谈《检查方的罪人》为什么可以发人深省
——程序正义于道德正义的交锋
正义是人们对美好生活的期盼，而在人类文明的进程中，出现了“法律”这样一个正义评判标准，也就是程序上的正义；可是时代在不停地进步，一个程序不会一直是先进的，需要时刻更新，而未及时更新而导致的错误则不被人们的道德正义而认同。法律一定是代表多数人的道德观，然而现实中二者往往会有冲突。
一、剧情概述
影片围绕检察官最上、冲野两人在松岗案件和弓野案件不同做法及后续冲突。冲野是一名年轻的检察官，崇拜着曾经的老师和现在的前辈最上毅检察官，合作的事务官是橘纱惠。十年前松岗案因为刑事诉讼时效过期而无法将其伏之于法律，十年后因为弓野杀人案导致松岗被列为犯罪嫌疑人，抱着对曾经受害者由季的思想于愧疚，制造了假的证据让其收到法律制裁，而真凶则被最上亲手杀死。可冲野对于这一切持怀疑态度，最终二人站在对立面，并进行了道德、法律的对决。
二、影片背景
影片于2018年在日本上映，隔年于中国上映。影片是一种基于现实生活而产生的艺术，反映着现实生活中的一些问题，而影片中也是有着大量的背景暗示和相关热点事件的穿插，同时这些事件和背景还和影片的主题互相呼应着。
在影片的时间上和现实世界时间上，日本的社会面临着经济、文化、政治的三重威胁——
1.经济。日本的经济已经原地踏步约20年，即使现在在经济上依旧有着强国底蕴，但是国民生产总值和平均值已经被中国超越，让年轻人望而却步的房价、、创新能力的低下，企业、社会劳动力不足……这一切都是日本进入老龄化社会并且深陷中产阶级收入陷阱而导致的一系列问题。
2.文化。低欲望的集体表现，日本年轻一代都有着低欲望、拒绝生育这样的表现及思想，对于未来没有憧憬、没有期待，而动漫、游戏等软文化的发达给了建造了一所他们躲避真实世界的房间。而在低欲望和放弃针扎的同时又渴望被拯救，动漫中大量英雄主义、末日反抗就是其表现。
3.政治。日本一直都期望能在成为政治、经济、文化的多方面强国，但是经济在威胁美国的时候受到了美国的强力打压，并且受人口老龄化影响原地踏步，国际实力无法迅速提升；政治上一直希望拜托美国的束缚，拥有大国地位，但是党内保守派和激进派的争执导致一些政策无法落实到位。
三者相互影响相互制约。看一个国家的背景情形，必须要客观全方位，政治、经济、文化在影片中表现明显，所以这三者必须要联合起来看。由于人口老龄化的影响，日本劳动力减少导致只能高价寻求外地劳工，而在企业内员工晋升通道狭窄、晋升时间长导致年轻员工对于未来期望值的降低，并且高房价、养老的压力使他们开始变成低欲望群体并且以经济压力拒绝生育，让社会进去少子化。在这样的压力下，动漫软文化中的末日救赎和英雄题材广受欢迎，一方面人们在虚拟世界中逃避现实，另一方面人们渴望现实中有这样的人来解救他们。由于经济上的衰退导致文化上的相对畸形，影响到政治上:国家无法成为政治大国，于是为了改变这样的局面，推动经济发展是第一要义，于是激进派的战争思想就被推到台前。
基于这样的一个社会背景，导演将热点事件穿插进了叙事中，影片开头，大街上志愿者们在宣传取消75岁老人驾照并找人签名提案、松岗因为刑事诉讼时效逃过法律制裁等。一个优秀的故事需要扎根于广大文化主体:人，而这些故事也准确的反映了社会上的一些问题。
基于社会背景的影片中人物行为的解读
1、低欲望 影片中出现了对于日本热点事件:“建议取消75岁老人驾照”的提案（这个词要看看总得对不对） 导演特地安排了这样一个场景，支持提案的志愿者举着牌子站在人潮汹涌的街道中间，而两侧来来往往的人们都不去看他们一眼。有趣的是，这个热点事件有很大争议，特别是了解到日本社会情况:拥有车辆的年轻人很少，而老年人又需要车辆代步，这样看来，导演将正确的定义这个问题直接用了社会热点来进行说明——辩证客观看待。
2、战争的正当化。战争无疑是残酷的，对于双方都是伴随着巨大的伤亡和战后创伤的，而发动战争一般是为了经济。曾经的一个理论是这样说的:越是资源有限的国家越是会采取积极向外的扩张性政策。影片中的背景就是激进派希望改变现状，想要稳定国内权力增强国际话语权而采取试图将曾经的战争正义化的恶魔行径。导演通过丹野表达了他的政治观点:战争是罪恶的，只会带来痛苦。
3、渴望英雄。人们在无能为力时总是希望被解救，神就这样被创造了出来——或者说是英雄。丹野希望最上接过他的政治观点去阻止高岛集团的政治阴谋，而最上也将自己当做了拯救日本法律、人民的英雄。在结尾对冲野的那句:“你真的要夺走我手里的正义之剑吗？”说明了最上将自己当做惩罚罪恶的英雄，手中紧握着达尔摩斯之剑，可达尔摩斯之剑被人为可控时，已经不再是曾经的那把剑了。
三、叙事方法于人物刻画
1、章节式的结构
