《大话中国艺术史》:艺术最大的作用是抚慰人心

偶遇《大话中国艺术史》,一开始是被这本书的名字给吸引的,艺术还可以和“大话“这个词搭上边?再一看封面上一个戴着眼镜,翻着白眼的古人正用一种诙谐的表情看着你,瞬间有点想笑,看来有点不一样呀!

这本书的作者人称意公子,国内头部艺术科普自媒体“意外艺术”创始人,她用十年的时间给大众普及艺术,用讲故事的方式,让更多的人看见了故往今来那些美好的艺术作品。

出版的首部艺术作品《大话西方艺术史》位列2020年艺术类书籍排行傍,最近才上市的这本《大话中国艺术史》已经在当当新书傍排到了第️二位。

好奇心促使我打开了这本书,用一个星期时间读完,真的是给人一种畅快淋漓的感觉。

从颜值来说,这本书本身就是一件艺术作品,用美轮美奂来形容都不为过,一直有在书上写笔记的读书习惯,但是读它的时候连笔记都不好意思在上面写,怕破坏了它的美丽;书中的情节更是通俗易懂,作者的语言非常幽默,她说:“美,就是吃饱喝足了,整点漂亮的事。”  她说:“观看中国长卷画的最佳方式是--近看,远看,走着看,停下来看……爱怎么看就怎么看。”

对中国艺术是什么感觉呢?作者说:“中国艺术是最熟悉的陌生人。”

我们从小就听的中国神话,传说女娲仿照自己,用泥土创造了人类,创造世界。  中国人对土地源远而深厚的感情,最终诞生了土和火的艺术--陶器,我们发现了漂亮的玉石,发现了铜和锡,发现山水可以寄托内心的思绪,发现外面的世界原来如此精彩。这一路跌跌撞撞,不断探索,不断发现,不断创造,才有了如此璀璨的中国文化,如此瑰丽的中国艺术史,这是整个中华民族刻在基因里的记忆。

然而今天,我们却只能在博物馆里隔着玻璃与之相望,隔着千百年的时空,只有一个小小的展签告诉我们,它是谁?出土于哪里?

通过《大话中国艺术史 》我们看见的不仅仅是一件件熟悉又陌生的艺术做品,作者更是用故事告诉我们,这些作品背后那些鲜为人知的故事,和艺术创造者有血有肉鲜活的人生。

读完这本书,就像走过了几千年的中国历史长河,从原始时代,到秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代及宋朝,再到元、明、清、近代。陶器、玉器、青铜、书法、山水、人物、工笔等多种艺术形式,给我们带来了一次非凡的艺术旅程。

书中一幅幅精美的图画,重现了艺术作品的生命,除了她们本身带给我的震撼之外,艺术创造者对美的追求,无论是顺境还是逆境,那种对美好生活的向往,带给我深深的感动和力量。而让我最震撼的当属秦始皇陵兵马俑的建造。

这样一项浩大的工程是怎么完成的?创造了这个世界奇迹的究竟是什么人呢?

他们是当时社会上最底层的陶工,有些甚至连名字都没有,就是这些小人物,在38年的时间里,前赴后继为一项浩大的工程倾尽全力,才有了我们今天所见到的世界奇迹。

他们塑造的也并不是什么伟人帝王,而是和他们一样的小人物,一群在战场上抛头颅、洒热血的士兵或将领,他们双目圆睁,或微笑、或深沉、或文静、或腼腆。

一个一个栩栩如生的秦俑,谁也不知道他们是谁,但是他们和他的创造者们,这些平凡的人,却让我们跨越几千年的时空,依然清晰地看见了那个伟大的时代。

读到这里的时候,我的眼泪竟然留了下来,艺术有什么用呢?

我想它最大的作用就是抚慰人心。

气吞山河的秦始皇陵兵马俑,巧夺天工的曾侯乙编钟;气势宏大的《清明上河图》,秀润淡雅的《富春山居图》,冠绝古今的《千里江山图》......

透过这些艺术作品,了解艺术品背后的故事,我仿佛看到了一股不屈的精神,一股始终向上的力量。

王晓波说:一个人拥有此生此世事是不够的,他还应该拥有诗意的世界。”

什么是诗意的世界的世界呢?

当有一天在某个瞬间,我们放下手里的锅碗瓢盆,去看一本书,去画一幅画,去写几个字,去听一首歌,去游走与山水之间......

一切的一切就开始了。

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