(总结观谱管弦乐写作方式要点)(1):
关于连音线的使用:
(一种是”音符同音连音线,
另一种是”保持统一整体连贯性的连音线)✨
定音鼓:
通常有4个,也就是(两个调的主属)
——(当然也可以进行一个调的(主-下属-属-导音)四音来进行使用,当然也可以进行拓展到5个✨
在进行更换调高的(对于移调乐器应该给予调号),这样相对比较严谨一些,
——(定音鼓除外,因为传统乐章里,定音鼓一般只演奏不换调高时的固定主属二音,所以更换调号没有太大意义,不过个人决得应该进行统一调号)✨
那么穿越文化能力的乐章写作到底是什么呢?
(1).
可能是从来就没有出现过的乐章形式写作,这种形式大多从音乐表现力来体现(旋律节奏和声主题情绪……等等.
(2).
对于未来音乐发展的长远的准确变化的掌握…..(可能是自认为的未来乐章写作形式).
(3).
模仿(两三百年)前的音乐形式,在模仿中自然也就表现出了现代音乐的融合情况.
(4)……✨
如何去实现理解音乐写作中的(力量)？
1.
(通过速度—节奏—配置)
2.
(赋予音乐的内心精神力量的表达呈现)
3……
重点:
写作乐章的音乐主题情绪有哪些?
(力量,摇滚,浪漫,和平,忧伤,活跃,快乐,舒缓,紧张……..)✨
Em……写作稍难一些的旋律看来是需要大格子,
——(那么也就是写作出最难的交响乐章是需要大格子的，为什么要写作最难的交响乐章呢?可能仅仅只是对学术上有一定的要求吧)
那么写作出最难的交响乐章需要具备哪些因素?
1.
(旋律—以12音,保守派➕非保守派情况出现)
2.
(和声—以爵士和声或12音和声的情况进行出现)
3.
(节奏—以多元节奏及复杂非正拍(1-15…连音)的情况进行出现)
4.
(编制—以3管或4管….多器乐编制的情况进行出现)
5.
(情绪—可能以’慢-快’速度进行呈现)
6.
(演奏法—以多变的演奏法进行呈现)
7……….✨
(长笛—双簧管—单簧管—大管—小号—圆号…..)不要急一个个来，充分发挥乐手的能力展现………..
重点:
———(目前能充分发挥乐手能力的写作音符以保守派音符为主’即(旋律音—和弦音—引申音)✨
对于突强(sf)的演奏方式,
以及对应段落节点处的(编配器乐—减增)的情绪表达✨
如何写作出复杂的乐章?
重点：
在确立明确形态(旋律-和声-复调-色彩性器乐融合….)的前提条件下,
以明确节奏形态进行(不同节奏旋律线条的呈现),
——而这种(明确形态的复杂旋律)仅只能有谱面的形式来进行呈现✨
这次对于(第五第一乐章)观谱的总结为:
原来在小提琴组休止时,旋律双长笛仅用(p)弱力度就这么鲜明了.
——(311-314)小节✨
(交响乐—提琴组)固定素材:
小提琴双音从易到难音程为:
(大小6度–大小减7度—大小3度—纯增减4度—纯增减5度—大小2度—纯8度)
总结为:(6734528)
中提琴双音与小提琴一样(易到难音程)为:
总结为:(6734528)
大提琴双音从易到难音程为:
因指法较难,乐队中大提琴很少演奏双音,如果双音中(包括空弦音或双音都是空弦音)演奏并不困难.
演奏双音最容易的指法是自然顺序指法,如,
(大小6-大小7-纯5)
小于五度音程双音用反顺序位置的指法,较为容易演奏的是,
(增4度-纯4–大3–小3较困难,连续三度双音在乐队里通常都是分部演奏。
低音提琴双音从易到难音程为:
在低音提琴上也可演奏双音,但非常少见,
一般最常用的是含有空弦音的双音或同为空弦音的双音:
最容易演奏的是(大小3度—纯4–增4–纯5)
在低音提琴上不含有空弦音的双音的奏法很少用，因为这些双音的发音模糊不清，但是独奏作品中仍可见到。
不含有空弦音的各种(六度，七度，八度)音程的双音在低音提琴上都是无法奏出的,
即使在高把位也相当困难,一般乐队作品里根本不使用这些双音✨
(圆号属于演奏技巧非常灵活的乐器。
演奏时所消耗的气息想当小,因而擅长于演奏长的持续音或气息悠长的旋律),
———提琴组在(更换演奏法—拨奏)需要停留些时间给予乐手更换,
我怎么这么体贴呢?哈哈✨
有没有一种能力就是:(光看空白总谱,眼里就已经呈现出了乐谱的形状),
———(会有这种能力,需要长时间写作才能呈现出这种情况)✨
按(提琴为基础单位)果然效率很高额…
一个小时八小节,5个小时40小节,10天就可以一个乐章了么?
———(单个音符强弱(fp)的写作使用方式)✨
既然对木管组:
(长笛—双簧管)—仅常担任(复调,旋律同音,伴奏齐奏)
(单簧管)—仅常担任(旋律同音,伴奏齐奏).
(大管)—仅常担任(复调,伴奏齐奏)
既然对铜管组:
(小号—圆号…)仅常担任主旋律,色彩性伴奏齐奏)
既然对提琴组:
(小提琴)—仅常担任(主旋律,复调,伴奏齐奏)
(中提琴—大提琴)—仅常担任(伴奏,复调,主旋律齐奏,辅助低音)
(低音提琴)—仅常担任(低音,主旋律齐奏)…..
————那么也就是说这里所有写作的音符都是围绕(主旋律—复调—伴奏—色彩性(主旋律,伴奏,齐奏)—低音….)来进行的.
既然思路那么清晰是不是就可以达到写作16小节了呢?✨
从事半功倍的(第一第一乐章)观谱中发现:
木管组作旋律(同音或复调)的均由(长笛与双簧管)来进行,
——(原来放在最上面的两个旋律乐器是这样的打开方式)
而单簧管只是为了齐奏(同音或复调)来用.
而且(低音或旋律)所对应的最高音尽可能的不使用同音,
——(避免纯八度产生的不好音响效果)✨
(渐强过渡到—sf突强,这个音响效果很有意思额)
——(第一交响第一24-25小节)✨
目前写作遇到的问题来自关于音域平衡的问题:
(1).
这一点目前暂时只能依靠前人的谱例写作标记及音响来进行总结运用.
(2).
主要来自于如何平衡(弦乐组不同组别所对应融合的—木管组不同组别—铜管组不同组别)的情况,
找个时间可以单独进行这三类组别来进行一个分析✨
写作乐章的方式方法有哪些?
第一种:
(在没有钢琴的情况下)
根据脑海全键盘音域,先进行旋律写作—再进行理论和声,
优点(在于很好的效率及书面的理论呈现),
缺点(并不能很好的直观感受和声的音响色彩).
适合于自由的合理时间分配,来进行直观逻辑乐章呈现.
第二种:
(有钢琴在身边的情况下)
根据脑海全键盘音域,可先和声也可先旋律的写作及融合.
优点(在于能很好的感受音响所表达的色彩感,且质量很高),
缺点(花费时间精力较多).
适合于艺术创作时间分配,来进行直观感受乐章呈现.
第三种………
对于调高转换关于定音鼓的写作,同样最好也是使用调高符号,
这样会相对严谨一些,不然则会误解作曲家的音符意图.
——(第八交响第四乐章391小节)✨
(贝多芬—德沃夏克—勃拉姆斯—柴可夫斯基—斯特拉文斯基—勋伯格—)……..
——偶像作曲家乐章个人觉得有必要进行,个人色彩的分类,方便效仿及发展……✨
在我能轻松地进行乐章写作时,那么我也就能很好的为影片进行配器配乐,
——(写作交响乐章也就等同于为影片进行配器配乐,不同的是,前者偏向于旋律艺术化,而后者则保有实用性)✨
在写作乐章之前得先整理出写作乐章需要了解具备的那些条件?
(器乐音域—器乐演奏法—器乐表情度—整体乐章思路及段落句子—……….)✨
作曲家是以什么样的思路,来进行整体的乐章写作思维方式呢?
圆号在乐章中真的很闲(得让它忙起来)✨
古典爵士新思路:
在三要素中(旋律—和声—节奏)
运用(爵士和声及旋律)进行古典的(编制及律动)可能会是比较宜的方式,(因为这样即符合了爵士的内涵又包括了古典的重要意义)✨
在进行写作乐章高声部和弦配器最为简易的方式为:
三八度(C3–C4;C2–C3;C1–C2)分别对应(Fl—Ob—Cl)✨
其实乐章旋律可以分为:
(主奏旋律—次奏旋律—和声旋律—尾奏旋律—……)
来进行明显的写作乐章效率的方式✨
不论如何乐章基本都以小提琴声部为主(可能是人数原因以及器乐本身的属性吧),
所以(铜管的色彩组)也变得辅助填充小提琴旋律声部勒✨
写作乐章考虑的因素有:
(1).
各乐器对于音域的分布(最小—最大)音响.
(2).
各乐器对于配器声部的分布(最小—最大)音响.
(3).
各乐器对于演奏法呈现的(最小—最大)音响.
(4)
各乐器表情呈现(ppp-fff)的(最小—最大)音响.
