被画史视为“南派山水”开山之作的《潇湘图》究竟美在哪

对中国山水画略有了解的人应该都知道，“南北宗”之说始于明末的董其昌，他在《画禅室随笔》中以禅喻画，参照禅宗的南北宗将山水画也分为南北两大宗派。“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则为李思训父子着色山水……南宗则王摩洁始用渲淡，一变勾斫之法。”他尊的“南宗画祖”是王维，“北宗画祖”是李思训。按董其昌的分法，北宗是着色山水，南宗为水墨渲染。

在前面谈到荆浩时，我也说了，画史上并不以李思训为北宗之祖，而是以荆浩为北派山水的实际之祖。无独有偶，南派山水画的开山鼻祖，大家公认的也不是王维，却是五代南唐画家董源，他创作的《潇湘图》也被画史上视为“南派山水”的开山之作。

今天，我们就要聊聊董源和他的《潇湘图》。

董其昌分南北宗时，是以禅来分的，禅的南北宗从唐开始的，画的南北宗主当然也必须是唐人。王维被称为诗佛，又是大文人，画中还充满了禅意，故被定为南宗之主。其实在他心目中，也认为董源才是真正南宗源起。这从他接下来的一段话可知：“其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来。”又说“巨然学北苑，黄子久学北苑，倪迂学北苑，一北苑尔，而各各不相似。”

董源，生于唐末，卒于宋初，因曾任五代南唐北苑副使，故又称“董北苑”。从史料记载来看，董源前期是学李思训的着色山水，后来又取法王维，多画水墨山水，再吸取荆浩的墨法加以变化，集三位大师所长于一身，遂成就自己的面貌。郭熙在《图画见闻志》中说他“水墨类王维，着色如李思训。”

董源是一个全能型的画家，《宣和画谱》中收录了他53件作品，除山水外，还有牛、虎、龙及人物等，但最有独创性且成就最高的还是水墨山水。特别是他用自己首创的披麻皴和点苔法来表现江南一带的山形水貎，神妙地传写出峰峦晦明、汀渚掩映、林麓烟霏的江南景色。宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔。”米芾评论说：“平淡天真多，唐无此品。”元代黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。

我们再来看看《潇湘图》。绢本，设色，纵50.2厘米，横140厘米，现藏于北京故宫博物院。画面纵横比接近1:3。在画面的右下角岸边，有两组人物，近水边一组有五名乐工吹奏击鼓，接近画面边缘的地方，有三名女子，穿朱衣的两人并立站着，身前一名白衣女子提筐回头顾盼欲言，两组人物都是在等候迎接那艘将要靠岸的官船。船上，一着朱衣的贵人端坐其中，一侍者擎华盖恭立其后，一侍者则跪禀于前；船上还有二船工，一横篙于前，一摇橹于后。左下角，则是几株芦苇在自然生长。江上有小船点点，远处有一组渔人正在起网，看他们协作的样子，定然会有一个不错的收获。画面上半部也是画的主体，连绵的山峦，茂林远树，云雾隐晦其中，在他的披麻皴点染下，显得浑厚滋润，江南山水风貌俱得以表现。画面是如此的平淡，又是那样的意味深长，充满了“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的意境。

从这幅画中，我们不仅能看到董源敢于突破章法柜架和结构观念上的限制，更有他艺术修养的凝聚，不愧为南派山水画之祖的美誉。

庄子云：“淡然无极而众美从之。” 董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。董源以他特有的艺术造诣和境界影响了后世山水画的发展。从北宋后期至元代，董源的地位步步提升，至元末，董源已成为中国山水画的最大宗师，后来的“元四家”“明四家”、董其昌、清“四王”都对他顶礼膜拜。