这是一篇旧文，今年年初看完流浪地球之后就写了，写完也忘记了。前几天看到腾讯视频上架了《流浪地球》，忍不住又重新审视了一下，发出来。
在《流浪地球》之前，中国并不是从来没有科幻片，只是近年来并无出彩之作，导演们也不热衷于拍科幻片，观众也习惯了去看外国大片。科幻片在中国的土地上总是有种水土不服的嫁接感。
上世纪80年代改革开放之后，确实有过短暂的科幻片繁荣时期。我个人印象深刻的电影有《男人的世界》和《霹雳贝贝》两部，即使前者是打着科幻片的幌子宣传男女平等的思想，后者是披着科幻片外皮的儿童影片，但确确实实都是不折不扣的科幻片，同时期还有不少，不一一列举。可惜的是，中国科幻片并没有继续高歌猛进，反而逐渐式微。
当下的科幻片，数量不多，质量不精。在腾讯视频里筛选内地科幻后展示页面（部分）如下：
这些电影我看过的不超过两部，图中的评分并不是豆瓣评分，只是腾讯视频里的评分，参考意义不大。其中有些还不能算是科幻片，只能说是奇幻片、魔幻片或是动画片。总的来说，就是佳作匮乏，挂羊头卖狗肉，流于俗套，粗制滥造。口碑票房尚且谈不上，就更不用提能引起多少话题与思考了。
在这一大背景之下，《流浪地球》可以说是一针强心剂。对于中国科幻电影的发展历程来说，小破球既是偶然，又是必然。偶然是说，拍摄过程一波三折、资金短缺、无人可导，在个人意志支撑之下偶然成就了这部大热的作品。必然是说，中国科技高速发展，经济水平大幅提高，中国一定会在某个时间节点，重启科幻片的大门。对于这部片子，过于苛刻没必要，一味高捧也不理智，还是理性反思，总结经验教训来得更实在。
《流浪地球》被打上了导演郭帆的烙印，它的优缺点与郭帆自身的优劣势一样，十分明显，且两者互为呼应，也是情理之中。
先说好的方面。影片出自刘慈欣的同名小说《流浪地球》，妥妥的大IP，拖着地球跑路的创意，让见惯了大场面的好莱坞也目瞪口呆，硬核到崩牙。这样前所未有的科幻故事，前所未有的交给了从未拍过科幻片的郭帆。会画漫画，懂平面设计的郭帆，将才能发挥的淋漓尽致，他使《流浪地球》呈现出绝望又磅礴的美感，冷冽的色调高度契合主题。单从画面效果来看，确实可以与好莱坞大片相媲美。
在此之前，郭帆已经在《李献计历险记》和《同桌的你》这两部影片中做了过大胆的尝试——将故事与科幻结合起来。
《李献计历险记》改编自同名漫画：患有“差时症”的李献计为挽救女友，不断打穿游戏穿越时空。同样担任导演的李阳是其原作者，原动画作品仅20分钟，将原作拉长为一个多小时的电影，剧本有着很大的硬伤：时间线凌乱，感情描写多到流俗。最后只看成片效果的话，也还算天马行空，动画场景的运用很自然，既达到效果，又节省费用，郭帆无疑是聪明的。
《同桌的你》把假想与现实糅合得很好，不同于大多数青春片那样纯叙事，他很大胆的用动画特效来表现人物心理，画面新颖亮眼。虽然影片时间跨度大，男女主感情铺陈不够细腻，特效与假想显得有些不合时宜。但是对于郭帆本人来说，又是一次很不错的尝试。
可是郭帆这一次给自己的压力太大，《流浪地球》也负重不堪。郭帆作为即将奔四的中年人，已经当了父亲，比90后、00后受到更多的中国传统情感价值观的影响，同时又接触过好莱坞式的工业电影模式，他希望能够将两者很好的结合起来，这显然有些贪心，所以在《流浪地球》中呈现出一种尴尬而幼稚的情感表达——充满了中二气息的天真。事实上原著中并没有这样的情感羁绊，大刘冷静而残忍的在小说中表明，在地球的不同时期有着不同的伦理，原著的思想高度并未在电影中得以展现。额外强行植入的中国式伦理，虽然也是剧本的硬伤，但也不可否认导演对后期剪辑的把控失调。
从另一个角度来说，这样的情感插入或者是一种弥补或偏离。中国科幻电影的工业化程度之低，已经严重影响了导演对于科技的冷静反思与大胆前瞻，即便他是一位青年导演。技术可以通过学习飞速进步，但思想却不一定跟得上。
我想引用《江晓原科幻电影指南》中的一段话：