(5)……..✨
(高中低音域)所相对应的乐器(融合度)都很常用且具乐器音域的整合度高的特性.
如:
高音域(小提琴与长短笛)的融合度,我想一定是高音域音符相差度少的融合度情况方式。
且具整体乐器音域的整合度高的特性,如(大提琴,大管,大号…)的单独属性较低音域的整合度方式✨
所谓(古典,浪漫….主义)的高效率的乐章写作方法:
(即枪手写作乐章方式)的最大特性特点在于
———(弦木铜色打)的乐章乐谱的统一规整性✨
我想具有(极具情绪化的震撼写作方式)才是交响乐章的重中之重✨
对于(同一把位小二度)来说可能只有两种情况:
第一种情况:
是作者故意写成,意义是为了增加音响听觉刺激感(但是在古典时期是不太允许这种音响出现的,即出现只有一种可能,就是多种情况把位小二度的出现,寓意作者故意写作的方式)
第二种情况:
是写作出现准确性的失意失误,谱子印刷出现错误的情况不太可能,
所以个人认为在古典时期出现同一把位的小二度的(排除多种故意情况的出现),即为写作出现准确性的失意失误,
——(第七交响第四乐章258小节)✨
作曲家需要对各个乐器的调音进行快速写作转换，
这种情况是需要对每个调的(12音)在脑海里有深刻的准确位置写作定位才能完成的。
这也许会是作曲家少的原因之一吧✨
在以高音谱号为对比,
(高音谱号比中音谱号高一个音度)
(次中音谱号比高音谱号高一个音度)
则(次中音谱号比中音谱号高三个音度)✨
我觉得我要以(世界和平)为主题性，来进行写作一部交响乐章✨✏️
对乐章总谱的高低音谱号以及各乐器相对应的乐器音域，越来越思路清晰。
觉得自己可以很快且很好的用笔将自己心中的音乐抽象形态变得具体的实体化，
这是长时间接触乐章总谱所带来的情况吗?✨
在一般情况下(可听性乐章)形式，都是以:
第一种:
(基本的节奏律动+穿插式的旋律或复调)
第二种:
(或本身就是以节奏律动形式进行的旋律或复调的写作情况)✨
在同一调内宜可进行(异调的音阶及相对应的和声)进行相互融合，
这也就是所谓的调中调的写作情况，通常升降上下两符号近关系调较为宜
(因为音阶共同音持续的特征，来进行稍加变化情况，同时在写作升降记号上也方便一些)✨
木管组双管乐器的(分部奏法复调写作):
运用上下符干进行声部清晰分部的情况，会使使整个音响更具流动性
—(第三第四乐章376–379小节)✨
一弓拉两个或两个以上的音，我们称之为连弓.
(原来演奏连弓相对分弓来说演奏情绪力度比较稳定平均一些)✨
重点《音符连音线的使用》:
也就是说连弓的连音线一般是在(慢速度少音，与快速度多音)为基础常用方式，
反之则效果不太好
——以后观谱需要注意，音符连音线的使用情况方式✨
目前作曲家在写作时对音响平衡度的处理方式有:
第一种:
按照演奏乐器人数的音响度，来进行平衡写作乐章音响。
第二种:
在按照乐器人数为前提的情况下进行，(高—中—低)音频音响，来进行平衡写作乐章音响。
第三………✨
即使写作乐章休止，在没有全组别的休止情况下，尽可能不要脱离弦乐组
(因为弦乐组占人数较多，除了全组别休止，脱离弦乐组的单独乐器休止，会影响音响听觉)
——(第一第二乐章190–193小节)✨
虽然写作乐章的情况是(主题旋律—多声部复调—和声)的情况，
但是在写作体现(主题旋律—多声部复调—和声)这三方面上需要清楚的了解(旋律呈现的重心点).
目前体现这重心点可从(乐器数量多及最高音符……)上来进行呈现✨
原来颤音标记音符时，是可以进行写作数量的方式来进行呈现的
——(第三交响第二乐章96小节)✨
其实可以将(主题旋律进行爵士十种装饰旋律)来进行变奏写作(但要保持住主旋律的主要位置)
这样即能保持主题旋律的完整性，却又具备室内乐的特性。
而古典乐与爵士乐的最大特性区别在于(音符的确定性与非确定性)✨
运用移调乐器进行C原调的写作方式，为了方便作曲家直接降单簧管给去掉了
——(第三交响第二乐章77–79小节)✨
突强(sf)的情绪是种很有意思的音响写作表达方式，
———(第一第二乐章49–51小节)
(海顿——惊愕交响曲就是很好的典范)✨
乐章的呈现方式完全是以主题旋律为重心，即使是根音也不例外，
也就是说:
写作交响乐章的主题旋律呈现常用的四种形式为:
第一:
完全是以主题旋律进行呈现(任何音高及打击乐器)
第二:
以和声为主的(和声主题旋律)进行呈现.
第三:
完全以主题旋律的(多声部复调)进行呈现.
第四种:
以(完全主题旋律—和声主题旋律—主题旋律多声部复调)的融合性来进行融合呈现.
第五种:……..✨
其实和声(不论流行爵士古典……)配置到最高复杂情况点为：
第一种：
保守派在音阶范围内进行的不同根音配置方式.
第二种：
非保守派除音阶范围的变音外的不同根音配置方式
总结：
至于和声符不符合主题旋律其实并没有那么重要，重要的是在于
(处理保守派及非保守派)和声时的根音进行情况，以及相对处理好小二度的近距离使用方式)✨
根据乐章写作的(主题旋律—和声—多声部复调)进行的
(全键盘最佳各乐器音域及乐章整体音响音域)的段落情绪写作情况，思路愈来愈清晰✨
在写作定音鼓谱时 也应该进行调号的写作(这样才会更严谨一些)
——(谱上第三交响第一乐章260–264小节)需要进行修改✨
又再一次进行写作主题旋律(弦木)两组关系及色彩乐器(铜)的清晰总结:
在乐章中:
突显主题旋律弦乐声部时(因音响庞大的原因)，木管组常用(和声节奏式短音—复调式长音—齐奏式)的情况来进行配合弦乐声部。
凸显主体旋律木管声部时(因音响相对弱小的原因)，弦乐组常用(休止式—弱奏式—齐奏式)的情况来进行融合木管组声部。
(木弦两组的强弱礼让互补，形成了完好的乐章进行)，
再加上铜管色彩组的(和声齐奏式—主题旋律或复调式)的情况来进行增添色彩，
形成了比较完美的乐章进行情况。
原来写作乐章的最好方式就是(各乐器组的相互融合的最佳音域及情绪的最宜方式)
——(第一交响乐第一乐章总结)✨
对于乐章(旋律—伴奏)的不同音区产生的不同效果也是很不一样，
在写作时也需要考虑这一点，
到底是伴奏与旋律及复调的分离式比较好？
还是伴奏与旋律及复调的融合式比较好呢?✨
运用近关系调(主调上下一个升降号)来进行主题旋律的，近关系复调，
一下走进另一个调的不同音响色彩，很有意思。
不过保持原调一个升降记号比较宜.
——(第一第二乐章10–15小节)✨
现在对于不熟悉的乐章，进行单一乐章一次多遍观谱比较宜，
熟悉的乐章可作完整交响进行观谱✨
在双管编制其实(木—铜—弦)这三组中，
木与弦这两组，都差不多可以单独进行全键盘的音响呈现情况，
而铜组则因乐组数量不足，常用表现为(伴奏旋律且缺少低音效果情况)。
这也许就是小型乐队基本的特性吧，
而那些三管编制或大编制乐队则是以，每组(木铜打色弦)都可以进行单独的全键盘音响呈现情况，这也许就是大型乐队的基本特性吧✨
在一次对乐章有了新的陈述，其实交响乐章就是:
(主题旋律—复调—和声)组成的，
由主题旋律为重要核心，进行的不同律动形式的段落情绪化呈现✨
写作时对于音响这块拿捏的很稳.
在进行(木管组+铜管组+小提琴I.II)与(中大低提琴)进行反节奏的对抗
——(第一第一乐章272–276小节)
为了凸显铜管组则休止大部分小提琴部分，进行与木管的融合音响形式
——(第一第一乐章278–279小节)✨
下面开始进行第三交响的音符分析写作方式:
写作分析顺序为:
第一:
以主题旋律(木铜打弦)顺序
第二:
以和声高音区(木铜打弦)顺序
第三:
以复调旋律(木铜打弦)顺序
第四:
以和声低音弦(木铜打弦)顺序
这又是在上一次分析的音的局面顺序，对写作乐章顺序概念又有了新的突破，
(主题旋律—复调—和声及低音)顺序✨
乐章写来思去无疑大多数常用写作概念是(弦乐组与木管组)的玩法情况为重点，色彩铜管组为辅，
单凭这两组来说，其中弦乐组占比65%左右，
则保持木管组主题旋律，弦乐组(其中小提琴I.II简宜形式)的和声或重复或复调木管主题旋律，
弦乐组主题旋律，木管组(复杂或简宜形式)的和声或重复或复调弦乐主题旋律，
其中常用:
木管组:
木管旋律长笛—
木管和声组双簧管单簧管—
木管伴奏和声组兼低音旋律组大管—
铜管组:
铜管组和声及旋律色彩组(小号及圆号)—
打击乐组:
低音重音加强组(定音鼓)—
弦乐组:
弦乐旋律和声组(小提I.II)—
弦乐和声组(中提琴)—
弦乐和声组兼低音辅助(大提琴)—
弦乐低音组(低音提琴)—
总结:
以相对木管弦乐两组的，弦乐组65%木管组45%为主的主题旋律写作中，铜管组色彩组为辅助的，全键盘写作变化音响呈现玩法，
即(交响乐章)✨
在凸显乐章主题旋律时，小提琴I.II声部占比非常重，
若木管组凸显主题旋律(显性)，小提琴I则可进行单一音重复或有规律和声式进行，避免盖住木管主题旋律。
或直接进行休止小提I，使用小提II进行重复木管组主题旋律。
若木管组凸显主题旋律(显性)，即使是复调也不要使用高于主题旋律的小提琴I来进行演奏.
