思想的深度决定了作品的高度
——艺术家石丰印象
文/晓延 图/石丰
关注石丰先生久矣，他是我的朋友中非常勤奋努力，善于思考的一位学者型艺术家。
今天直言不讳，直抒胸臆，他不仅是一个非凡的艺术创作者和艺术启蒙者，更是思想观念和价值体系的启智者。更加难能可贵地是他一直保持着鲜活的生命状态和创作能力。
他的创作，少有单副出现，而是以系列以批呈现出来的。因此，每当看到他的作品链接如同欣赏他的视觉盛宴一样，为我们交流学习创造了机会和缘分。
过去，我称石丰先生为兄，一是他稍年长于我，如今，他是我心中的先生。他的综合学养、道义担当、探索精神和思想之深邃，完全匹配先生一词对他的尊敬，而非礼节上的称谓。我认为，先生不但是一个称谓，更是一种修为、一种风骨、一种精神、亦是一种思想的象征和高度。
今日授课，借课间之际，再次阅读石兄大作链接，许多作品，超越现实，奇思妙想，颠覆人的审美习惯，也对我个人的狭小视野构成冲击，产生联想，产生启示，深感艺术创意永无止境，没有边界，唯有我们自身的知识结构和审美意识的局限、固化和狭隘。
我与石丰先生迄今未曾谋面，但是，通过平时微信交流互动，深感我们的价值观相同，对许多事物的认知，有着相同相近的共识，包括在文化艺术方面的具体探讨。
平时，通过深入交流，使我了解到，石丰先生在艺术专业领域，见多识广，思路开阔，多才多艺，他曾长期从事多媒体到互联网相关设计，成绩斐然。曾经被“国际在线”、“时代人物”、“新华网”、“人民网”、“钱江晚报”等媒体予以采访报道。2018年荣登《时代人物》封面人物并且获得2019年“新思路”文化推广奖殊荣。
近几年，他从事职业艺术创作，石丰先生更是以天马行空的想象力和创造力，不间断地创作与分享着他的艺术创意和人生感悟。他的作品题材广泛、勇于创新、形式多样，他博采众长、走出地域局限和中西融合，又个性特征显明，对于艺术家来说非常难能可贵，相信和他经常来往的朋友一定会感同身受。
他在日常的治学和交流中，诚恳耐心，经常积极回应朋友圈信友提出的各种问题，并不厌其烦地予以解答分享，因此，他收获诸多知音友谊，自在情理之中。
“浮生”系列，是他近几年推出的系列力作之一。他发挥自身优势，融设计的理性思维和空间思维能力与绘画的自由度和想象力为一体，其魔幻几何主义表现风格，极具融合性和创造性。他由线性表达构建的艺术空间，隐喻出人生百态的本来面目和透过表象看本质的洞察角度及艺术方式，揭示出直达人的灵魂深处地呼唤和叩问，其使命担当，用心良苦，让我非常感动！
目前，他通过“浮生”系列千余幅的创作规模，让我感到他对抽象艺术有着深刻地领悟和理解。因为抽象艺术，作为一种高端艺术，是对人的抽象思维、形象思维和逻辑思维的多方融合，也是对人个体想象力的综合检验和挑战。而他的“浮生”系列呈现的元素符号和画面组成，非完全意识流创作观念，唯静下心来，认真仔细阅读探究，方解其中妙味，或若有所思，或不言自明，或艰涩深邃，或浮生若梦！
中央美术学院美术史博士、艺术评论家顿子斌先生评价：一个个脸谱式的物像图解和魔幻几何主义理念创造所延展的生命内核，是他超越时空和突破生命表征而直达本相的一种展现。石丰先生的画是巨大激情与高度理性的统一，可谓”鬼出神入，不可端倪”，已达自由之境。像石先生这样具有思辩精神的艺术家在中国不可多得。
著名艺术评论家蔡永升说：自由，成为艺术和所有学科最宝贵的源泉。没有自由，就没有艺术心境的大自在。石丰的《浮生》系列，以平面的构成、立体的视觉、多维的语境，在一个个脸谱式的画面上，为读者创意并解构出一个个多耳多眼的颜容或面具。因之，人的脸部，既是思想的，又是欲望的；既是物质的，又是灵魂的。石丰在表现善恶交加和人性多面多体的过程中，对人的共性和自我灵魂进行了深刻地洞察体悟和艺术透析。
