亲爱的想要变得更好的你：
昨天我们说到了达芬奇12岁开始来到弗洛伦萨做学徒的部分，今天我们继续接下来的部分。
今天这部分内容，松子会从2个部分来讲。第一部分呢，讲述达芬奇12岁到20岁之间的故事，第二部分讲述他20岁到24岁之间的故事。
因为20岁的时候，达芬奇就结束了作为一名学徒的生涯，而正式开始成为一名画家。当时，大部分学徒一“毕业”，就会离开师傅自立门户，但是达芬奇20岁到24岁之前仍在他师傅的工作坊里学习并进行创作。
接下来，我们来说第一部分的内容。
首先，松子给大家介绍一下他的师傅韦罗基奥。
在韦罗基奥的工作坊里，他有一套严格的培训内容，包括表面解剖学/力学/绘画技巧，以及物体上的光影效应，比如衣褶。
就拿衣褶练习来说，它帮助培养了达芬奇一项重要的才能，即在二维平面上利用光影产生三维的效果。这些练习还帮助达芬奇磨练出另一种能力，即观察微妙的光线如何造出闪亮的光泽与褶皱处的强烈对比，以及阴影深处的一丝反光。
在12岁到20岁之间，达芬奇从他师傅的工作坊里面学到了很多东西，下面松子就总结几个比较重要的点来讲：
1.画面的动感：与之前的大多数艺术家相比，韦罗基奥的雕塑中充满了更多的动感。这一点在达芬奇的绘画中得到继承；
2.几何之美：达芬奇从中学到了比例中有几何之美，而认为数学是大自然的画笔；
3.光线及光线几何学：当时，韦罗基奥的工作坊被委托重任，将一个重达两吨的铜球放置在一个大教堂的穹顶上，这在当时算的上是一个里程碑式的工程。
这个金属球的制作过程先是在石头外面覆上八层铜板，然后焊金。可是当时没有如今这样的焊接技术，当时是用一个大的凹面镜汇聚阳光，通过光线焦点的高温将铜板焊接在一起。
这件事让达芬奇对光学及光线几何学产生了浓厚的兴趣，甚至到了走火入魔的地步；
4.解剖学的兴趣：当时韦罗基奥工作坊有一个主要的商业竞争者，名叫波拉约洛。他对达芬奇的人生也有深远的影响。
波拉约洛不仅在尝试如何更好的表达人体动态，还为了研究解剖学，对人体进行表面解剖。被认为是“第一个为了研究肌肉，以及用更现代的方法去认识人体而进行解剖的大师”。
这为达芬奇后来进行解剖学的研究树立了一个典范。
现在我们继续说回他的老师韦罗基奥，他是一个天性和善的老师，但是他不是一个严厉的监工，他的作坊也没有按时交付作品的美誉。
后来的达芬奇在方方面面都超过了他的老师，其中也包括容易分心/半途而废，还有拖延症。
对于佛罗伦萨作坊的艺术家和工程师来说，为当时的统治阶层美第奇家族的庆典表演服务也是他们重要的工作部分。
也就是说，达芬奇在学徒生涯中，不仅学习如何作画，还参与像舞台演出制作等工作。
在达芬奇的手稿中，我们可以看见很多绘制图如齿轮/曲柄/机械装置，甚至飞机螺旋桨草图，作者认为大部分可能和这些庆典表演有关。
好，接下来我们来讲今天的第二部分内容：
达芬奇在韦罗基奥的作坊里成为正式画家后，二十岁左右的时候参与过两幅画的创作。分别是《托比亚斯与天使》及《基督受洗》。
这些合作的作品既展现了他师从韦罗基奥的收获，也显示了他如何超越了自己的老师。也因为《基督受洗》，韦罗基奥从他的老师变成了他的合作者。
在达芬奇24岁自立门户前，二十多岁的达芬奇至少是四幅作品的主要创作者。其中达芬奇的第一幅非宗教题材作品《吉内微拉*德*本奇》更是引领达芬奇用画笔捕捉人物隐秘情感的开始。
那么作为现代的我们，如何知道一幅画是否为达芬奇的真作呢，作者在书中说到了达芬奇绘画中的一些特质，松子总结了一下几点：
1.自创的多层薄油彩绘制技法：颜料经过高度稀释，笔触非常细腻，而且有部分用手指涂抹。
在当时，韦罗基奥从不用油画颜料，他继续使用传统的蛋彩画法——用蛋黄和水溶性颜料——作画。
2.晕涂法模糊轮廓成为达芬奇作品的标志之一；
3.华丽型的螺旋结构成为达芬奇作品的标志性特征。
4.光线照射到光滑明亮的平面产生的白色闪光——比如说眼睛内的光斑等——是达芬奇的另一个标志性技巧。
（好了，今天我们的分享就到这里了！明天我们继续哦！）