总之小提琴I比小提琴II对旋律占比声响较多(因为人数较多的原因)，
在木管作旋律的时候对小提琴I.II的写作使用需要进行参考性的写作音响平衡效果
——(第二第四乐章325–329小节)✨
读书破万卷 下笔如有神(同样写作也是)✨
其实这个天才，就是他能够集中于一点的能力，这一点对我们作曲家来讲是很重要的，
——圆桌派✨
其实相对交响乐章主题旋律来说，排除特别注重主题旋律，
一种情况是:
如果不是特别注重的主题旋律，可以进行内声部的多乐器数量来进行(显性主题旋律)
另一种情况是:
也可以内声部的单声部来进行，只要主题旋律在内声部其中，对连接下一情况的旋律也是可行的(隐形主题旋律)✨
低音对整个乐队的音响的(协和性及丰富性及丰富复杂性)有着至关重要的作用，
常用低音的三种形式:
第一种：
(使用和弦内音进行协和性乐队整体音响)
第二种:
(使用和弦引申音进行丰富性乐队整体音响)
第三种：
(使用和弦外音—即调外音)进行丰富复杂性乐队整体音响)✨
中音谱号是种很准确的音域实用谱号，
因为它完美的包容了属于最佳伴奏音域(f-f1)的所有音，多一条上下加线都不行，
中谱号是非常严谨准确的谱号，难怪作曲家会把中提琴用中音谱号来写作，
这或许也是中提琴很少Solo，只作伴奏性和声乐器的原因吧✨
在复杂的主题旋律配器写作始终离不了:
主题旋律——
(常用高低同八度的单一旋律)及(时常主题旋律上下行紧密着三六度复调形式)
和声织体——
(常用和声节奏式)及(和声持续式)
复调——
(常用主题旋律上下行三六度)及(和声引申音旋律的范畴)✨
观谱对主题旋律及伴奏(织体及复调)的写作概念慢慢会变得清晰起来✨
(1).
Tutti——指乐队（合奏）的段落，一般用于协奏曲乐队谱中。
几种乐器或几组乐器，分别声部，演奏同一乐曲。如管乐合奏。
我国亦称若干乐器演奏同一曲调的齐奏为合奏。
(2).
solo——独奏者演奏的段落，个体乐者谱子中是不会出现TUTTO、TUTTI的。
独奏的外文一词含义较广。
如在总谱中，除弦乐器各组规定由首席担任独奏片段外，其他乐器在某些段落中为突出声部作用。
有时也标明为“solo”✨
古典音乐其实挺疯狂的，一顿瞎写，
以搞死乐手为前提的作品一定涵养度极高。
复杂才显得有意思，简单的时间长了会显得没劲的，
这也许才是古典音乐的魅力吧(一种可听性不算差，但相对其他音乐较繁琐且内涵度极高)
——(第二第一乐章)
有种—(有花堪折直须折，莫待无花空折枝)的情况，
哈哈✨
如果在同等数量配器上的(非规律流动性旋律上)则需要看音高，
(音比较高的非规律流动性旋律)则是以音响来进行凸显听觉
——第二第四乐章88–89小节✨
忽略了一个重要情况方式，
具有流动性的旋律音符分两种情况：
第一种:
有规律的流动性旋律则绝大多数为伴奏织体情况呈现，(不排除在没有别的复调情况下，它就是主题旋律).
第二种:
但是无规律的流动性旋律一定会是主题旋律(或复调)✨
以从主题旋律(按照重音流动性旋律及高音流动性旋律)
两点的角度进行分析(旋—和—复)的关系，应该是目前最宜的情况方式✨
写作旋律最好的辨别是(音符在谱上的流动性)，而凸显流动性旋律写作目前有两种呈现:
第一:
多乐器旋律进行的流动性旋律的凸显.
第二:
音高旋律进行的流动性旋律的凸显.
第三……✨
果然谱子会说话，若我能很好且很快的分析出作曲家对于(旋和复)三种清晰的呈现思路，
那么我就能够很好的进行吸收和消化与转换思路，
这样对于写作乐章的(旋和复)的转换思路也就达到了相通的情况(即以完全理解并转化)，的写作情况方式，
我想这也许是写作乐章的最高思路清晰点吧✨
写作乐章(主题旋律复调)配器最有效且最为常用的有两种方式:
第一种方式:
根据(和弦音与引申音)进行写作复调(且尽可能避免小二度情况或长时间的小二度情况).
第二种方式:
根据效仿主题旋律的上下进行(三六度)写作复调.
第三种:
则是以和弦及引申音与效仿(主题旋律三六度)融合写作复调。
第四种:
根据主题旋律进行上下行(除三六度的其它音程)效仿，且需避免小二度的产生，这种方式写作复调不是特别常用.
第五种……✨
为主题旋律配器重点总结:
掌握了(配器时主题旋律相对应的响度情绪)及(旋和复)的分配情况，也就写好了乐章。
即【符合主题性的(旋和复)响度情绪配器乐章】✨
根据目前谱上各音域的写作情况上来看，
长笛多用于(不加线的g2–e3)最佳旋律音区上半部分.
双簧管-单簧管多用于(f1–g2)最佳旋律音区下半部分.
大管多用于(f-f1)最佳伴奏音域.
小号圆号多用于(c1–c2)最佳伴奏音区上半部分及最佳旋律音区下半部分.
定音鼓多用于(音域F-f)八度最佳低音音区.
小提琴I.II多用于(c1–e3)最佳伴奏音区上半部分及最佳旋律音区.
中提琴多用于(f-f1)最佳伴奏音区.
大提琴多用于(G—a1)最佳低音音区上半部分及最佳伴奏音区及下半部分旋律音区)
低音提琴多用于(C—e)最佳低音音区(多数)✨
原调调号音符写作在键盘上的位置及脑海里呈现并不是什么难事，
相对来说，移调乐器音符写作在键盘上呈现的脑海位置情况比较稍显繁琐些，这点在写作上需要注重一些✨
其实如果按
(超低音区—最宜低音区—最宜伴奏音区—最宜旋律音区—超高音区)
的最宜音域来进行，相对应地各乐器的合理写作并不困难，当然这也是延续几百年的音域写作情况，
相对来讲比较困难的是如何进行各乐器极限合理性的音域形式来进行写作(即偏实验性乐章写作的情况形式)✨
想要进行直接纵向的和声及横向的主题旋律的配器写作，不是特别的容易，
需要特别清晰的各乐器的表达思路，而这种表达思路只能通过自身对于主题旋律的配器的长时间写作而来达到的，
而作曲家如果能直接进行主题旋律及总谱配器的直接写作，需要作曲家对于:
1.
主题旋律在脑海里的呈现记忆点.
2.
对于主题旋律所配置的和声连接，有很清晰的色彩性。
3.
对于各个乐器用来呈现主题旋律的配器有非常清晰的思路.
只要做到这三点写作主题旋律的交响乐章就可以直接在谱上进行写作完成(也就是完全脱离钢琴的脑海总谱写作乐章的方式)
不论写作(爵士乐，交响乐，编曲，配乐…..)都可以直接进行，
我想这也是个人认为目前写作音乐的最高点吧✨
原来纵向的和声与横向的旋律是有联系的，
纵向的和声支撑着不同点的旋律位置情况，它们的联系是形影不离的情况，
那么这样一来就能很好的将主题旋律进行很好的(音符情绪响度变化)配器形式，
果然整体性的分析音符，既能很好的揣摹作曲家的想法思路，又可以进行很好的(旋律和声及复调)的联系配器关系，
这样对写作主题旋律的配器又有了新的开阔局面产生✨
在进行(每小节的音符分析)能很好的进行，
作曲家在方式的写作思路是怎样的(即，旋律与伴奏及复调)之间的音符情绪响度的关系✨
开始进行(第二交响第三乐章)的音符写作分析情况，
写作情况由之前的常用(旋律乐器—木管组和声乐器—弦乐组和声乐器—铜管组和声旋律乐器—低音乐器）
转变为全方面顺序分析写作情况✨
一部完整的交响乐章(在各个乐章配器的数量上也应该具有很大的弹性)
如:
精简版双管乐器适合于(旋律流畅，舒缓，活泼，自由)的乐章情况进行出现。
而最宜双管编制(相对精简版多了，低音大管，三支长号)则更适合于(旋律高亢，激昂)的乐章情况来进行出现。
所以一部个人认为好的交响乐，
在乐章配器中的数量上则是具有相当大适合于整体主题弹性的情况比较宜✨
用于渐强最有效的方式为:
力度是由弱至强的(且低声部逐渐出现的形式)
——(第五第三362–373小节)
总结下音乐中(低中高音频)的个人理解情况:
高音区:发音清晰通透，刺耳，且音频能量少而短(多用于旋律声部).