大连作家吴中洋先生评价：我的好友，石丰先生的画作直逼人的灵魂，每每赏阅，不无走进空谷，在万籁俱寂中，倾听来自天宇的唏音。
因此，石丰先生的艺术理念是现代的，也是前卫的，但他骨子里始终保持着谦卑淳朴的做人风格。他的多篇纪实散文，描述细腻，感情真挚，语境和画面立体感强烈，老家图文与耄耋父母的拳拳亲情，读来令人动容。他对于乡村生活的留恋配以匠心的摄影，让人如临其境，其秦风秦韵，陪感亲切自然。
石丰先生年少时即显露出超人的绘画天赋。初中时，既有作品发表于杂志和报端，是当地学校有名的特长生和十里八乡的有志少年。后来，他通过刻苦努力，持之以恒，打下了坚实的造型基础，专业成绩名列前茅，并荣获绘画速写大奖赛一等奖。
如今，他厚积薄发，佳作不断，对不同艺术语言的驾驭和运用做到了自由表达，超越了现实物象的局限和控制，实现了艺术创作的的大自在。他许多作品表现独特，揭示本象，充满创造的灵性和创意，这些能力都体现出石丰先生的综合学养。总而言之，一个艺术家思想的深刻程度，决定了作品的高度。而平时与朋友交流学习中，他时时以请教探讨的口气和态度，在我有才华的朋友间如石丰兄者极为罕见。
他曾表示：有知是有限的，无知是无限的，和文化艺术的探索同理。我认为，如此求知和人生态度，比才华更为可贵！仅凭此点，他的艺术之路会走得更高更远。
近期，他在汉字艺术方面又有新的探索和进展，使书写赋予更加宽泛的时代审美。云南艺术家和评论家朱思睿先生撰文谈到：汉字由象而生，在演化中，因音、形、义等需求，逐渐呈符号化外观，但其部首偏旁的单字组合方式及单字相连成词组进而成为语言的组合关系，外形上是个由象到无象的抽象化演变，但他不同于世界上其它文字的字母生成方式和音节构成法，它仍保有单个文字的独立性。
汉字独有的结字法简明至横平竖直时，已完全成了空间结构的艺术，美感的唤起正是结字中线条与形式美学基本规律的暗合。西方造型艺术也遵循这种全人类对形式美的共同需求，其造型基石也是空间的、构造的、建筑式的，以文字的平面性空间延伸不同的是引入深度的三维意识，而现代绘画正是在削减深度上获得自由并走至抽象，从某种角度和意义上也可说是向汉字式的空间构造上趋近。
石丰近期的汉字书写，其触及之处正在于回到象上，对“象”本身展开想象与对撞，不是回到传统的象形上，而是立足形式美规律的现代的“象”上，对已抽象化了的汉字之象进行再抽象，不是从具象中抽象，而是从符号化文字的抽象中去抽象，只要这种探索深入进去，新的汉字书写必然会敞开一个丰富的世界，进而进入一个借字成象的抽象绘画世界。
艺术评论家蔡永升在他撰写的文章《灵魂之真的途经》中，石丰先生谈到：“一个民族和国家的希望和梦想在于聪明才智、创造精神和文明进步，今生能以艺术的方式、角度和路径为社会、为国家、为我们的孩子们提供一些有关美学、有关想象力和创造力方面的启示和帮助，是他生命存在的根本价值和意义！”
晓延
2020年10月9日
石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。
67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。
秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。
石丰水墨作品欣赏——
疫像2020系列，共计500余幅。
《石丰画语》摘录——