我对科幻电影通常抱着两个期望：一时希望影片的故事情节能够构成“思想平台”，由此引发不同寻常的新思考；而是希望影片可以拓展观众的想象力——哪怕仅在视觉上形成冲击也好（比如像《星球大战》那样）。
《流浪星球》叫好叫座很大程度上源于满足了第二条，拓展了观众的想象力。第一条，还差得相当远，毕竟拼尽全力也只能先把视觉效果做出来。
目前主流的看法就是，《流浪地球》瑕不掩瑜。毕竟是科幻片，情感部分尴尬就尴尬吧，毕竟科幻大头做好了，就可喜可贺了，目前《流浪地球》的豆瓣评分稳定在了7.9。可是如果希望中国科幻电影有长足的发展，就不能盲目欣喜于评分和票房。
好莱坞大片技术成熟，当他们的编剧和导演专注于打磨影片的艺术性和思想性的时候，同时期的中国科幻片导演们，却受制于低工业化水平，不得不更改剧本情节，削足适履，血淋淋的狼藉又怎么会有观众买单。
中国并不缺乏文字科幻作品，但是改编成科幻片并非朝夕可成。喜好科幻片的群体在国内不算小众，根据小说改编的《流浪地球》爆红，并不是中国电影工业化结出的果实。原著中的世界观和故事情节被大幅改编，又融入了中国传统的价值观，加上画面够大气，想象力够狂放，又是在春节档上映，才有了天时地利人和的效果。
有了《流浪地球》做例，就有观点认为中国不应该盲目效仿好莱坞模式，这是瞎扯。好莱坞模式实际上是一种标准化生产模式，是一种团队管理，并非仅仅是艺术创作。通过对团队的统筹管理和对技术的大规模成熟运用，使得电影以工厂形式被生产出来，所以美国大片就更加倚重创意，倚重剧本，只要创意和剧本过硬，那么产出的一定是好片子。《流浪地球》整个团队有七千人，这样庞大的团队要靠导演疲于协调，直线式管理模式枉费人力，效率低下，这样下去就做不到高质高产。
引用郭帆自己在知乎上面的回答：在中国做科幻电影并不容易，这种不容易不单单是技术层面上的。我们电影行业的工业化还远远不够，拍摄完成一部大制作的影片非常艰辛，从每个部门的组建开始都会遇到重重困难。工业化就是把杂乱的东西标准化，从而对内容进行量化和拆分，之后才有分工。我们的创作方式非常不工业化，现阶段，不管是导演还是其他工作人员，都在拼尽力全力支撑这件事，这个支撑的过程，也是试错的过程。我觉得，不管是我们这代人还是更新的一批导演，我们应该先把工业化的意识植入进来。或者说，现在我们还没有资格讨论，我们该如何拍出“漫威”那样的电影，先把最基本的完成，才有可能把我们想表达的东西表达出来。对电影来说，工业化是一个载体，如果我们连这个载体还没有应用好，其他都是白费力。
电影工业化进程一定需要资本的大量投入和技术的精细化分工，技术上问题根本上还是钱的问题，资本却要看市场的反应，市场好坏又依赖于电影作品的质量，但电影质量的提高又需要电影工业化的成熟。这是一个圈，必须有其中一环先做出改变，才可能使整个圈形成良性循环。《流浪地球》之所以瞩目，也是因为它率先做出改变，开始推动这个良性循环。
从今年开始，一定会有不少资本涌向科幻电影领域，这可以促使中国电影工业化缓慢的开始推进。这是好事，尽管一定有一部分资本会亏损，有一些资本会消磨在制作周期中。有小破球名利双收做例子，中国电影工业化就一定会有人开始做，做到什么样的程度，目前未可知，不盲目乐观，也不妄自菲薄。
科幻电影有很强的商业属性，前期投入巨大，制作周期较长，是否能赚钱则要独具慧眼，影视投资者不敢轻易触碰，《流浪地球》也曾面临过撤资危机。上映之后票房飘红，各路媒体称2019年为“中国科幻片元年”，如今2019年眼看要过半，中国科幻电影方面却没有什么令人振奋的消息 。
郭帆导演还不算是成熟的导演，借着《流浪地球》的口碑，也火了一把，经验弥足珍贵！也幸好是他这么年轻的导演，还可以有很长的探索之路可走，还有可试错的空间，或许他会亲身经历，甚至引领中国的电影工业化进程往前走，之后较长一段时期内，他执导的影片或许会成为资本热门选项，希望他更进一步，也希望他这样大胆的导演能多一些吧。