中音区:发音低沉相对高音区不够清晰通透，且音频能量最为多而中等(多用于伴奏声部)
低音区:发音极低，且能量足而第二多(多用于低音声部)✨
为什么一个乐章在没有调高变化的情况下，使用了两支调高的圆号，
单单可能是因为不同调乐器的音域原因吗？会不会是因为不同调圆号产生的同一发音的音色要求的不一样呢(不太可能吧)?
——(第二第二乐章155–130小节)✨
什么才能配器写作出好的交响乐呢？
目前总结为:
第一:
律动性明确，主题性明确。
第二:
配器情绪更具主题强弱度细致且明确。
第三:
基本组铺底稳固(只有基本组音响稳固，才可以进行以上的变化)，
基本组以(弦乐组，木管组)为主要组别。
第四……✨
为了熟悉下面的乐章(第五第一第二乐章，并不太需要每日观谱)
从(第五第三第四乐章)开始再进行(第一交响乐)共六个交响乐章的观谱…..逐渐如下✨
第五第二乐章告诉我们，交响乐章就是:
(弦乐组为主，
木管组为辅，
铜管组为色彩组，
打击组与色彩乐器组为次要组)的，融合式分离式的交替性玩法
我想不论什么乐章都是属这种情况，只要配器思路玩法清晰，就很好✨
同我想的一样，作曲家在旋律上多用同主音大小调旋律的互换更替，有时还进行(Di—Si)的变化音和声或旋律。
这种情况刚好等于12音。
那么如果不具备同主音大小调旋律互换+(Di—Se)双音的和声或旋律，普通自然大小调。
最宜的方式就是使用(同主音大小调互换的和声及具有Di-Se变化两音)的和声，
来进行刚好旋律自然大小调+和声大小调变换替换音及Di-Se变化两音的)和声=12音的情况。
古典乐即爵士乐✨
在写作主题旋律时，其实同主音大小调音阶音符可相互替换:
(其中Mi—Me可替换，Ti-Te可替换使用)
第一种:
第六级不降可直接时音阶进行利底亚调式，
第二种:
或降第三级音可变为旋律小调上行音阶，
第三种:
或降第七级音可变为混合利底亚音阶。
上述三种情况变换音符音阶旋律都特别好✨
天下武功唯快不破
(2/4拍的主题旋律用弦乐写作，真的非常适合快速的写作技巧方式)
——(第一第四乐章133-139小节)✨
看古典乐的演出难处是(乐手不能咳嗽)，还有乐章中途调整定音鼓️快✨
弱让力度的转换方式效果(第一第二乐章65–72小节)
以后观谱可先按：
(专注与木管组—
专注于木管组—
专注于铜管组—
专注于打击乐组—
专注于色彩乐器组—
专注于全观全乐组)来进行✨
之前分析写作是按照常用(双管精简版乐队编制):
旋律乐器—Fl—Vio12
和声乐器—Ob-Cl-Fag-Vle
铜管组乐器(和声兼旋律)—Cor-Clon
辅助和声兼低音乐器—Vc(乐队全强奏时偏低音，乐队弱奏时偏和声)
低音乐器—Cb
现在分析写作是按照常用(双管精简版乐队编制):
旋律乐器—Fl—Vio12
木管组和声乐器—Ob-Cl-Fag-
铜管组乐器(和声兼旋律)—Cor-Clon
弦乐组和声乐器—Vle
辅助和声兼低音乐器—Vc(乐队全强奏时偏低音，乐队弱奏时偏和声)
低音乐器—Cb✨
我觉得偶像是根据按(和声里的基本主题旋律)，
来进行(确定好和声)的直接器乐配器的旋律写作进行的，
(当然主题旋律为重心点)✨
如何进行调整写作配器音响度的情况？
个人认为写作乐章配器音响度差不多由:
第一:
和声性的(协和度—不协和度)即排列(大属小半减)来决定，
第二:
由乐器的全键盘(音域度)来决定(音域越宽则音响度越大，音域越小则音响度越小)
第三:
配器(乐器的多少)来决定(乐器数量越多音响度越大，乐器数量越少音响度越小)
第四:
由声部的密集开放的多少来决定(乐器声部密集开放越多音响度越大，乐器声部密集或开放越少则音响度越小)，
第五:
由演奏乐器力度强度来决定(乐器演奏力度越强则音响度越大，乐器演奏力度越弱则音响度越小)，
第六…….”
总结为:
如果想要很强的配器音响度的话，
则需(不协和和声+最宽音域+最多乐器数量+最密集声部+最强演奏力度+……)可得最强配器音响度。
如果想要很弱的配器音响度的话，
则需(协和和声+最窄音域+最少乐器数量+最开放的声部+最弱演奏力度+…..)可得最弱配器音响度✨
在强奏时，运用组别整体交替旋律写作时(弦乐组与木铜双组别呈音响平衡情况)
在弱奏时，运用组别整体交替旋律写作时(弱弦乐组与木管组呈音响平衡情况)，
——(第五第一乐章467–468小节)✨
原来一直以为属于整曲乐章精华段落，就是用的(三重复调—显性)的写作情况方式，
即(小提琴一二为主体旋律，
其他乐器特别是(低音提琴➕大提琴➕中提琴)为第二显性复调，
(铜管圆号长号)旋律为第三显性复调，才会产生这种精华的配器听觉情况
——(第五第一415–422小节)✨
其实在乐章配器中，最应该注意的重中之重是(铜管组的用法)，
在整体全奏乐队中，铜管组属于色彩性乐组，不能多用，
而且还要用到恰当好处，用的精彩才行。不然铜管组用不好，会使整个乐队变得贫乏且变得适得其反
——(第五第一乐章248–252小节)✨
原来1.2小提琴齐奏sf(突强)，音响听觉这么突出宽阔，
还是人多音响范围Gei
——(第五第一乐章180-181小节)✨
为乐章配器写作复调的的情况:
除主题旋律之外的另一条(或多重旋律)，都可称之为复调。
而在写作乐章配器复调时，又分显性复调及隐性复调(即很明显的听觉复调旋律)，
一般常用情况下是进行单一复调(显性)的写作旋律比较多，也是听觉比较宜的情况，
因为人对很明显的(双重旋律以上)的听觉旋律并不敏感。
所以，乐章如果在很好听的音乐性旋律，可使用单一复调(即双重旋律)的配器或不使用(显性复调)来进行写作情况，
那么如果音乐性不高的旋律情况，可进行(多重旋律复调进行分散听觉)，进行丰富的平衡伴奏体旋律情况。
这种写作配器复调在，乐章缩谱可以进行简单的插音式交替复调的来进行，
而更多的写作复调情况(显性—双重复调)或(隐性—多重复调)都是在为乐章主题情绪配器中写作产生的✨
为乐章缩谱配器分两种:
第一种:
是规整的乐章的配器写作(包括旋律与和声伴奏的完美对位节奏融合)，这种方式旋律与和声伴奏的节奏律动整体性很高。
第二种:
在差不多规整的旋律与和声伴奏的基础上，进行大致的对位及变化，(即在规整的配器写作基础上进行求变化)✨
在写作乐章主题旋律缩谱时，尽可能的思虑先从乐器组别进行分别写作主题旋律，
如:
弦乐组主题可根据，技巧性演奏法极高主旋律来进行写作及伴奏
木管组主题可根据，悠扬婉转动听的主旋律来进行写作及伴奏。
铜管组主题可根据，张力，辉煌雄壮激昂的乐队金属感色彩性，来进行写作及伴奏✨
过渡段落—用于更好的突显主题旋律的产生✨
如何进行有效率的快速写作一部交响乐。
不用把写作交响乐乐章看的那么玄，
传统一部交响乐分四个乐章，如果抛开主题性交响乐来说，
交响乐四个乐章最大的区别在于速度，
一般情况下四个乐章平均下来速度有(慢板—中板—快板—急快板)及综合板，
也就是四个乐章总会有两种速度情况(慢板及快板)容易的情况，
而写作最为常用的拍号即为(2/4–4/4–3/4–3/8)，
而最有效的且最快的方式是效仿关联性主题交响乐，
以现在的情况提高写作主题旋律效率是挺重要的情况，
也就是说以(2/4–4/4–3/4–3/8)为常用拍号，单独拍号进行效仿主题关联性交响乐章的(慢板—快板)，
完成(慢板及快板)后，再进行剩下的四个乐章的两个乐章的组合为最宜效率写作情况。
第一步骤，先进行(2/4)的五部慢板交响乐写作再说。
先搞个20部交响乐主题钢琴缩谱写作再Gei✨✏️
如何进行主题旋律的交响乐章配器？
其实在主题旋律为主，在配器过程中还应当以第二主题旋律(即复调)为辅而进行思虑产生。
因交响乐在产生音响时，全乐器在进行时都是单一复调的结合呈现(任何单一乐器都是单一复调)
所以，随时都是多重复调，但是因为听觉集中的局限性，目前交响乐主题旋律常用多以(主题旋律与次旋律复调)以双复调的旋律呈现比较多。
但如果对于配器分配的清晰度够平衡的话，同一配器中也是可以产生…..听觉明显的(三复调，四复调，五复调….)，
个人认为最高不要超过五复调，(因为以五个乐器组别为集中单位的听觉是宜的).
