本指南争取做到：
对乐队与音乐风格尽量保持客观，不作过多评价。
对任何乐手、音乐人、综艺导师或明星不作人身攻击。
对不了解摇滚乐与乐队文化的歌迷及观众一视同仁。
整个乐夏2全程及相关节目与话题的内容，皆保持以上三条宗旨；除非，节目内容触犯或亵渎到了一些底线，那么原则的大刀将向其砍去。
长文预警（约3500字），请保证阅读时间充足。
怎么样才算是一个正经乐队
首先您得是做原创，做原创，做原创。
以上要求放到什么时代、环境都不过分。
校园乐队，玩cover开心
度过青春时光，不写歌也可以原谅
夜场乐队，商演乐队
跟DJ兄弟街舞妹妹搭伙吃饭，来啥都正常
大牌歌手，XX好声音现场伴奏乐队
技术牛，设备好，值得表扬
技术宅，资深乐器爱好者
网络合作歌曲，用爱发电，精神可嘉
但，以上都不能算作“正经乐队”，读到这里，或许看过一些同类节目的朋友，已经能发现部分节目的问题，此处容后再议。
原创这个问题与是否摇滚乐无关，通常来说，只有若干操持乐器的成员通过长期持续的排练、演出、创作到再循环的过程，并通过这个过程（曾经这个过程包括出唱片但由于实体唱片工业的死亡现在大部分新生代乐队的实体专辑只作为一种现场周边产品出售，并且发片的节点更多是为巡演作准备而与市场需求无关）逐渐在livehouse及音乐节等现场演出为大众所熟知，这样才符合约定俗成的乐队定义。
因此又可得出结论：
1、乐队成员：必须是志同道合的，至少是在音乐理念上一致地联结在一起；
2、创作过程：以音乐创作为导向，至少在初期并不以盈利或商业目的结成团队；
3、乐队结构：可以是独裁的也可以是民主的，即一个人为创作核心其他人为辅助，或所有的作品都以成员集体智慧来完成；然而任何形式的雇佣关系通常来说是不成立的，例如某唱片公司为打造明星的个人形象为其拼凑出一支乐队用于演出站台，这样的团体即使有个乐队名号也是不符合乐队定义的，雇佣乐手更多出现在录音棚与现场伴奏团队中。
4、乐队人数：并没有绝对限制，但鉴于从50-60年代西方摇滚乐兴起的整个过程，无论受到何种音乐风格影响，在宽泛的概念里乐队是必须包含贝斯和鼓的，因为摇滚乐队脱身于早前的爵士大乐队，而爵士乐队依旧部分沿袭了古典音乐的乐团编制，节奏组与低音组必不可少，现代音乐只是更多的增强了节奏与低音的表现力。考虑到大部分乐队都需要主唱，所以两个吉他手（或贝斯手）通常是不能称为乐队的，即使其中一人兼任主唱；只有吉他和鼓……勉强可以，例如The White Stripes（白色条纹）乐队；只有贝斯和鼓的话反而可以成为乐队，并且还能玩的很花很疯癫（与电音那个drum&bass无关）；现实中的例子，国内的牛奶咖啡与日本的羊毛与花都是优秀的创作音乐人，演出也会交换使用多种乐器，但两人编制通常还是被称作组合，也侧面说明了乐队三大件或者四大件这种约定俗成的意义所在。
PS1：乐夏第一季的例子，Ricky与杨策首先二人上台，尽管Ricky骚气的台风与贝斯吉他轮流耍花活儿来与杨策的华丽键盘搭配，依旧受到较大局限，最终不得不请回了鼓手老崔来稳固阵容；斯斯与帆两人民谣音乐组合形式与乐队同台竞技也受到了较大争议（包括即兴部分，属于乐队的绝对领域，此处先留坑）。
PS2：网络时代无奇不有，一人乐队实际上广泛存在，这涉及更多音乐创作理念以及客观情况，篇幅所限未来有机会再谈，本文仅讨论较为通俗的认知范围。
什么样的综艺算是把乐队当乐队
读到这里，您对这类节目应该已经具有初步分辨力。
现在把已有的节目捋一捋，方便未来避雷：
最早的应该是江苏卫视《中国乐队》，此节目可能除少数关注摇滚乐的歌迷与部分从业人员不小心看到以外，几乎没有造成什么大的影响，据说原本是准备叫做《中国有乐队》来复制《中国有嘻哈》节目的成功，遗憾的是难以复制嘻哈文化里自带的battle属性与大金链子的炫目光环，每集片头谭维维的失败仿古电台DJ鸡汤，被网友戏称为跟舌尖上的中国一样展现大江南北风光去田间山头挖出各种乐手的访谈故事，以及节目自身号称坚持不PK不淘汰反而造成了综艺感不足等缺陷，北京青N报对此有深度分析，感兴趣可以自行搜索观看。
最后，虽然节目本身的策划与结构存在很大问题，但邀请的基本还是成军已久的乐队，并且兼顾了各种风格，只是包装的并不好看罢了。
随后有一个神奇的节目是CCXV15台的《超级乐队》（这名字与韩国那个高品质音乐节目重合，或许是巧合），此节目经常一言不合来个青春街舞开场，随后浓浓的春晚风的4-6个主持人站在台上一顿尬聊，中间穿插乐队不插线的春晚式假弹假唱表演，舞池中央长期主持人数量多过乐手的诡异场面，该节目可谓是难以下咽，再怎么对乐队有爱也无法坚持看完。
