新意象水墨艺术的锐意探索者
——肖志坚作品观感与随想
文/石丰
众所周知，艺术作品的格调和品相及表现方式与作者的艺术感悟和表现能力互为一体并相得益彰。
简言之，这种人与作品的高度完整和统一对于艺术家而言，最纯粹最可贵的地方就是艺术家本身的文化信仰、审美体系和综合学养。
正鉴于此，任何一个卓有成就的艺术家在不断挑战自我潜力的一切可能和实践中，都会自觉自律地将此作为艺术建树的重要标志和素质磨炼。
而肖志坚正是用他的一系列新作不断地为我们呈现和注解出他的勤勉努力和锐意创新的艺术追求与创作状态。
德国艺术家马克斯.利伯曼认为：一种理想，必须出现在每个形状、每根线条、每一笔触之前，这是美学上的一个无可争辩且不容置疑的原理。
否则，外形可能很正确，笔法也很好，但却不能被看作是有艺术性的。只有充满由表及里的生气的形式才是艺术的，只有由创造性的精神产生的作品才是艺术的。
这一点，无论是肖志坚对新意象绘画观念的深刻认知与理解以及作品的表现形式都是对马克斯利.伯曼艺术观念的东方注解和诠释。
尽管，东西方艺术在艺术观念和表现形式方面各有千秋并不尽相同，但其审美体系的终极目标和追求却是殊途同归的，就是那种以独立特行的艺术方式和途径对自由与创造的无限创意和拓展。
诚然，传统与创新任何一种艺术语言都有其文脉和根基，但艺术的本质要求创作者只有不断地进行创新和创造以契合时代审美及当代性，才能真正地体现出今人对古人的最大尊敬和继承。同时，为读者提供一种全新的视觉体验则更是有理想有担当的艺术家的文化道义和艺术使命。
而且，创作者的艺术语言和艺术理念及审美意识，从观念到形式的创造和统一，也体现出创作者的自由活力和对事物的综合认知。
因此，肖志坚的艺术探索规避了传统观念与模式的审美限度，赋予作品的语言表达与张力以体现出他对水墨艺术及材料性能的充分发挥和掌握。
也就是说，他的新意象水墨没有被传统水墨从选材到表现方法所局限和束缚，而是独立特行，另辟蹊径，他在深知材料本身潜伏的艺术语境和表现密码，并尽其所能地将材料特性释放出来，挖掘出来，呈现出中国新意象水墨艺术的精神气质和面貌特征。
新意象水墨作为新意象绘画的一个分支体系，其本质和其它艺术形式具有异曲同工之处，都是匠心独运的创作者心象与意象对现实物象的具体关照和投射。
这种心中的自然呈现，以一种全新的艺术理念触发出创作者的心灵感受，也使得作品传递的视觉信息对人的思维导图多了一种方法、路径和选择，以激发出我们对事物所有未知的洞察和理解，对艺术的感悟和体验，对生命的感知和热爱。
包括艺术，人类所有的努力践行不仅在于对某种事物本身的具体钻研或发明创造，而是更加在于通过各种领域的探索发现使人不断获取思想解放与自由的力量。
对于每一个创作者来说，艺术创作的最大难点，在于突破思维模式和艺术观念的局限，以及对艺术潜能与表达的自我设限，而非纯粹的技术层面。
其次，对不同阶段的艺术认知有新问、有新解、有新答，说明艺术观念没有固化并一直处于鲜活状态。特别是当某种表现方法难以驾驭或不能满足艺术再生观念及纵深需要的时候，突破事物表象对人的思维控制就会生发出诸多的潜力和丰富多彩。
而艺术表现方法的目的诚然在于呈现出作品的精神内涵或风格特征，但更为重要的是通过不同的表现方法的尝试，最终建立一个个性鲜明和相对完善的独立体系为至高审美，肖志坚已经迈出了坚实的第一步。
任何一个卓有追求的画家都是主宰自我的王者，他们如同翱翔蓝天的飞鸟一样，坚守信念，目标明确，直达远方。因此，一个艺术家对生命的理解与感悟的深度及哲学思辨的能力，决定了他艺术飞跃的高度。
就艺术创作而言，每个创作者都有自己的人生体验和认知层次，也自然奠定了艺术的百花齐放和个性特征。更为重要和难能可贵的是，在美学原理的启迪下，每一个艺术创作者探索出自己的艺术角度、表达方式和审美体系，是为学术的最大价值和意义。
从肖志坚的创作状态和我们平时有关艺术与生活，有关生命与信仰，有关文化与梦想的沟通交流中，我坚信他的艺术之路会走得更加高远。
石丰2021/4/23
石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。
67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。
秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。