在给主题旋律配器复调时，如果可以的话，可以进行听觉上明显的(三复调的旋律主题进行呈现)✨
如何进行写作主题旋律，
如果按照ABCD....主题旋律再加上变奏，的确是写作整体乐章的最宜方式，
但是这不是最好的方式，
个人认为作曲家是不会进行这样的方式来写作的，作曲家可能会借鉴乐句段落，
但是更多的还是因为主题旋律的产生，在脑海里呈现的多种多样有联系的变奏(即主题旋律相关联系灵感)
运用基本主题旋律变奏相关联系灵感，才是作曲家写作乐章的大多数情况✨✏️
拟定好(思想主题为前提)，
对于交响乐章而言，拥有好的旋律主题，比什么都重要。
交响乐就是(在拥有好的旋律主题的情况下，把它按照音符所表达的主题思想情绪，分配给合适的组别，进行配器呈现罢了)
越简单的事情就会变的越简单✨✏️
在进行配器少从弱渐强到全奏时，
弦乐的突然颤弓(突渐强)起到了整体乐队的全奏渐强效果，
所以在进行从弱到(全奏突渐强)的整个乐队配器过程，
(弦乐组颤弓)铺底➕定音鼓滚击是很好的使用效果方式.
——(第五第四乐章205-206)✨
有时间需要总结下，
一个完整的成熟乐章，除了基本的器乐情绪力度(ppp—fff)以外，还需要拥有哪些用于表达情绪的演奏方式✨
用音符来写诗歌(交响诗)有点玄(不过可行)✨✏️
在写作钢琴乐章缩谱时，不仅考虑乐组对应的旋律及配器，还要考虑乐组配器的音符情绪进行写作
有房子的写作(真香)
✨✏️
如何定义好的交响乐章？
个人认为有两种:
第一种:
流行化交响乐章:
(音符情绪化鲜明，旋律主题明显，段落清晰，且具有很强的记忆点乐章)
第二种:
艺术类交响乐章:
(融合各种不同类型音乐文化风格，重在音乐的实验性及创造性，讲究很强的逻辑及想法)
古典音乐就是在一定的和声框架内且符合乐器演奏的各种形式的情绪化瞎写，
其实古典乐就是爵士乐，只是当时作曲家还没有真正意义上发现Swing✨
乐章写作真的是有瘾，
(在写作乐章缩谱时不仅要考虑，旋律乐句对应的配器组别，而且还要考虑旋律音域音符的合理对比情况)✨
(定音鼓弱奏同音打击)结合提琴组旋律弱奏，是一种很奇怪氛围感。
棒Gei的写作方法.
——(第五第三乐章324–361小节)✨
弦乐拨奏渐慢停顿，也是一种不错的写作手法。
——(第五第三251–254小节)✨
弦乐组同样也是，能写多快拉多快，
即使低音提琴也不例外。
——(第五第三乐章141–142;202–205小节)✨
其实18世纪古典乐派已经开始Swing勒(且配器律动重音保持在三分法的最后一拍)
棒Gei写作手法
——(第五第三乐章115–130小节)✨
(弦乐组切分强奏+双圆号同音)的效果，其实已经很不错了。
棒Gei写作手法
——(第五第三乐章19–26小节)✨
乐队组别在进行从弱到强的音响中(弦乐组+木管组)再逐渐加入铜管组进行全奏，是种不错的选择。
——(第五第二乐章239–242小节)✨
卡拉扬是不是把大管强奏给改成了铜管组独奏，为什么现场与音频不同，
直接把乐器给换了.
——(第五第一乐章303–313小节)✨
圆号的音程长音在进行情绪推动的音响力度，起着很重要的作用.
——第五第一乐章48–51小节)✨
别看下面座的人多，其实他们压根就听不懂，
图个热闹也行，证明你Gei啊，
的确交响乐它的发展的音乐情绪相对其它音乐高深些，
但是真正能把精神灵魂写进去的太少，也不可能每件作品都能像《第五交响曲》那样。
不过它值得我们对音乐的热心期待感✨
临时升降记号虽然只管一小节的作用，但是在后一小节中还是保持了还原前一小节升降记号(这样做的确是非常的严谨)，
但是对于写作没太大必要啊，(因为本来就只管一小节，为什么还需要进行后面音符的写作调整呢)?✨
木管乐器就是这样能写多快吹多快，即使大管也不例外(低音大管可能会除外)
—(第二交响乐第一乐章13小节)✨
第二交响乐写作得很规整啊✨✏️
2021.9.17从今天开始，即将开启一段分析写作乐章的情况(先缩谱，后配器写作)。
虽然自己还没能将所有想了解的作品给消化掉，但是至少能保持取其个人认为精华的部分，进行效仿写作。
(前期对自己写作的要求保持最优状态，而不是苛求最好)
纪念一下✨✏️
终于找到巴洛克时期弦乐的写作(颤音弓法)，具有巴洛克时期弦乐的写作弓法—颤音弓法，
——(第一第二乐章45小节)✨
终于找到巴洛克时期弦乐的写作(颤音弓法)，具有巴洛克时期弦乐的写作弓法—颤音弓法，
——(第一第二乐章45击52小节)✨
复调的简易用法(弦乐组与木管组的主题旋律交替复调融合写作手法)，
——(第一交响第一乐章162–169小节)✨
Presto(急板)
原来急板这么快，但是情绪非常高涨，
——(第五第四乐章362—)✨
在同等力度演奏下，木管组旋律声响不会超过弦组(即使音域高八度，主题旋律绝大部分声响还是在弦乐组这边)
——(第五第四乐章226小节)✨
pp很弱力度弦乐组休止伴奏，
对应dolce(温柔的)p力度大管作旋律(是不错的音响平衡融合)
——(第五第二乐章205–208小节)✨
f力度双单簧管演奏dolce(温柔，柔和的)对应pp很弱力度弦乐组，
是还不错的音响平衡融合
——(第五第二乐章127–130小节)✨
如果让我写作另类的多元节奏交响乐，我估计我能玩死乐手
(节奏太难的交响乐估计乐手会很不喜欢我这种作曲家)✨
在进行不同的(弦色打铜木)各组呈现主题旋律写作时，
应以主题旋律为开端，其他乐器为休止(因为这种写作情况才能进行主题旋律的更好凸显呈现)
——(第五交响曲第二乐章71小节)✨
还有一种情况除了休止其它乐器，尽可能的少量的乐器进行伴奏(只要能平衡主题旋律与伴奏音响)即可
——(第五交响曲第二乐章76小节)✨
看来长号只在(比较强或不太强的全奏)过程中，
进行(加强中低音域声部的伴奏及主题旋律重复)进行使用，
因为长号因音域的原因，仅仅只能进行加强(伴奏声部及辅助加强低音声部及重复加强主题旋律)的作用较为多✨
其实在十九世纪作曲家就已经写出了(蓝调音阶)—(德沃夏克第九第四乐章151小节)✨
(德沃夏克第九第四交响曲306小节)小号与木管的远距离小二度(所谓错音)，难道是作曲家特意安排的吗?✨
如果Mounir VS Menno那就厉害了✨
舞蹈既然可以自成一派，那么写作乐章也同样可以，
我得好好思索一下✨✏️
其实《第五交响乐第四乐章》只不过也是，
第一种:
主题旋律的单组(弦色打铜木)着重点，其他为辅，
第二种：
主题旋律(弦色打铜木)全体全奏形式，
只不过相对之前配器多了些，速度也快了些。
不过在全体组别全奏时最为突出的有两组:
第一组别:弦乐小提琴为主题旋律突出组别。
第二组别:铜管组(小号圆号长号)为主题旋律突出组别。
第三组别:
木管组声音挺薄弱的，只能在全体全奏中担任(伴奏及辅助主题旋律组别的情况方式呈现)
第四第五组别:
(色彩性乐器及打击乐器)只能进行辅助全奏伴奏色彩及乐队整体段落情绪的打击辅助方式进行呈现✨
钢琴缩谱的配器主题旋律呈现，不就是
第一:
以(弦铜木)为主旋律单独着重呈现，其他组别辅助。
第二:
以(弦色打铜木)齐奏进行一体呈现主旋律嘛.
然后再进行整体段落及音符细分的情绪化表达方式嘛✨
原来《第五交响曲第四乐章》才是整首的重中之重，
这节奏感，复杂度，情绪转化度，旋律发展性，简直太Gei了吧
营养实在太丰富，我得好好研究学习下。
真不错….
