《印象派中国画的画法技巧》
作者：黛荷翁（原创）
通过不断实践摸索，被称为“首创画种画派”的黛荷翁“印象派中国画”，逐步总结出一些方法技巧、创作程序、绘画理念、注意事项等，写在这里，或可对绘画爱好者有用。
1-宣纸、裁剪及用笔的选择
鉴于对中国宣纸的认识，结合印象派中国画的创作需要，一般仅选择各地生产的半生半熟宣纸。
坚持尺寸方面的创新性发，即：坚持使用公制（厘米）表述纸张或画作的尺寸大小或面积大小。遇到咨询，有时可解释说明公制尺寸与传统中国书画平尺尺寸的换算关系或公式。
坚持按照所谓黄金分割比率裁剪纸张，直至尽量按照该规则，安排画中景物主次位置或进行构图布置。
坚持使用中国毛笔，大小，规制，材质质量，认识毛笔的好处，或各取所长。
2-墨、颜料和调墨、调色
印象派中国画，坚持使用中国水墨，坚持选择一得阁、怀素等品牌的正品墨书画用墨。
坚持使用中国国画彩色颜料，坚持选择马力牌等正品颜料。
坚持传统调墨基本方法，水中润笔，而后粘墨，墨滴于调墨盘中，少而多次滴入，便于把握调制并能省墨、保养毛笔。
坚持调制颜色的特别方法和程序，结合用笔技巧，突出印象派中国画与传统中国画的不同，提升印象派中国画的鲜明特点或特征。
3-作画程序和技巧方面
以印象派中国画之荷花画为例。
根据胸中构图或布局，主要以主体施墨或主体施色两种不同方法，一般先大后小画叶子，而后穿插茎杆并点刺，画花朵并可着色，可填画水草鱼虫但不可喧宾夺主（荷与花）取处理构图的作用即可，以浅墨或淡彩实施渲染型补充画面使之完善。
坚持中国画传统技法技巧和情趣性等，注重与西方绘画印象派通用基础知识相结合。
4-说说七彩光谱与瞬间艺术的理念
印象派中国画创作，坚持西方绘画之印象派所提出的“以太阳七彩光谱，描绘对象瞬间景象”的理念、原则和方法，同时贯彻中国画之传统中的优良思辨性、关于写意的要义，以及中国纸墨的本质意义、用法、技巧等，而使独具创新意识的印象派中国画，或可鹤立于稍显疲迷离乱、停滞不前的当代中外绘画艺术界。
5-题款与装裱问题
印象派中国画，每幅画作，在其背面，以小字进行作品编号（阿拉伯数字）方便存放和查找。
画面上，一般写篆字题款和书法落款，加盖印章和闲章。
印象派中国画多数作品的成品，均不预先做装裱处理，方便自行保存、交流邮寄、收藏家可按自己的喜好裁边取舍进行装裱等。
6-印象派中国画的收藏问题
印象派中国画，毕竟是个独创画种或流派，虽然被赞“引领了传统中国画的突围”等，只说明一定程度上这种画法，或许拓展或开辟了传统中国画的深厚的过去和未来扩展，它们只是发扬了一下西方印象派绘画艺术精髓，融合性用在了画国画上。至于说，这中外绘画史上，具有划时代的意义，艺术价值和升值潜力不可估量等，那不是黛荷翁所能设想的。画画，怎么画都行，只要有自己的独特风格。黛荷翁觉得，一幅画，适合绘画爱好者、文化人的审美，好看，适合收藏家们欣赏和收藏，就行了。
(个人文字，多多批评，附录数幅黛荷翁作品，请予鉴赏，一起探讨绘画艺术和文化，更多作品，欢迎期待)