杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，杨老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。
畅春斋主杨秀和书法，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书法，如龙蛇竞走、磨穿铁砚；畅春斋主杨秀和书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；畅春斋主杨秀和书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；畅春斋主杨秀和书法，其色、其形、其浓淡枯湿、其断连辗转、粗细藏露，皆变数无穷且气象万千；畅春斋主杨秀和书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；畅春斋主杨秀和书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬，陶醉世人。
北京大学特聘教授、姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送著名书法家畅春斋主杨秀和老师七言律诗一首：“临池不辍五十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了畅春斋主杨秀和老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了畅春斋主杨秀和老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了畅春斋主杨秀和老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
起源时间近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为，在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
类型世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字;表意文字;表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
诗、书、画、印之美表现处中国文化和谐美丽精神。我们一方面要激活传统，一方面要不断坚持可持续地创新，而学习经典并创新经典应该成为新世纪中国书法的文化战略。当代书坛中有很多值得研究的现象：先锋书法主张取消书法的文字载体，完全依赖线条和墨像来传达一种书法理念，这类书法夸大了书法符号中的能指部分，取消了所指部分，或者使之变得模糊难辨；行为艺术中的书法实践将书法定义为“笔墨在纸上的运动”——有人蒙上双目手执双管表演双管齐书，还有人用嘴咬住毛笔写字做秀，等等。这里牵涉到很多问题，一是书法传统的继承和创新，一是“书法性”的问题。可以说，行为艺术中的书法实践将书法定义为“笔墨在纸上的运动”，书法偏离了它的原有含义和内在规定性，成了一种事件性行为。
当代书法应该多元化，但是多元不应没有文化主调！我们应该在走进经典中重新体认发掘书法经典的当代意义，进而创造属于这个时代的新经典。应从书法自觉和生命自审的晋帖魏碑唐法宋意中寻找书法文化基因，将魏晋风骨唐宋意韵作为审美风范整合进今日书法对文化传统的延伸中，使得书家在书写创新中融入自身生命对书法文化密码的理解，在书写中展现强烈的自我人格精神投注，从而将书法看成涵养人文情性的一种重要方式。简淡流美的书风带来的是新的生命境界，不滞于物的人生才是破除消费主义迷障的绝好方式，这也是“文化书法”特别强调走近经典走进魏晋的初衷。
在当代书法的文化定位这个书法发展的基本问题上，我认识到书法原创性和寻找国际审美共识是当代努力的方向，只有真正走近经典的书法家才有可能成为时代书法大家，也只有不断创出新经典的原创型书法家才有可能成为时代书法大家。换言之，当代中国书法重要课题在于在自身创新中寻找一种国际性的“审美共识”——把结构张力、笔墨情趣以及幅式变化这些语言从本民族传统的审美空间扩散到更大的现代文化空间中去，形成一种国际性书法审美形式通感或基本共识。这就要求我们要借鉴西方一些现代艺术的形式通约，融入本土文化内容，使之充实而具备现代形式美感。在这个过程中，内容将更多变成意境，形式将更多变成语言，最终达成新内容与新形式的完善结合，变成国际性的具有审美共识性的书法美。这表明从本土主义文化出发，应该提出世界主义的书法观。就是说，书法不仅仅是东方化的审美需要，也是整个人类的审美需要。
我体认到：在全球化的理论播撒和理论旅行中，中国不应该成为被动的纳受者。中国同样应该在全球化文化互动中从事理论播撒和输出新理论，形成双向的“理论旅行”。一种对等互动的“旅行”，使本土文化艺术和理论反思能够真实地发生和生成在这片厚土之中，完成从一个世纪的拿来主义之后的文化输出主义。在书法创作方式，书法本体结构、书法接受方式、书法传播机制、书法价值功能都产生转变的时代，真正的书法文化前沿践行者，当通过自己的笔歌墨唱，为新世纪中国书法文化实践和理论的自我创新和输出，提供坚实的书法文化观念和价值重建地基。
书法在西方非常受尊敬，西方抽象艺术很大程度受中国书法的影响。书法是一门心灵的艺术。美术作品都可以涂涂抹抹，唯有书法一笔下去不能改，书法是用手直接运用软毛笔写出美妙徒手线以表征自我心灵的东方艺术。书法在韩国、日本被认为是国家气象的表现。中西七门艺术中，唯独书法是西方所没有的，我们应该通过纸和笔的魔力，体悟王羲之为什么要辞官而全身心写书法，感悟颜真卿为什么会悲愤中写出《祭侄文稿》，体验苏东坡心中苦涩而书《寒食帖》。
我认为，在中国书法普及了二十年以后，应推出一大批文化书法精英——名家大家。只有中国书法大家的国际影响力提升了，才可能对日本、韩国、东南亚形成更大影响，才可能从发现东方文化的精髓到推出一个新的理念——中国书法文化的输出。创新经典是新世纪中国书法的文化战略，这意味着，新世纪书法不仅是中国的，也应该“走出去”而成为世界的！
中国书法审美经验不应该仅仅成为东方的，随着中国的国际地位提升和大国文化的输出，书法必将成为人类的艺术，中国推出自己的书法名家大家，势必会影响东亚乃至世界，从而使中国书法文化逐渐走向世界——世界化！因此，在电脑时代，希望国人拿起毛笔，这是中国文化精神中最精髓的部分。如果当代人不重视书法国粹，就将过宝山空手而回！应该珍惜书法，将书法和文化紧密结合，通过书法走进汉字的神奇，再走进中国经典的博雅，最后将中国文化逐渐世界化，使得世界珍惜东方生态文化精神。
在我看来，书法和学术并行不悖，不管是陈独秀、胡适都是这样。有些人把学者写书法或者是书法家著学术文章看成是不务正业这是错误的。因为在我看来，我提倡的是“文化书法”、“走向经典”，同时书法家要学者化，学者要艺术化。艺术人生”加上“学术人生”等于“完美人生”。
中国书法的未来走向，一是中国书法重视书法硕士博士的教育体制化，二是在创造新的书法经典中提升当代书法的文化品位，三是进而向海外输出促使中国书法走向国际化。舍此别无他途！