纪念第一次将《第五交响乐第四乐章》完整观谱完，虽然没能太跟上✨
为什么作曲家在同一乐章，运用圆号的时候却使用了三种不同调。
是一种调的圆号满足不了音域内所在的音符吗?(我想应该不是)
难道是为了不同调乐器所产生的不同音响效果吗？
作曲家是种什么心理呢？我想圆号演奏者应该会知道吧(德沃夏克第九第四乐章136与192小节)✨
书上的圆号最高音是f2，为什么谱上最高音达到了a2，
(第一种可能是:
E调圆号的音域相对其它圆号高一些。
第二种可能是:
书上的乐器音域为保守派音域，而实际最高音可能相对书上的高了些)
像这种降E调首调音符=演奏G调首调音符演奏，最高音a2则实音为高大三度升c3音，为什么差了这么大的音符距离？
(德沃夏克第九第四交响乐章55小节)✨
在交响乐队中的演奏力度记号:
(ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff)中，
最不常用的(mp-mf)可能是因为力度概念的不清楚原因吧。
(ppp-fff)通常用的也很少，以(pp与ff)替代用得较为频繁✨
基本的管弦乐队常用铺底说的应该是:
(中提琴与大提琴的组合吧，也可能是单独中提琴演奏)✨
原来所有的移调乐器计算遵守的规则是(将移调乐器还原至C调，再进行原曲调的基础上增加或减少，此移调乐器调高与C调的落差调位)
如Cl(降B调)距离C调落差只需增加高一全音，若使用原曲调高G调，则应于A调首调进行记谱写作。
又如Cor圆号(E调)，距离C调落差只需要减少三个全音，若使用原曲调高G调，则应于降E调首调进行记谱写作。
运用这种方法进行写作转换移调乐器思路，就简单了许多✨
又学习了种单列音符渐慢的写作手法标记:
un poco(一点点地)，ritardando(渐慢)=单列音符整体一点点地渐慢。
(第五交响乐第三乐章—7-8(17-18)✨
定音鼓单击与弦乐组的很弱力度演奏结合，原来是这种音响，
作曲家是为了表现连接第四乐章，来进行推进定音鼓音响来做的连接(第五交响乐-第三乐章—324-373结尾小节)✨
如果把写作当做美术的话，其实音响也挺不错的(音乐的写作是美术)✨
小提琴1–2如何进行同音的(小提1独奏及小提一二全奏)运用，它们的差别在哪里？
单独运用小提琴1作主题旋律，通常在(主题旋律的清晰度及灵活性)上要求较多，且音响并不要求很大的情况下进行使用。
而小提琴1-2同音进行运用，通常要求在(主题旋律强奏性及厚重性)上要求较多，且音响要求很大的情况下进行使用。
难怪(第五交响乐—第一乐章44–58小节)，综合运用(同音小提琴一独奏及小提琴一二全奏)来进行推动性的运用✨
(第五交响乐—第一乐章248–249小节)
在同音齐奏的强奏情况下，只有小号组产生了与同音构建(增四—减五)的刺激音响，
(整体乐队强奏不单单靠的是配器的增加，而是注重音程和声的内涵度)
已经过去251年为什么乐圣一直被作曲家及后人所崇拜及模仿，并不是没有道理的，真的太棒勒✨
原来每个乐章的结尾处与下一个乐章是有连贯性的，
那么在写作时(一定要考虑四个乐章连贯性，这样才能成为完整的作品情况)✨
像偶像《第五交响乐—第一第二乐章》还比较好模仿及综合的写作，
像《第一交响乐第一乐章》的小快板相对《第五交响乐》来说音符视觉及听觉上并没有那么的直观，与消化。
下面开始拓展《第五交响乐—第三第四乐章》✨
在进行木管Solo时因为乐器特性音色发音音量小，
所以可选用伴奏休止的写作手法，用来突出Solo乐器的旋律音符(第五交响乐—第二乐章59–60小节)✨
第一次将偶像《第一交响曲第一乐章》观谱完整，
像这种快板的抒情旋律，在写作上面一点都不简单 真棒✨
其实说好的乐章写作分析音符情况，比实际稍微进度快一点，
一部交响乐音符写作情况可能用不了12天，因为它的速度会随着写作的熟悉而逐渐效率高一些，
那么我想写作(主题性乐章钢琴缩谱配器)也是一样，会随着写作的熟悉度而逐渐越来越高效率的情况，
如果将(缩谱及缩谱配器)都完成的效率很不错的时候，
那么最终的写作交响乐章的情况就是(直接进行脑海中旋律音符进行直接乐章配器)，
(因为你已经知道了主题旋律在配器中的音响情绪听觉到底是什么勒)✨
一页24小节，一个乐章差不多400多小节。
也就是差不多16页左右简易钢琴缩谱，
加上重复性的段落其实也就是10页左右的钢琴缩谱。
一个乐章的简易钢琴缩谱其实也没多少，难点可能在于你对《标题性音乐》的自身理解并将其转换用到(段落情节的情绪性的阐述表达在配器上)✨
写作时(弦乐组加连音线与不加连音线的区别):(第五交响乐第一乐章404–406小节)
加连音线弦乐:(整体音符融合度很高，但颗粒感很差)。
不加连音线弦乐(整体音符颗粒感很强)
如何正确使用弦乐组的连音线的？
我想弦乐组在作为伴奏的情况下可需要加用连音线，
若是弦乐组用作主题旋律的情况下，不太适合加用连音线，(避免音符颗粒感变弱)✨
有定音鼓出现的地方定然是演奏曲中需要(刻意加强或全奏增强)的部分情况，
也就是在写作刻意加强或全奏增强的大多数情况下才会使用到定音鼓的方式✨
为什么偶像喜欢用3/8而不太总用3/4拍的原因是为了省去纸张的小节长度及旋律更加的流畅性吗？
写作交响乐章的快乐就在于，你清楚的了解每样乐器的清晰演奏音符情况，进行把控掌握全乐队给予在一身且发挥在笔尖的快感✨
好的音乐艺术一定是富于每个音符的强大理性情感的表述✨
偶像很喜欢进行(调中调的写作方式，特别是原调上下行大三度的调性进行写作方式)，
管弦乐的(上下三度调中调的写作方式)好处在于它的方向可以随时转到原调进行旋律继续进行方式。
如果将偶像的管弦乐进行钢琴缩谱的话，那么写作管弦乐的方式方法，以及手法的理解就会更加的棒勒✨
写作民族色彩四个乐章思想描述情况:
(站起来模仿—第五交响曲第一乐章)凸显站起来的思想情绪化。
(富起来模仿—
(强起来模仿—德沃夏克第九交响曲第四乐章)善用铜管组凸显出强起来的思想情绪化。
(美起来模仿—第五交响曲第二乐章3/8)善用和乐器的美的特性，进行温柔美化般的思想情绪化。
主题旋律的凸显由哪些方面来决定？
第一:
音调最高乐器数量少的(动或静)—旋律性微弱不太明显。
第二:
音调不算高乐器数量多的(动或静)—旋律性有些明显。
第三
音调高且乐器数量多的(动或静)—旋律性很明显。
第四……..✨
写作主题旋律的不同(组别或乐器)的转换最好也最实用的方式，
是将原来主题旋律线的乐器或组别进行(原先主题旋律和声化，并由另一组别或乐器接替主原先主题旋律)✨
若一个乐章分析写作所有相对音(不算和声标注)那么需要3天，
4个乐章也就是12天，
10部交响乐也就是120天。
这个时间有些长，我必须要从做中学才行。
目前写作交响乐章的顺序为:
第一：《确定主题思想标题》
第二：《依照主题思想进行脱离钢琴随时随地地进行钢琴主旋律情绪段落缩谱》
第三：《依照主题思想钢琴主旋律情绪钢琴缩谱，进行主题思想情绪段落配器写作》
剩下有时间就进行10个乐章的标注音及和声标注写作方式✨✏️
郑和下西洋进行的南阳华侨移民。
抗元英雄文天祥—人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
明朝开始迁都北京。
京剧就是诞生于康乾盛世，经过几代人的磨练，形成了生，旦，净，末，丑和唱，念，做，打一套完整的艺术体系的表演风格。
写作钢琴缩谱配器乐章，一定会有一个(固定的正确性写作维护点)，这个点需要在不断地的音频观谱中才能找到)，
虽然现在我还没有找到(固定的正确性写作维护点)，
一旦找到这个(固定的正确性写作维护点)，
就可以，随时随地进行脱离钢琴的正确性写作乐章的方式了✨✏️
这个固定写作维护点也许会在(不同乐器的正确合理性音域内的，
旋律—音程—和弦—低音—低音及伴奏(上的高音)旋律—低音伴奏旋律(高音上)……等等一些形式上面产生呢?✨
写作分析乐章目前的方式:
第一:
按照固定乐器属性进行(旋律乐器—和声乐器—低音乐器—低音打击乐器)来进行写作分析.
第二:
按照乐谱动静的音符方式进行(动音符则多数为旋律，静音符则多数为伴奏声部)✨
如何进行正确的整体性分析及运用交响乐章作品呢?
