一、概述
江南美术立意、完成度、完整度在目前阶段够用了。风格整体表达在线，立意明确贴题材玩法；但不够精深、经得住推敲还不够出味，东西还可以再嚼一嚼消化再呈现。但个人感觉短板还在玩法、数值、体验流规划。（个人江南是没玩进去，超脱力医院玩进去：解锁所有科室，一段时间网络找码扫对口高星医生。）
1） 目前美术整案产品感（个人感受）：
①跟《文明大爆炸》《爆炒江湖》《超脱力医院》相近，有整体完成度；江南的立意更贴题材玩法些、美术立意让辨识度更高些；
②跟《饥荒》比题材的控制、体会的深度上弱些（造氛围、进程感、音效）；
《饥荒》：饥荒的线条粗狂有它表现意义，整体风格大逃荒粗狂感。如果说它：线条不流畅、颜色寡淡、那是扯，出发点本就如此、点抓得准。
《江南》：认为它的建筑线条平稳没有做到精细控制，建筑风格没有更多提取（后面详述）。比如：不同建筑轮廓差异、他们自己提到过的建筑识别、瓦片密度、装饰物密度。3）跟《跑跑卡丁车》《松松总动员》比产品美术商业化完成度差距较为明显。
跑跑写文章经常提了，整体表达流完成度高。乐元素的《松松》《偶像梦幻祭2》也挺有精度的，虽说松松游戏评分不咋高。这两款美术有完成度而且整体美术分数不低。这种完成精度上的差距，两个游戏比对着玩会感知明显（即便是完全不同的游戏，也能感觉其中哪款中间少踩了表达点）。
2)市面近期古风传统风向游戏：
《长恨歌》《古镜记》《佳期团圆》《妙笔千山》这里面大多为了宣扬传统文化，“高配绘本”，游戏性不算高，江南可能还更算“游戏”一些。《画中人》放在这里它都没完成，就是风格太奇特蛮放。
3）嚼一嚼消化再呈，更出味指：
①游戏影音资源协调度更高更好，游戏背后一般有文化、有铺垫、有内在更深的东西扎根，都在往一个方向使劲并产生一定带动力；比如《明日》《地狱边境》《纪念碑谷》《阴阳师》；
②更好经营类游戏体验；比如《工人物语系列》《放逐之城》《龙之崛起》。
《龙之崛起》如果喜欢江南这类搭建游戏建议去玩玩这款游戏，会上头，“感觉跟别人玩不是同一款游戏”的游戏。细节体验：拉近建筑有不同建筑员工叫卖声、猎人打猎、挑夫打水行走、集市热闹的氛围、可视化的瓷器木材堆积等。
比对这些游戏的体验后，会感觉江南做得比较“薄”，提供的体验不够有深度跟厚度。如果说是游戏体量制约，但应该也有取有舍，现在感觉是：主抓传统绘画国画方向平面表达，里面的更真实立体化（这里立体真实不是指3D像真的一样这种、而是东西表达出来维度更为丰满）更多维度的体验不咋管。
但出味道的体验往往需多次迭代、经验积累、多动脑。初代产品要求也不能太高（崩坏、暖暖系列），市面很多美术整体感都没保证（游戏美术风格定义链接）。做得有嚼劲经得住反复推敲的、往往不是初代而是做了几代，或者主创自己迭代了很多遍、消化多次后再提出来的东西。 之前玩过的游戏感觉椰岛应该挺实在的团队。
如果说比对《超脱力医院》的美术案，感觉到《江南》这没有质的提升，江南风格好像突然火了一下、讨了个喜。
二、游戏美术其实在做表达
做游戏美术/游戏表现，其实在做游戏的表达。
游戏规划体验跟美术上表达立意是蛮难的。大多数项目都是这家抄一些那家拿一些、又或者只看了美术的表皮、抄个皮。如果做好了，往往是靠之前的积累，昨天已经消化过今天要做的，今天在预消化明天要做的。没有想象力共情力不行，想得太多不会做减法也不行。游戏的体验流跟美术立意点在哪？有所悟才有所出。
举个例子：
1）江南百景之开罗体验流版；（准备开始云游戏）
开罗的体验特点，非常多的交互正反馈（其中一个），不停称赞玩家，传递正能量。基本新的操作、新出现的内容，都有对应表达。每个游戏的体验流有它的特点，如果符合题材跟玩法，整个东西融合浑然度会很好。江南是江南，开罗是开罗，玩法本身有差异，需要找到自己。
2）消化再输出、更精细选择过的角色方向；
要点：东西可以经历更多琢磨跟操控，让它更有力，更贴游戏想要构架的体验。
下面是一些发散思考，希望提供一些灵感、大家能打开一些想法思路：
①角色
最后一张是大师戴敦邦作品，非常喜欢的国画人物画家，老有味。有兴趣同学可以多去找些他图看，推荐。
如果对比游戏《长恨歌》的角色，会明显感知长恨歌角色有些软绵无力，美也美亦，但大师还是你大师。
当然游戏是游戏，美术是商品、不要太过苛刻。
江南的角色线走势、角色整体的流畅感较弱，颜色控制一般。但想说是立意方面。
创世西游的角色，这游戏有一定年份了；
可以比对感受对角色的控制力，控线、色、装饰元素。
可能有些会觉得这个方向没有江南那种画感，画感，是一个构成元素，可以再添回去。
是古镜记的角色有提取，或者说胖布丁之前做类似解谜，角色有一些古怪。古镜记题材是探案，也有几分怪，角色跟主题契合度高。
江南的角色比较直观感受是网络一些图的延伸，没有经过太多的“雕琢”，可以选择对主题更有利的面，让东西更有力。
最近在研究古Q角色方向，想从：写意抽象、写实现实、古典三者构成的三角形中，去找找有没有可以提取跟总结的东西。研究差不多也会尝试写一篇文章。
闹闹天宫角色，角色很有意思，对角色把控力好。
②建筑
关于建筑物的识别，但又不能像常规网游，比如餐馆画一个大碗这种方式的问题。
个人感觉是：东西太规整，从剪影层面，建筑识别度不高。当细节越多物件越繁琐（瓦片细节、木材数量、一个物件越密越细，识别元素变多识别度变差关注点太多；大块面大轮廓会让东西识别更简单。）
这个识别问题，还有个好例子是：《皇室战争》《伊甸之战》《螺旋风暴》三个塔防向游戏战斗中的角色识别。从角色的概念：皇室是骑士、女巫这些概念通用宽泛，到角色的设计也简洁，在战斗中非常好认。伊甸跟螺旋风暴，角色都偏“炫”，实际战斗中角色辨识度变低。扯远了。
东西越简单，越是表达轮廓向、色相单一；建筑物往这种方向走应该会好认一些，建筑更概念化更概括更不真实。
建筑往这个方向应该有可为，也说说一回事，做得下功夫。
③图标
一般来说，图标是跟着角色、场景、界面这些定案，图标、界面细节这些基本是跟着主体方向走。
印象中《创世西游》一些图标、小物件的原画也是挺有趣。
可能个人不太喜欢偏墨色描边，轮廓不够简洁的小物件，个人喜好有关。
总体来说，感觉江南美术还是挺整体的，问题不在美术。
要挖：一个是整体表达的厚度、提升体验流；
一个是方向更精准最好让方向产生力度（这个是可以试），一眼惊艳；