2019年名至实归的爆款乐队综艺应属《乐队的夏天》第一季了，通过爱奇艺强大的网综策划能力与米未团队的执行能力，基本上做到了最大限度的尊重乐队和尊重原创（这个很重要，后面将持续提到），并且非常聪明的回避了导师对选手的生死一言堂，改为大乐迷拉票及少量的特权票，将决定权交给观众，由观众的喜欢程度来决定哪些乐队继续表演下去（至少表面上所有人看到的以是这样，还有无法回避的大众音乐口味），舆论矛盾与内容点评交给了现场乐评人背锅，马东本人非常高情商的作为音乐小白出场反而圈粉不少，相信第二季这一点依旧会很有趣。
最重要的是整个过程除了即兴环节以外只做了一次流行歌曲的集体翻唱表演，可算无伤大雅；并且在乐队的私生活与个性展现环节脱出了综艺节目的一味煽情卖惨（chinese kungfu那位过了点儿），对摇滚乐手（大部分嘉宾是）有相当还原，也有少量高光的音乐真情展现（旅行团的《鲁冰花》与九连真人《落水天》）。
唯一出戏的就是与女团的合作，彭磊趁机圈粉是一贯的鸡贼，周洁琼这样长得是真好看但以后真可以不用跟乐队玩唱跳了，她不会是会弹琵琶吗？可以学学超载不插电版《陈胜吴广》的精彩编排。
超载乐队经典不插电现场《陈胜吴广》，听完热血沸腾_好看视频
PS：第二季有深受滚圈爱戴的周迅作为大乐迷出场，值得期待。
夸完了当然要有批的，紧跟在《乐夏》第一季后面的就是优酷出品的《一起乐队吧》，时间上与《乐夏》的最后一期的8月10日只隔了一周，8月17日首播的，应该是有计划的热度延续，但一上来的导师阵容给人一种怪异感觉：
汪峰，OK，资深业内人士；
李荣浩，流行创作歌手但本人弹的一手好吉他音乐品味也不俗，说得过去；
白举纲，快男出道，本身是乐队成员但实在定位更多是综艺咖，知名度与资历都不太够，这兄弟的乐队今年都来参加《乐夏2》了，导师变嘉宾；
郭采洁，身份一直在演员与歌手之间游离不定，半红不紫，加上最出名的代表作至今依旧是《小X代》，给人感觉是时代姐妹花走错片场。
此节目的风格才是模仿韩国《超级乐队》，一大帮临时组成的乐器宅与才艺小咖们接受挑选组合，临时排练拼凑成乐队，还要接面临散重组的命运，其间过程还要学习嘻哈节目的个性人设展现及勾心斗角无间道，宫斗多过搞音乐。
回应前文，每个乐队的默契与风格都是经过长时间打磨而形成的，这样的做法本身就与乐队的宗旨违背，更不用说所有的音乐内容基本都是翻唱流行歌曲了。偶尔有一些单独乐器与主唱的亮眼表演，也挽救不了这个节目失败的策划，况且很可能大部分选手还无法达到韩国节目里面那种业务水平，随意的组合表演就是各种灾难现场。
PS：还有节目中插入的十分尴尬及并不严谨的音乐术语小贴士，实属画蛇添足。
最近的一个节目是芒果台《我们的乐队》，在2020年3月开播，恰逢一个许多人不得不宅在家的时期，或许挽救了它自身的一些点击率。
导师谢霆锋、萧敬腾、王俊凯，前两人资历够深，也分别与吉他和乐队有一定的联系，后者……基本只能理解为流量收割者，看弹幕也确实有大量为其充值vip的粉丝；但此节目不幸的被芒果台恶俗的煽情与回归《好声音》类型的导师爆灯制度定型，还给了个《乐队无限公司》的副标题，给人回到万恶的旧唱片公司时代之观感，加上谢、萧两人略带油腻的调戏（？）女乐手的霸道总裁作风，现场几乎沦为音乐版《非诚勿扰》，还不如孟爷爷说话好听可爱。
乐队形式依旧是各种宅乐手、商演乐手、综艺小咖的拆散重组，里面还包含刘郡格这样《好声音》时期谢的弟子；节目中有少量闪光的原创（如曹旭《三行情书》），但通常是这些歌手过去的个人作品，很可能与临时组合的这些乐队的现在未来都无甚关联。
各种无目的民族乐器表演、无意义的炫技镜头、加上选择ACE（乐队核心）这种不上不下的领队制度、现场观众不喜欢人数达到100可以直接终止乐队表演（美其名曰尊重市场选择但实则仅仅是不尊重表演者）的规则，使得这节目最终只能是纯粹的综艺娱乐，不用谈“出圈”，因为根本没有“入圈”。
一句话，这节目不如《姐姐》好看，跟乐队更没有半毛关系，只是一群人借这个节目展示才艺当一把网红。
到这里忽然发现字数爆表，那么言简意赅走向收尾。
哪些乐队/风格（误）适合上综艺节目
合家欢飚高音流行曲风乐队。
节奏劲爆律动摇摆放克拉丁曲风乐队。
都市抒情有故事新民谣组合（乱入）。
悲伤优雅爵士融合适当键盘炫技乐队。
迷幻复古土味潮流八十年代迪斯科乐队。
俏皮女生小清新诗意歌词乐队。
严禁金属。严禁硬摇。严禁曲长6分钟以上。
严禁吉他大solo。严禁扫拨+点弦。
严禁使用摇把及哇音踏板。
严禁rap与滑板鞋。严禁全员胖子。严禁全员男性。
感谢您阅读此指南。
后面将对《乐夏2》进行持续关注，敬请期待。
乐队的夏天2观前必读：乐队类综艺观赏指南
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