第一:
从旋律的整体上进行分析(配器上)
第二:
从 乐章整体性的跌宕起伏进行分析(层次上)
第三…..✨
偶像第一部交响乐第一乐章(C调—4/4拍—共298小节)
编制以小型乐队(个人认为精致音响乐队)
木管组：
(长笛—双簧管—单簧管—大管)
铜管组：
(圆号—小号)
低音打击组:(定音鼓)
弦乐组:
(小提一二—中提琴—大提琴—低音提琴)
共11种乐器，差不多43人乐队✨
原来偶像《第一部交响乐》写的并不是很多，而往后的交响乐章就变得庞大了些，
看来写作是循序渐进的，那么如果找到交响乐模版的方式，写作就会多很多勒✨✏️
(第五交响曲第二乐章)
偶像真的很喜欢玩(弱起与切分)，当时是没Swing，要是有Swing不得玩疯了。
那我去发扬风格下~哈哈✨✏️
第五交响曲(第一乐章)
图一(188–190)小节的衔接部分没有其他乐器，若要链接强奏持续可需对单独几样乐器进行(sf突强)用来支持音响。
图二(486–487;490–491)进行高旋律强全奏的插空复调点缀方式写作✨
配乐都可以进行不同电视剧音乐的模版方式。
那么写作交响乐章也一定可以有模版，
那么如何才能有效地制定交响乐模版化呢?
从哪些因素来制定呢?
(是音乐12要素？
还是固定变换和声?
还是固定乐器配器的不同形式呈现?)✨
有一种写作方式为:(弦—木—铜)的交替主题写作呈现方式(第五交响乐第二乐章)✨
以后分析写作就可以根据(旋律性乐器—和声性乐器—低音乐器—低音打击乐器)的顺序进行，
那么写作的时候是不是也可以按照这个顺序进行呢？
如果按照这个顺序进行是不是可以很高效率的进行(钢片缩谱)的乐章写作呢?✨✏️
原来辅助低音的(低音大管)也是高八度记谱，
有时大提琴与低音提琴作同度写作，是很常用的手法(虽然他们之间差了一个八度，因为低音提琴也是高八度记谱)✨
谱中三支长号并没有完全担任伴奏部分，而是有一支涉猎到了低音声部。
根据长号的音域范围，看来有责任涉及辅助低音的任务上✨
原来在不进行乐器a2标记的同一音写作时，同一音的两只乐器的写作音符为(同一音符的上下两符干进行写作表示)✨
想要写好交响乐章，首先必须要对全键盘音域有很好的了解:
(超低音区A2–B1)—(最宜低音区A1-C-e)—(伴奏音区f-e1)—(旋律音区g1-e3)—(超旋律音区f3-c5)
如谱:
(至于低音谱号的”超低音低音伴奏”音域
(A2–G1):
向上不要超A1音，来干涉最宜低音音区。
(低音谱号的”贝斯低音乐器”音域A1–C-e):
向上就不会超过e音符，来进行干涉伴奏区域部分。
向下就不会低于A1音符，来进行干涉超低音区部分。
(中高音谱号的”和声伴奏乐器”音域f-a1):
向下就不会低于f音符，来进行干涉低音贝斯音区部分。
向上就不会高于a1音符，来进行干涉旋律音区部分。
(而高音谱号的”旋律乐器Solo或全奏伴奏”音域g1-e3):
向下最宜就不会低f1音，来进行干涉最宜伴奏音区，
向上也不会超过e3音，来进行干涉超高旋律音区。
(至于高音谱号的”超高旋律或全奏伴奏”音域(f3–c5):
向下不要低于f3音域，来进行干涉最宜旋律音区，
一般都由短笛，长笛，来进行演奏呈现伴奏或超高音符旋律叠加方式。
只有这样才可以写出(不算是正确的但是相对比较合理性)的交响乐章，
我想只要做到合理乐器的合理分配音区的写作方式，就会写出比较不那么错误比较宜的，正确乐章写作方式✨
记谱音比实际发音高八度的乐器有三种:
(低音提琴与低音大管与定音鼓)，
不同的是低音单簧管记谱有两种方式:
(第一种低音谱号，记谱比发音高大二度。
第二种高音谱号，记谱次发音高大九度)。
可是作曲家的乐谱上(定音鼓的记谱方式为实音记谱)✨
以后分析乐章需要进行(三大类的乐器组类分析：
第一：旋律组(如短笛长笛英国管—小提琴I.II—小号)
第二：和声组(双簧管单簧管低音单簧管大管—圆号长号—中提琴大提琴)
第三：低音组(低音大管—大号—低音提琴)
第四：打击乐低音组(定音鼓)✨
写作手法真有些像我说的(器乐三类法—旋和低打低)那样，
只不过常规小号与圆号属于(旋律和声)两用的方式来进行呈现✨
能凸显写作交响乐章的主题旋律目前有两种方式:
第一:
最高音的旋律进行主题旋律凸显方式。
第二:
动静结合的方式进行(动和声静旋律)或(动旋律静和声)的主题旋律凸显方式。
第三：
在和声内部中进行(动静结合)的主题旋律凸显方式。
第四……
我怀疑作曲家在进行(调中调)的写作手法方式，即首调为变化音产生的另一种调高呈现✨
重点:
第一:
写作管弦乐除了要有细致确定性的情绪以外，
第二：
最重要写作还应该具有(音响—音符重音感)✨
是谱子的问题还是作曲家的问题，
为什么C调性单簧管不加D调调号，而是用固定调的方式来进行写作。
难道作曲家就是用固定调的思维去进行写作的么?(使用固定调思路去写作交响乐有一个好处就是，快”不假思索的就可以随意进行写作准确性的音符且不用进行转换调性)✨
噢~原来单簧管用的是高全音的首调(难怪我一直以低全音的原调思路来进行固定调思考)
那这样以来就是所有的管弦乐器乐都是按照首调概念来进行写作的，
只不过单簧管是按高全音的首调概念来进行写作的(那么对于其他移调乐器也应当进行符合调高的等位，来进行首调概念写作)
也就是根本就没有固定调来进行写作管弦乐这一说法✨
为什么单簧管要用固定调，而其他移调乐器要用首调呢?
为什么所有的移调乐器不能进行统一呢?
(很奇怪额，看来只有找到演奏者才能解决这个问题)✨
(第五交响曲—第一乐章196–205小节)
木管组与弦乐组的正常力度对抗，最好加上一两组铜管组。
这样相对比较平衡(木管组+两组铜管对抗弦乐组=相对平衡)✨
A3纸张比较适合交响乐章的写作，但是不方便只能在特定的环境下写作。
A4纸张方便，但A4纸张所印的行数只能进行写作小型乐队编制的情况(木4+铜2+打1+弦5
=A4纸只能写作小型乐队12行的）
(和弦式:无调性和弦与常用调转换和弦写作)，这样就可以随时随地，不用拘束于特定有钢琴的环境下进行的方便写作勒，同样也是训练自身对于各乐器的全键盘音域的最宜掌握✨
第五交响曲—第一乐章(415–439)小节的写作音响方式简直绝了(我得好好研究下)✨
《德沃夏克第九交响曲》Dim的段落切换(由快转向慢速度的，还用了镲片过度，其实不用也行)✨
在18世纪其实作曲家已经很好的运用切分节奏，只是当时还没有人使用Swing✨
写作交响乐的手法总结:
第一种：
按乐器音域进行分配全键盘的—全奏法
第二种:
按(木铜打色弦)各组的—单组(分全)奏法
第三种……✨✏️
如何正确运用管钟乐器呢？
因为它具有独特庄严延音的特性，
第一种:
个人认为比较常用于乐队强奏的部分(用于增添加强主题旋律声部，特别是与铜管组同时进行演奏)
第二种:
适合开端独奏及中强乐队部分✨
排钟（Tubular Bell ）又称“管钟”
由一些长短有别的钢管或铜管组成。
它悬挂在一个较高的架子上，演奏者手持一根或两根木槌击奏，成套的排钟按各调自然音阶铸造。是打击乐器的一种。
把金属管挂在铁架上，以木槌敲打以产生旋律。
金属管排列方式类似于钢琴键盘。
音色神秘，像教堂钟声。在音乐会中，演奏者根据乐谱要求悬挂所需排钟。
排钟发音庄严而洪亮，余音很长，听起来音高似乎不很确定✨
书面上都是以不同形式的声部来进行双管写作(特别是最高乐器)
是不是应该用两种思路来进行写作双声部的双管编制情况呢?✨
书面上都是以不同形式的声部来进行双管写作(特别是最高乐器)
是不是应该用两种思路来进行写作双声部的双管编制情况呢?✨
其实这些色彩性的打击乐器(钢片琴—钟琴—木琴—颤音琴)有点像钢琴音域内的不同音色的呈现的表现形式✨
颤音琴与爵士乐三重奏的契合度还是蛮高的(真棒，因为颤音琴具有情绪化的表情音符)✨
每一次观总谱都会有收获:
(470–475)这种弦乐铺底，木管和声旋律奏法也蛮好✨✏️
其实(单独的的弦乐演奏旋律)或(单独的木管旋律演奏)
会好与(弦乐➕木管)的融合旋律演奏，可能是因为弦乐与木管在同一时间演奏旋律的音色延长度不太一样导致的不融合的情况吧✨
原来交响乐还原转调是这样写的(还原已有升降调号，保留写作调号进行写作)✨
有没有可能将已经写好的ABCDEF…..相互进行和理性的融合呢？
那么这样一来就会省去很多思路环节，同时又可以增强记忆点。
我想这是写作交响乐的蛮好的一种方式，嗯……✨
交响乐一定要有律动性，如果少了律动也就失去了生机(大部分音乐都应遵循).
