在混音之前，首先有几个前提是要确定的。
1.有个靠谱的回放设备和回放环境。
请注意这里我的用词，我说的是靠谱，而非“好”或者“昂贵”，那这个靠谱是啥意思，是指这个回放环境和回放设备是你比较熟悉，且具有一定参考价值的。
你不能说用一个你听了10年的500块一对的音箱，并且在你嘈杂的大学宿舍里，这就叫靠谱了。
怎么着，你也得在一个相对安静，且设备至少是入门级以上的水平，并且你用这套设备，在这个环境里，确确实实的干过活，那才叫基本靠谱了。
那在这比较低端的设备，和不是很专业的声乐环境下，我们如何保证听音的准确性呢，靠参考曲目。注意这个参考曲目，一定是你特别熟悉，而且在好的设备和好的环境下听过并记住过之后，对着这个参考曲目，我们就能大致判断一些问题。
注意，这也是大致，有条件还是要有相对好的设备以及好的听音环境。
2.拿到的分轨素材，至少是及格分以上的水平，素材质量越高越好。
很多人，受这个百万调音师这个梗影响，认为混音可以化腐朽为神奇，这万万是不可能的，我经常将混音比作做菜，你拿一个臭鸡蛋，馊米饭让我作出一个可口的蛋炒饭，别说是我，全世界没人能做到。
所以想达到好的混音成绩，对素材本身的质量是有要求的。
当然，有时候有些地方，混音师是可以拯救的，比方说，有的鼓录的不好，或者录音方向不适合这首歌的意境，混音师可以通过采样来替换，或者补充素材。
但是人声唱的垃圾，那就…呵呵。
3.你工作的地方，所保有的硬件也好，插件也罢，得需要一定的数量级。
这里并不是强调设备或插件越多越好，而是说，你确实得拥有几款风格不一样的插件或设备。
还拿做饭举例子，味精，鸡精，耗油，等等东西，都有提鲜的功能，请问，我为了省钱省力，可不可以只买味精？答案很显然是不行的。因为他们除了提鲜以外，各自还有各自其他的特性。
混音用的效果器也是这样，同样都是EQ，但A款，在同样的参数下是这个声音，B款就是另外一种声音。
所以我们为了塑造不同的声音，那确实需要不同种类，不同品牌的同类效果器。
好，以上，大概是一些前提。那在这些前提都OK的情况下，我们该怎样继续进行。
1.整理素材。
这个整理素材包括但不限于：
一、修正每一轨的节奏，尤其是鼓组，人声，吉他等。（人声注意要修音准）
二、修剪杂音。包括人声录制时，咽口水啊，咳嗽啊，鼓组的一些过分的串音，吉他贝斯在演奏前的一些不必要的噪声等等。
三、平衡各乐器的音量平衡以及声相。也就是经常所说的balance，或者也有人叫粗混（事实上我认为粗混要再精细点，看个人定义和习惯了。）
四、对各乐器进行[编组]，便于后续操作。
2.从频率低且出现频次高的声部，向频率高但出现频次低的声部，进行混音。
自身频率低，出现频次高的乐器是啥。毫无疑问，底鼓，然后贝斯，然后军鼓，桶鼓，HH，叮叮……依次进行。
当然，这不是标准流程，这只是我个人的一个建议，我这个建议也是通过幕后圈，我的老师，以及我身边的朋友们所得到的。顺序当然可以打乱，完全凭自己。
还有最后值得一说的是，我的习惯是从，一首歌最闹腾的，出现乐器最全的段落开始混音的。
3.参考参考曲目（reference），进行倒推。
就拿底鼓来说，结合你素材本身的素质，以及参考曲目，或者说你心中想的音色，去倒推，应该每一个效果器要往哪个方向去做。
首先，底鼓，一般情况下有两个话筒拾音，也就是kick in 和kick out（现在还有再加一个和小鼓似的玩意贴在外鼓皮上拾取超低频的），那么，我们首先要通过参考曲目，确定，我要的底鼓是一个什么方向的音色，是软一点的？还是硬一点的？再去听kick in和kick out这两个声音，哪个是更靠近我要的音色的，确定好了之后，就以这个音色为主音色，另一个音色为辅，从无声一点一点给他加上去，直到最靠近你心中的音色为止。
然后，这两轨进行编组，再对这两轨进行EQ或压缩等调节。调节的时候，也是，比方说，我想要硬一点的音色，那么硬一点的音色，EQ应该大致往哪个方向调，压缩往哪个方向调，直到调节到你心目中满意的音色为止。总之，概念就是，要先有所要音色，再去塑造他。不能是你调着调着，诶？这个音色不错，就这个了，然后到了压缩，哦？这音头听着行，就这个了。
接下来所说的工作不分先后顺序。只是为了方便整理，所以进行编号。
4.做完底鼓，再做下一个乐器时，应尽量避免单独solo另一轨进行混音。
这句话啥意思呢，我曾经回答过底鼓和贝斯如何做避让这个问题。
其中说到过，混音并不是为了让每一轨都好听，而是让每一轨放在一块好听。
这是有本质区别的。如果你做完底鼓，再去做贝斯时，不放着底鼓的声音，而是单独做贝斯，很容易出现为了不让贝斯的声音听起来过于薄，所以低切不敢切太多，或者音头做的过重等等，辛辛苦苦做完了之后，觉得可好听了，然后把底鼓一方出来，发现两个声音打架，然后再回去调底鼓，然后又打架，再去调贝斯，然后做出来的东西到最后完全就不是你一开始想要的东西。
