去用来治疗他们的内心，希望他们听到这样的音乐的时候，是会对明天充满向往的。初看歌词觉得太简单、不连贯、甚至有点莫名，但如果你把自己当成他要表达的对象、把自己代入场景，再看歌词会发现直戳脆弱。它又准又温柔、直接又残忍地戳碎破裂的心，然后重塑了你，所以你才会觉得结尾很阳光很温暖。这首歌切入点很小，但格局却很大，是生命的新生。八层和声，每一层都由他亲手录制完成，整体非常有立体感，乐曲刚开始时，用了一些leading base，鼓点明确，像是每一下都敲在心上；后来，加入了清音吉他以及delay效果，混响加强了空间感，就像是在太阳霓虹和云彩照耀下的病房里期望着希望和曙光的病人们的心情一样，复杂而又简单；第一次和第二次的高潮部分“Because you have to believe”仿佛有一双无形的大手安抚着患者焦虑不安的心灵，但魔鬼般的病毒枷锁依然禁锢着他们，知道第三次的反复时，次强拍位置加了电鼓的特殊音色，语气更加坚韧激昂，鼓舞着让患者们勇敢地站起来；结尾处的念白，武汉，四川，长沙，山东，东北，普通，京普，上海话合集，再家上杨紫的特别出演，以及他长达三个八拍的高音“那一天值得等待 那一夜满载星空”，眼前不由得浮现出黄昏下的天空，凛冬过后，春暖花开的情形，捱过悲伤泪流，来日笑容绽放。或许未来遥远，等待漫长，但樱花一定会盛开，疫情终会被战胜。生活不就如此吗？潮起潮落，不知道将来会发生什么，但也因此每一天都会不同，相信吧，最后一天永远不会到来，因为我们心中早已筑起围墙来保护我们的世界。（皮一下：这又是一首累死自己、别人唱不了的歌）
《强迫症》（《疯人院》）是“火星三部曲”中的第二首，过多的规则与束缚，是疯狂前的静谧；逃离灵魂监狱，是疯狂时的解脱；渴望灵魂自由，是疯狂过后的沉思。抓耳的旋律和华晨宇空灵的嗓音，令人欲罢不能，唤醒心中深埋的疯狂，获得心灵的共鸣。开头人声做了处理，这种失真的内心行为，亦是在密闭空间里，或者，是另一个星球、另一个空间、另一个维度？好像一个黑洞慢慢开启，我的心被揪紧，仿佛整个人要被吸进去了；B段雷鬼的部分吐字清晰，带有一些俏皮感，心有稍缓，古典旋律让我稍有放松；但后来突然加入了一些低音，使我愈发悲伤，变声器将他的歌声压扁、变形，有些金属的锐利感，连带着心里的痛感，也仿佛他陷入某种金属的桎梏中，传递着某种压抑，却无法彻底束缚；间奏细节极其丰富，但于我只听到了犹如重锤一下一下击在我的心上，在表层童真般歌声的底层，他还铺垫了一层极其低沉的和声，像是在毁灭前最后一抹招式；疯狂的极致，是那“MAMA！”这个发音是全世界不同语种唯一共通的两个字，并且意思基本相同，也就是婴儿无意识中最早模糊念出的发音，婴儿索取爱，而给他们回应的通常是妈妈，所以几乎这个发音都有母亲的意思，这是一种荒诞的极致，似是凄厉的怪叫，也是极度的释放；旋律突变，此刻背景有圣乐般的和声跟进，“纯净”有多层高音和声，有释放，有试图拯救；接着，无数和声跟上，很热闹，很多重，一直有一个高音一以贯之垫在底下，“直到再度逃离后”，那个灵魂，他从桎梏中解脱……聒噪、争辩、存在的证明，黑暗的温柔，角落里的小丑，伪饰的自由……这首歌的歌词非常密集，仿佛那些瞬间如走马灯般在眼前晃动。罗列了许多意向，音乐、文学、天文、人文、自然甚至超自然……看似毫无逻辑，实则在层层递进，压抑释放后的疯狂状态表现的淋漓尽致，甚至造成疯狂的由头也若隐若现……
日月星辰抵不过他的一双清眸，波澜壮阔比不上他的一缕情丝。一个单纯善良的孩子，一个迟早走向成功的人，他的努力大家有目共睹，因为他永远把最好的一面留给了所有的人，请你记住他，因为未来的华语乐坛将有一个响亮的名字——华晨宇！
作者：戒糖的可乐