最近杭州气温直逼40℃，就在电影院虚度光阴。喝着肥宅水，抱着爆米花，坐在冷气十足的放映厅里，巴适！

其实对新上映的电影，我一般很少写评论，一是写的人太多了，我不大愿意凑这个热闹。二是这些电影基本上都不符合《尺度电影》的调性。

但最近暑期档实在是太火了，不少朋友找我讨论电影，为了回应，就索性写一写吧。

说两部电影，一部邓超的《银河补习班》，一部暴走国漫《哪吒之魔童降世》（下简称《哪吒》）。

《银河补习班》

这是一部很简单的电影，简单到一句话就可以概括——批判应试教育。

但这也是一部很复杂的电影，把简单的故事讲得太复杂了！

将近一个半小时，揉进去太多的东西，亲情，爱情，教育，霸凌，背叛……一众故事搭配复古金曲，好不热闹，但正是这热闹让电影失去了核心，最终一个故事都没讲清楚。

批判应试教育，很ok，但批判的原因却很不ok——你不能因为自家孩子学习不好就批判应试教育啊，学习不好不是应试教育的锅，只会学习才是目前应试教育最大的弊端。电影中因为自家孩子学习不好又违反校规，面临被开除的处分，家长便跳出来喷教育，我觉得这个逻辑有点奇怪。

另外有意思的是，整部电影都在喷应试教育，大力鼓吹父亲对孩子言传身教，结果最终成为社会精英的孩子，为了自己的前途，力劝父亲放弃平反。所以种种充满爱的言传身教其实并没比应试教育高到哪里去，所以你批判个锤子的应试教育啊？！

任素汐的表演也是一言难尽。

话剧演员转战大荧幕，历来有一个问题，就是不大容易进行情绪管理。

话剧是现场表演，观众对于表演的感知是直观而朦胧的，想象一下，几百上千人的剧场，演员靠什么吸引观众？是台词，是爆发力。微观的情绪，观众看不见，也不大在乎，因为明明白白知道是演的。

但电影不一样，首先电影抹去了空间上的距离感，将演员放大到每一个观众面前来，这样演员的任何情绪都难以逃过观众的眼睛。另外，电影通过荧幕，弱化了故事和现实的界限，极易让观众有代入感，这意味着观众更容易懂得对应场景下的情绪，这时想要蒙混过关，就不大容易了。

《银河补习班》和邓超的几场对手戏中，我们看到了任素汐扎实的台词功底，一如既往的表演爆发力，但她的始终歇斯底里的情绪实在让人觉得尬尴。现场表演可以一招鲜吃遍天，但演电影，这样真不行。

电影中反复出现的台词“莫名其妙，荒谬绝伦”，简直是为这部电影量身定做的评语。打分的话我给5分，把故事讲完是一部电影的及格线，《银河补习班》很显然不及格，况且，表演也乏善可陈。

《哪吒之魔童降世》

《哪吒》点映场的时候，影厅人并不多，虽然如此，但还是可以预见上映后会大火——质量靠谱啊。

先说说毛病，最大的是配音问题，很多角色的配音，缺少差异化，也就是说，很难凸显出该角色的定位。另外，哪吒母亲的配音，略显低龄化，和成人向的动画不怎么匹配。

其他的，都挺好。

《哪吒》不是那种一开始就能让你深陷其中的作品，它是越来越好看。对我来说，觉得爽始于《山河社稷图》中一段行云流水的动作戏，直爽到结尾。

一些细节值得玩味——

虽然配音拖后腿，但太乙的川普配音有点东西啊，太乙真人的道场，是乾元山金光洞，这个地方，在今天的四川江油，所以，川普讲究。

李府看守哪吒结界的两个小伙伴，创意源于三星堆的出土文物。

导演饺子频繁致敬星爷，裤裆着火，《神仙的自我修养》以及大量经典台词（自己去找）都在向周星驰致敬，死忠粉啊！

整部电影中，小彩蛋非常多，大家不妨去找找看。

一部电影，制作是表，故事是里。《哪吒》的制作谈不上精良，但绝对是合格线以上的作品，而故事，则是它的加分项。

首先完成度很高，看多了有始无终的国产片，最怕故事讲着讲着不了了之了，《哪吒》不错，从始至终，很干净利索的讲完了故事。

同时它又很丰富，不仅仅是对抗宿命的陈年老梗，它有一种东方的哲学蕴藉。

开始时魔丸灵珠降世，两人命运被写好，可以预见接下来是魔丸（即哪吒）不服命运的反抗过程。

到临近结尾的时候，灵珠（即敖丙）受蛊惑，陈塘关面临灭顶之灾，魔丸挺身力挽狂澜，善成了恶，恶变为善，比单纯的反抗宿命有了更深刻的内涵。但还不够，一枪虚晃之后，真正的结局到来——善与恶交织相融，成了一体。

《哪吒》讲没讲对抗宿命？讲了。但其实对抗并不成功，因为他们最终都被天惩，只余一缕魂魄，不过善恶的交织，比屡见不鲜的对抗宿命更有意思。

生而为人，是善是恶，哪能分那么清楚？善也有，恶也有，才是一个正常的人。魔丸灵珠本就是同根生，最终归一，才是本该的宿命。

我说《哪吒》有的哲学蕴藉，就是善恶的转化与交融，是矛盾论，是辩证法。

故事虽简单，胜在完成度高，制作有待提高，但文化元素饱满。开局平平无奇，往后格局大开。

《哪吒》不够优秀，8分还是当得起的。顺便一提，导演饺子早年的短片《打，打个大西瓜》便才华横溢，可以去看看。

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