所以放着底鼓，一起做贝斯是很有必要的，需要锻炼这个能力，当然，后面如果再做军鼓，也是一样，要放着前面做的轨道，偶尔用来检查一下特定频率啊，或者细节时，可以偶尔solo，但是总体一定是放着之前已经做好的声部继续进行的。
5.在进行eq，压缩，等等等效果器调试时，至少心里听感上，调节前后音量要一致，这里我说的很严谨，是从心里听感上，音量要一致，而不是电平一致。所以要善用效果器最后的那个make up/gain/output等参数。
当两个声音进行对比的时候，人耳默认是觉得声音大的那个会比较好听。这简单来说就是因为等响曲线，不展开了，有兴趣可以留言。
所以如果你调完之后声音大了一点，那么你的判断是不准确的，而且之前的balance不就白做了吗？
在注意音量大小以后，还要注意一点，那就是前后，有时候压缩， EQ等，会在你不知情的情况下，改变声音的前后位置，除非你就是想通过效果器改变前后位置，否则，一定要检查是否有这个问题，如果有，要么返回去重新调整，要么通过其他方式弥补回来。
6.要明确主次关系。做好避让
这首歌播放出来，你最想让观众听到哪个声部？
流行音乐来说，一般是人声，其次底鼓，军鼓，其次钢琴吉他等，甭管是啥吧。总之你不能想着所有的声音大家一耳朵就都能听到，那就没有层次了，一定是有前有后，有有左有右，有上有下，有大有小。
那么避让，一般有三种手段去做，一是频段避让，二是声相避让，三是侧链避让。
频段避让：比方说底鼓和贝斯，底鼓强调了60Hz，那么贝斯就要衰减这个频段（当然，如果这个频段本身他就没有什么表现力自然也就不用衰减了）。
还有钢琴和人声，人声强调了3.5K附近，那么钢琴就要在这个地方做衰减，当然，是两个声音打架的情况。
声相避让：你可以做个实验，和声和主唱的声音都放在中间，仅仅靠调节音量的方式进行避让，你会发现，如果和声不影响主唱的话，他的声音就要放的特别小，几乎听不见才行。那听不见的话，我要他还有什么意义呢？那如果我又想听到和声的声音，调大音量，又影响主唱了，咋办，把和声放两边嘛。那如果两边也有与和声抢戏的声音咋办，放左右80嘛。
侧链避让：这个避让嗯理由有很多，比如响度做不大啊，想有特殊音效等等。这个也不展开了，操作很简单，但是要想好谁是主，谁是次。
7.空间类效果。
空间类效果为啥要单独拿出来说呢，是因为空间类效果吧，天生就是细节的天敌。所以要格外注意。
尤其是我们要做一些大的空间类效果时，往往粗暴的方法就是把混响无脑加大，这么做的后果就是，声音发糊，像KTV。
那么做这类效果吧，一定要明确一件事情，就是你要把这类效果器，同样当做一种乐器去调节。不是说，加一个混响，调大小就完了的。混响调完了，你很有可能根据需要，还要对混响进行EQ和压缩，去齿音等调整，甚至要在混响前进行调整。
比方，你要给人声加个混响。如果你发现，在你人声已经做完的前提下，这个人声发送给混响，会让混响忽大忽小，那么你就可以在混响这个轨道里，在混响器之前加一个压缩，那么路由就是，做完的人声到总线，并且到压缩再到混响，这样一来，你本来的已经做完的人声本身不受影响的同时，进入到混响的那个人声信号就变得平稳，那么出来的混响也自然就平稳。
8.画好包络，也就是automation。音量自动化。
这个音量自动化啊，很重要，可以适当的修饰情绪，也可以调整混响或延迟等空间类效果。
比方人声，我碰到高端客户，都是画两遍包络的，第一遍是调整音头和音尾，也就是咬字，咬字一般情况下要求音头重一点，音尾轻一点，这个轻重，前后可能只有1-2个 db的差距，而且有人会说，用压缩也可以调节，呵呵，可以去试一下，画和不画的区别，真的是可以听出来的。
而第二遍是，通过歌曲段落，调节情绪用的，这时候的包络就可能是个大线条。
然后还可以用来调节混响。比方说，歌曲一开始，只有一个人声和一个钢琴，那这时候混响可以适当大一两个db，用来补充一下声场，然后等b段，鼓组啥的进来了，可以适当小一点。
或者，我想让我的人声有个漂亮的混响尾巴，但是唱的时候，不要有过多的影响，那么这一轨混响（说这一轨混响的理由是，可能人声已经有一个用来润色的混响了，这一轨是再额外添加的为了尾巴的混响）可以在人声唱的时候，拉低，到最后两个字的时候，再让他出来。当然这也可以用侧链达到类似的效果，但是侧链用不好容易出现抽吸现象，而且人声的节奏多变，用一个固定的参数，有时候不能精准控制。
9.染色类的效果器，要慎用。
注意，我并不是不让用，而是慎用，因为很多时候，我们用的模拟效果器，本身就带有染色了，这时候，如果你不知道自己在干什么，就是别人加了一个磁带模拟，那我也加一个的话，就一定要慎重，这只会让声音变得更脏，而且很多模拟效果器是带有底噪的，一轨两轨可能还听不出来，一旦多了，你根本不知道问题出在哪。
10.混音过程中，任何一轨，包括总线，一定不能超过0db，不是说推子不可以超过0，而是电平不能超过0db，要时刻注意。