如何具有律动性呢？
低音及整体的要求都很重要，用钢琴来缩谱交响乐刚好可以进行反映调整这一点✨
如何正确的写作交响乐篇章:
对于写作交响乐章还是先得完整的进行(钢琴缩谱)
先把四个乐章的钢琴缩谱给写出来，这样才能将作品进行完整的叙述，(不能像目前我这样边想法变配器同时进行的情况)
同时，这样(先钢琴缩谱再根据缩谱情绪配器)做法也对写作交响乐队效率提高了很多。
不过前提在(钢琴缩谱的情况下)进行(分配好段落)，以及非常严谨详细的先用(钢琴织体进行描述模仿交响乐配器的情绪与织体，这样同时也方便后来的配器做准确性的准备).
图一:
(写作交响乐一定要根据色彩感来进行写作，
弦乐组是一种听觉色彩感，
铜管组是一种听觉色彩感，
打击乐组是一种听觉色彩感，
木管组是一种听觉色彩感，
以及它们相互融合性的色彩感)
图二:
(在整体乐队单独乐器Solo的时候，作曲家选用双簧管进行独奏是有原因的，因为它是木管乐器组中音色最为高亢的且音域相对广的乐器，能够撑起独奏的场面)✨
图一(圆号Solo标记的很详细，得细致独奏乐器的演奏情绪标记部分的学习)
图二(有一个好的交响主题是多么的重要)✨
大管音色这么美好，演奏形式也挺棒(难怪肖斯塔科维奇会用它)✨
在乐队里我们要给中提琴soli的机会，虽然他们并不引人注目(小分弓奏法的标记—“-“)
弦乐器弓法基本可以分为三大类:
1.分弓，也叫平弓。
2.连弓。
3.断弓。
那么接下来就给大提琴吧✨
因为古典音乐就是那个时代的流行音乐，
所以你只需要抱着流行音乐的形态，来进行写作交响乐。
思路自然就是(现代的流行交响乐—再过个百八十年同样也古典勒)✨✏️
《德沃夏克第九交响曲第四乐章》—(2支圆号+2支小号)的旋律切分演奏效果实在不错呀✨
至今为止听到摇滚音频质量里，最独特(也可以
图一(低音提琴最低音的用途在于，全队乐器强奏可连弓，一半乐器中强奏可休止短时值连弓或拨奏，少量乐器弱奏即可不用)
图二(定音鼓一般用于低音提琴的高八度情况，或直接当做低音进行使用)✨
(贝多芬第五交响曲—(440–451)小节，
其实铜管乐器就是中间环节的连接(木管与弦乐来用的)，
用音域范围来看也是中间环节连接✨✏️
《贝多芬第五交响曲》—(415–422)小节，音响效果写的也太优秀了吧✨✏️
在换新段落的时候，Dim真的很好用啊(乐器音响力度逐渐减弱)✨
为什么古典音乐写作三度叠加用的这么频繁呢?
看来我得好好琢磨多运用下✨
写作交响乐—
区分旋律与伴奏的最宜方式，就是声部律动的动静结合形式✨
我现在满脑子想的就是，
爵士三重奏的写作作曲方案，这可能是我马上就要进行实践的情况。
在三重奏的基础上，准备先用
(常用中国传统民族乐器，来进行四重奏的演奏，十首曲子也就是10种民族乐器与爵士三重奏的融合情况)
目前满脑子都是单个乐器Soli，齐奏，切分的想法方式✨
图一
(原来弦乐连音线是没有音头的，音符不够清晰，但能起到音符句子融合的好效果)
图二
(在ff很强短时小节的全奏情况下，定音鼓一般都是震音形式进行出现）
图三
（小号在写作用一般使用八度进行，这样比较能突显旋律的发音效果)✨
原来(快速的弦乐连音线)是这种效果(德沃夏克—第九交响乐-第四乐章—第40小节)✨
如何来进行区别(交响乐中的旋律与伴奏)?
伴奏则是以同一和弦所进行的相对旋律来说规律的音符，
而旋律相对伴奏来说则是表现为不规律的音符，
在交响乐中如果进行旋律，
交响乐中为了突显旋律声部，最好以双乐器，至少双声部来进行重复旋律的方式进行✨
交响乐写作是漫长的过程(同时也是一生的过程)，
不过我想写作交响乐的底子，算是有了些✨✏️
大提琴三重奏其实也挺好听的(可以考虑写作下)✨✏️
好的交响乐，全程是没有一句废话
(多出来的只是区别于不同的乐段，属于装饰效果)
我们要学习这种不废话的(干净，清晰，整洁)的音响交响乐的精神✨
一般情况下，
高音谱号标注的乐器:(就用中央C以上的音符比较合理)。
低音谱号标注的乐器:(就用中央C以下的音符比较合理)。
中音区谱号标注的乐器:(就用中央C左右平衡的音符比较合理)。
次中音谱号标注的乐器:(就用中央C以下➕中央C上方一点的音符比较合理)。
不然别人为什么对各乐器的标注情况会不一样，不就是为了这样使用比较合理吗？(当然也有少数性的例外)✨
快速的木管组其奏音响真的很差劲，
看来木管组只能用作伴奏织体及单个乐器独奏比较好一些✨
我想快速的铜管组其音响肯定也很差劲，
看来铜管组只能用作织体伴奏及单个乐器独奏比较好一些✨
长时间写作的作曲家肯定是将
(每个乐器的每个音区以及音色特点，以及对于各乐器相对呈现的脑海音响有了非常清晰的概念)
什么乐器的组合形成什么音响效果?
什么样的音响落差感是好的情况的深沉了解？
而这些都不是马上能获得，都是通过不断地写作以及实践及模仿，才能达到(各乐器的组合的音响呈现)✨
这一天才写12小节，37天才能写完四百多一个乐章
160天差不多才能写完一部交响乐。
我这种是本办法啊，是在没有旋律缩谱的情况下进行的慢写作法。
看来得进行缩谱的旋律写作才会效率快一些✨
英式摇滚曲风特点:
1.
旋律比较流畅，编曲不会太复杂，
2.
拥有优美的吉他Riff，就算用钢琴宜用注释和弦✨
图一(原来延长记号可以对休止符进行使用，用于相对延长单个乐器音符)
图二(原来双铜管圆号ff音响也是蛮强的)
图三(在弦木两组进行伴奏旋律时，铜管组进行复调旋律的音响是那么的美)✨
(德沃夏克—第九交响曲—第四乐章)单簧管这种记法很有意思啊
在随便定一个调在原本的基础上只需要位移一下音符即可✨
弦乐组的音符表情是根据(弓弦固定音符)的演奏力度来进行，所以不论高音低音都可随便进行音符(ppp—fff)的表情力度。
而
木管组是通过气流来演奏音符，一般高音音符气流较多，低音音符气流相对少一些。
所以它们遵循着(低音区弱力度ppp—高音区强力度fff)的音符情绪演奏方式.
所以在写作木管组的音符时需要考虑，
(高音区的强奏fff与低音区的弱奏ppp)的思路想法来结合。
而铜管组的音符力度演奏表情与基本与木管组的音符力度表情差不太多。
都是以(高音符强奏，较低的音符弱奏)的方式来进行正确的写作演奏音符力度✨
而且高音符的时值同时也不易过长，因为气息的大缘故。
但中音或中高音区的时值是可以相对高音区时值进行长一些的✨
衔接性的东西应该如何来进行考虑呢?
第一:
配器音符情绪力度
第二:
配器和弦织体的复杂性。
第三:
配器音区的密集度.
第四:
配器节奏的复杂性
第五:
配器的乐器增加度✨
其实我也不太清楚下面该用什么样的情绪，来进行变奏前半部分的音符内容，
我想先只能把当下的完成好，后面AB段变奏的部分会从脑海里重新出来画面的✨✏️
今天先记(木管乐器组:最高音乐器—短笛)
(常用C调乐器)
(低八度记谱)
音域为(d2–a4)可拓展到最高音
最佳音域为(d3–e4)实际音✨
每次写作各乐器时，如果能在脑海中所呈现这个乐器在全键盘音域位置就好勒✨✏️
给自己的摇滚乐目前定义为:
1.
(人声干净➕配器干净)
2.人生干净➕配器燥乱)
那么如何去中和电声乐器与原声乐器的平衡性的，(我想去掉比较糊的部分保持电声乐器的清晰度可能是最宜的选择吧)
如:
鼓律动音色简单化且绝对清晰化(比电声更清晰厚实的原声)
电吉他，贝斯(保持以模仿原声吉他为主的清晰程度来进行)✨
好的交响乐不仅能进行(木铜弦)组的各种交替玩法，
更重要的一点是好的交响乐在进行(木铜弦)各组的交替玩法中将(旋律的线条感)也参杂在其中，
并且保持了线条的优美曲线结合✨
从管弦乐队乐器音域表上可以看出：
以中央c为界限(c1)
(木铜组)
第一组：
短笛与长笛可管(最高两八度—c3-c5）
第二组：
双簧管单簧管音域差不多可管(中间两八度c1-c2）
第三组：
圆号与下号可管(中下一间两八度c-c1)✨
如何快速且有效的来进行写作进程呢？
(在需要明确的思路情况下，写作脑海里的音响效果可能是，写作效率的最直接的方式吧)✨✏️
因为低音提琴(高八度记谱)，可我总是写高八度。
还有短笛(低八度记谱)，同样的错误需要纠正✨