【石丰画语】艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化，深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理；核心在价值观念、问题揭示、意识解构和直达本象；简明在由表及里、视觉创意及心灵震撼。
【石丰画语】思想之术，繁杂琐碎，思想之道，却极简明晰。简言之，思想，是价值观念的代名词，既然有价值观念，就必然有价值判断和是非曲直之标准。如是，黑就是黑，白就是白，不可黑白颠倒，乱了基本的道法——事物原始的构成机制。否则，人的本性欲念超越并亵渎了道法而背道而驰，最终要必受道法的警戒和惩罚。而思想的价值观念和价值判断也正体现在这里，否则，思想之功能与存在何为？它对高级智能生命还有什么价值和意义？！
【石丰画语】感性和理性作为人的思维能力的必须要素，感性直接关乎人的审美意识或价值体验，理性直接关系人的价值追求和创造活力。
【石丰画语】人类所有的探索发现不仅在于对某种事物本身的具体钻研或发明创造，而是更加在于通过各种行业领域的更新优化，使人不断获取思想解放与自由及文明的力量。
【石丰画语】定义某些事物，须透过表象洞察和通达它的本质属性。否则，任何定义，都将被定义本身所蒙昧。而且，定义时有如同藩篱，具体事物比所下的定义要复杂得多，它的不确定性也不被人的定义导致的认知和行为所左右或控制，其运转和演绎自然有它各自的道行和天规。
【石丰画语】维度作为事物原本的存在方式和单位而永续演绎，它也并未因人的心智或认知而产生任何凝滞或停顿，而且维度本身也会按照它的逻辑和范畴而运转运行。对于生命环节上的高能智慧来说，若能不断提升一个认知的维度和观察支点，即可对事物的真相和面貌了解得更加深入或完善一些。
【石丰画语】随意而又所控制，理性和感性适度平衡，解决好构图、节奏、旋律、色彩等个性化审美要素，即可完成一件理想的抽象作品。
【石丰画语】超现实主义打破了客观世界的表现形态和模式，赋予艺术更加自由的创造力。其次，这种风格的画面构成要素，依然呈现出现实生活中的具体物象，为人提供一个比较清晰的思维线索而容易看懂或产生易物式或同质化联想思维，不像纯抽象艺术，非常挑战和锻炼人的想象力。
【石丰画语】艺术描绘物象，描红生活，超越现实，期许未来，建立艺术的生活和生活的艺术，作为文化丰富多彩的载体和表现方式，也是艺术激发思维和创建观念秩序的重要途径和价值所在。诚若艺术的趋势方向一样，由最初的简单记录和模仿开始，艺术一路走来，逐渐形成了多重维度下的发展演绎，为艺术观念的更新和表现形式的千变万化奠定了自身的文脉、伦理和基础。
【石丰画语】艺术创意作为人类创造性思维方式之一，它和艺术的概念观念贯通于人类所能触及到的任何领域和发展方向。比如，管理的艺术、教育的艺术、投资的艺术等社会功能和结构要素。而艺术的思维优化和启迪常规思维所具备的独立特性及路径方法，更是人类“思维导图”和演化趋势中，最具前瞻性的思维探索和形式体现。所以，如何培养孩子们的创意性思维，是我们启迪孩子们想象力和创造力的基础，更是关乎未来可待和我们做父母的一件责无旁贷的使命和大事！
【石丰画语】创意教学和综合教育大同小异，殊途同归，通过创意思路或具体作品激发出另一个创意或作品，启迪和培养人的举一反三的意识和能力！
【石丰画语】技术和工具的进化所带来的一切艺术语言和表现方式的多彩，不但丰富了艺术创作者的观念需求和多元选择，而且为读者和观众提供了新的视觉体验和心理感受。同时，打破或激活了常规和传统意义上的创作模式和观念观点，为艺术创作方法论的开启也奠定了理论与实践的基础，对艺术创作和独立个性也提供了新的契机和期待。