影片才用了类似于小说的章节式结构，分成言语的魔术师、审判、愚者。每一个部分都对应着剧情的发展。第一部分是剧中角色通过语言交流表达对于正义的看法，也有冲野与诹访部的审问交锋，语言尖锐可谓是把言语的魔术师表现的淋淋尽致；第二部分审判则是将最上比作道德正义去审判松岗和弓野，同时也是最上自己对自己的审判；第三部分则是更接近对于剧中人物的嘲弄，愚民，不知道自己在干什么、在坚持什么，又或是觉得自己一切都是对的、都是为了正义。
章节式的叙事结构让人们在观看时能够更加静心，同时对于影片文戏和内涵表现更加方便，每一个章节所表达的故事都是不同的并且推动着剧情发展，但是这样也有一些不好的地方——相对来说，剧情更加偏向平凡，没有明显的铺垫到高潮的过程，情绪调动并没有那么优秀，同时每一个章节的转场不是都很顺畅，没有优秀的过渡段导致观感会有一点下降。相对而言，作为一部小说改编的电影，已经最大程度地还原了原著并且将中心思想表现的很突出可以说算是挺成功的了。
人物刻画于色彩运用
一个人物想要刻画的封面就要有矛盾，现实中没有完美的人，只有将人的矛盾在角色上体现出来，这个角色才算是活着的。
导演给我们的主角团安排好了相应的角色，收集法官槌的最上、坚持追求正义的娃娃脸冲野、勇敢聪慧的橘纱惠、商人本色的诹访部，可在后来的剧情中我们通过导演安排的剧情也看到了他们的转变和另一面——
冲突:在一开始几位主角除了冲野和诹访部有过审问上言语的冲突外，其余人大部分都是和和气气的。冲野的改变是在另一次审问中，审问的方式、语气、肢体动作更加偏激、带有攻击性。相对于冲野的肢体动作语言刻画，最上的刻画则更偏向于色彩:影片的整体色彩偏暗并且颜色深，很少有强光，而影片中唯一一次长时间的打光就是最上做出审判抉择的那一幕——上方的强光将最上整个人笼罩起来，于周边的黑暗分割开来，此时的最上像极了东方文化中神明选中天命之人的场景，目视着强光等待着命运的到来。除此之外电影大部分都是暗色和单调的色彩用来表现检察官工作的单一、严谨和法律的沉重，甚至有一段最上的梦用的是黑白，而彩色影片中的黑白是用来代表回忆的，这里用黑白来描绘最上的梦境也是代表了最上的心理变化，也是对正义看法和做法的变化。
四、剪辑、视角和音乐的故事扩展作用
1、剪辑
本作的剪辑手法在影片开始最为高光，将城市剪辑变化为镜像对立从而暗示着剧情的主题:程序正义和道德正义的相对冲突，在整体镜头的剪辑上并没有采取一镜到底或者更多的长广镜头，让整个影片显得更加压抑，一方面能够让人身临其境感受到影片中的严肃情感；但是另一方面没有相对流畅舒适的转场剪辑，这样也会让人对于观感不够流畅而产生一定的抵触。
2、音乐
配乐是影片中的一个灵魂点，通过音乐将观众感情于人物感情想通，使观影者能够更加深刻地体会剧中人物的情感，从而更好的理解电影、思考含义。
整体的配乐从深沉到隆重，再到后来的欢快，都是顺应着剧情的发展。其中最让人心痛、印象深刻的就是由季唱的“为我泪流成河，”听到这一句就仿佛自己是最上，看到好友惨死甚至因为制度问题无法让凶手得到惩罚，眼泪不止地掉落至那条河中。音乐
全篇大多都以沉缓庄重的音乐作为背景，使全剧的严肃感更加深沉，而剧中的那句:为我泪流成河 却使一切都发生了改变
一切的庄重都是为了守护这一抹青春靓丽，可最后庄重而严肃的法律没有保护了她，而你也因此只能听得旧人余音悔恨，保护不了民众的法律、保护不了自己爱的人的法律，遵守了就一定是正义的吗？为了爱的人、为了心中的正义越过法律，将自己当做法律而执行审判的人又是正义吗？
随着青春而充满朦胧爱意的清脆歌声随河边冷风消散，剩下的只有在白骨街道拖着伤口冒雨前行的最上。
五、结尾
任何事情都有着结尾，人生如此，影片也是一样。故事的结尾偏向开放式，最上邀请冲野面谈，并且二人都知道对方做了什么，在最后最上问了一句:这个国家、丹野将拯救大家的机会给了我，他们需要我，你难道要夺走我手中的正义之剑吗？冲野并没有给出回答，只是在走出木屋后一段无奈呐喊，这也是导演给我们的问题和回答:你愿意让一个恶魔在人间游荡，而让那个心中永远记住受害人鲜血的执剑者留在阴暗牢底吗？
这样开放式的结尾给我们带来了无限遐想和思考。日本的现状使他们无比需要一个英雄，可是英雄也是在制度约束下的，如果一个英雄无视规章制度的话，他也只是一个犯罪者；可如果规章制度并不是正确的，不能代表人民利益和普遍道德观的，那他就应该被改变。就在这样的矛盾探讨中影片结束了，但是对于思想的讨论还远远没有结束，一切都还在不断地发展中，一切都还在等待着我们的探索。
虽然影片在视觉、剪辑、美学方面并没有那么出彩甚至可以说有些老套，但是影片的叙事上无疑是成功的。出色的立意、准确依托的背景、叙事的干净利落都使人们在观影中能够明白影片的中心思想，更何况这样一部反应政治文化经济的、能够体现一个民族的文化困惑和思考的电影，这样的电影才是人们需要电影。