【石丰画语】当代技术条件下的艺术创作，为视觉艺术的语言表现提供了无限的可能。无论是各种材质赋予其表达特性的运用，还是在数字化下各类视觉元素的组合与构成，其效率和效果所具有的前瞻性和不可预知性，为艺术创意提供了不断繁衍的基础和条件。
【石丰画语】所谓“创意书法”，就是根据字词本义进行创作，或者拓展出其它寓意，又要具有一定的逻辑性和关联性，使书法的表现形式更具有表现力或趣味性等。其次，具体到字形的结构特点，根据总体创意和构想而展开，也要突破原有的字形结构对人的思维控制，使字形的布局与设计更具有个性化或创意性。
【石丰画语】艺术一词的组成原理，即可意味着它们互为表里和互为一体的关系，又在恰如其分地说明只所以“艺”在先“术”为后的基本结构，旨在强调艺术的逻辑秩序以及“艺”所包涵的根本意义。
【石丰画语】人生形色，文字形色，意识形色，它和人的认知层次和内心关照相得益彰，同时，也形成了人从精神状态到灵魂复苏比较清晰明了的线索和脉络。诚然，文以载道，凄美灿烂，作为文字庄严肃穆的至高审美和价值指向，它只有和人的知行合一形成同频共振，方可构成人从思想、到操守、到行为的完整和统一，以达到真正地探索求实和生命提升。
【石丰画语】知识储备构成思考的素材，作为知识的价值体现，诚然无可厚非。至于知识就是力量，要看知识是否能够转化为创造性能量，同时，这种能量又要和价值审美与观念秩序融为一体，方为创造之本与目的并真正地造福于自身及社会，而不至于形成愿望的反向和破坏。但是，人的思考力的形成自然是一个润物细无声的过程，它来自年少时期所接受的教育方式和对人的启智启蒙，以及成长过程中，是否已经养成了勤于思考和洞察事物的习惯和力度。反之，思维架构的基础如果没有建好，单一固化的思维模式将会在无形中伤害人的一生。这样的境况，诚如尼采先生危言耸听——有的人可能活到一百岁走向坟墓，但是他可能生下来就已经死亡。
【石丰画语/致联想思维】联想思维作为人的思维形态之一，其最大的思维导图之特色就在于任何形式的元素构成、形象创意、造型设计透射于人的心脑反应，都会根据个人的观察方式、审美趋向、经验积累等角度出发而产生各自的形象序列。
诚然，这一序列的现象展示和逻辑思维形成珠联璧合的共振效应，但依然是联想思维先入为主，首拔头功，为逻辑思维创造了序列条件。而人的整体或人的大脑对空间思维的拓展所具有的天然属性，更将人的这一潜力发挥得恰到好处或淋漓尽致。
也就是说，当人无论是直面艺术作品所呈现的现实生活或虚拟现实等奇思妙想的艺术世界，或者置身于室外造物之主摄人心魄的伟大作品——大自然之中，人体所有的器官都会以它们各自的担待、使命与触角展现出它们神奇的功能，而所有的联想思维也会随之而尽情地打开和拓展，让人的情绪、心念和心智彻底坦然自若的、激情澎湃的、疑惑求证地融入到人与作品、人与情境、人与自然的和谐共生的美妙感受和体验之中。
并对应和搜索各自的审美要素、目标对象以及提示的相关问题，更进一步地使人的联想思维的能力和潜力得到最大地发挥和拓展，为人的启智启蒙和灵感迸发提供了一切可能。
【石丰画语】真理是猫，谎言就是老鼠。
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晓延，原名，姚延怀，1968年生于西安，1991年毕业于西安美术学院教育系，后任教于西安建筑科技大学，现该校艺术学院副教授，硕士生导师，陕西省美术家协会会员。
2010～2011年就学于现代工笔画院高研班，师从王天胜等。常年从事建筑美术教学，发表有水彩、水粉画作100余幅，编写美术教材多部；个人专攻中国画，主修工笔人物，兼作山水、花鸟，创作有大量作品，多次参加国家及省市美展并获奖，出版画集《水墨方阵．名家经典作品集（姚延怀辑）》。业余致力于艺术理论研究，著有学术论文20余篇。