今天偶尔看了选秀节目，华晨宇和毛不易都是评委。在一场华晨宇和宋丹丹的争议中，我突然很欣赏华晨宇：有个选手在赛制未明确允许的情况下，自己将无字歌填了词！华晨宇力挺，因为他认为音乐本身就不应该有框架，宋丹丹则认为这是考试，考试就是有限定的，否则对其他歌手不公平。
两人都说得很有道理，但我更欣赏华晨宇的态度，加上他如今这中性的略带妖娆的美得炫目的外表，我便去百度了一下，没有让我失望，他是天瓶座，也许这就是为什么他敢于并需要活出自己，并且总是在尝试各种不同风格，因为他是风，多变的风。
听了他的歌以后，却没有特别让我惊艳的，我想他的出色在于舞台上的表现吧！光比声音是没有特别。
于是我又去度了毛不易，他居然是天秤座,l立刻觉得亲近几分！相比华晨宇的好为人师，敢说敢评，毛不易在现场的存在感几乎可以忽略，每当镜头扫到他这里，总是眯眯笑，或者知道不说破的样子。前段时间看“唱作人”的时候，我就觉得他的笑真的很人畜无害。在这个训练营里，扮演的也基本是默默无闻的保姆级角色。
同样算是流行乐的青年才俊，同样从小喜欢音乐，华晨宇生于豪门，接受过专业的音乐训练，所以他对音乐表现出来的是自信。毛不易就不同了，小镇青年，普通家庭，学的又是风马牛不相及的专业，让他身上有一种普通人的气质，他的歌词亦是如此，为什么大家会喜欢这么一个平凡的人？大约他就是道出了平凡人的平凡吧！
其实，我是来推荐一个乐评的，没想到自己啰嗦了这么多，这是我见过最有质感的乐评，推荐给大家吧！
平凡之子 | 毛不易为何会红？
花辰月夕196241
发布时间：18-06-08 09:44
一
在两个月前的《歌手》总决赛上，毛不易与张韶涵合作了一版“车祸现场”的《花房姑娘》，这个表演的具体内容不再描述，而如今留给我印象最深的一幕，是毛不易为了舞台气氛献出了出道为止肢体幅度最大的一次舞蹈，他踱着小脚步跟随节奏左右摇摆，双手羞怯地晃动，看起来就像是儿童节那天商场门口的一只躯壳沉重的熊本熊布偶。
把毛不易这样一个内心敏感而外在怯懦的歌手丢到这样一个花哨的表演中来，颇有一种可怜的感觉，就好比把吴亦凡丢到与腾格尔合作的舞台上，共唱一首《怀念战友》。以毛不易的清醒与自知，他应该很能预料到这个表演的惨烈效果，谁也看得出来他与张韶涵毫无默契。然而这样的合作是如何促成的，两家粉丝们也都展开了各种猜想，也许是毛不易的老板“选秀教母”龙丹妮的推介运作，也许是洪涛导演的惜才邀请，但无论是哪一个，这种粗暴的器重对于一个刚出道一年的“草根原创”歌手来说，都是件让他无法拒绝的事情。
我很能体会到毛不易表演时身上的这层束缚，心理学中有一个词叫“self-conscious”，是指一个人过于反省和审视个人内在与自我感受，因而无法在众目睽睽下完全地敞开他的身体语言的表达，在想放开与放不开之间，想表现又不敢表现之间，产生一种不自然的扭态。这是一种谨慎的过度观察，也是一种对于外界反应的自我保护。一般来说，这样的人并不适合去做一个舞台表演者。
在最近火热的女团选拔综艺中，你可以直观地感受到，一个内心自我审查机制很弱的人，才更容易散发出动人而炽热的天性能量，那些一举一动、一颦一笑未经过复杂、严密且谨小慎微的内心过滤的女孩，才更能对大众产生天然的爱意与吸引，即使如某位村花，她说出来的都是大蠢话，也依然有她的广大而坚固的受众，这就是天性的魅力，也是偶像的基本属性。
毛不易不是这样的偶像人格，然而我想他是羡慕这种人格的，你很难想象他的偶像居然是小S徐熙娣，偶像的身上往往承载着自己渴望却没有的特质，毛不易在访谈或讲话的时候，经常会闪现出微妙的小S的影子，偶尔机敏、偶尔冷幽默、偶尔还毒舌，然而这些小S式的瞬间全都被他克制且消解在一张情绪低分辨率的面孔下，如同面部各个部门被下了表达禁令，只有部分表情得到了许可去播报这情感，所以看他在镜头前的表情，最常见的便是不尽然地笑、不洒脱地开心、不彻底地表露、如同他的歌词“像我这样懦弱的人，凡事都要留几分”一样，像他这样羞怯的人，所有的情绪都是片面而局部地呈现着。
然而这种过剩的自我意识，对舞台表演者来说是劣势，然而对于文艺创作者来说却是优势。它造就了一个人对生活敏感、对时间伤怀、对际遇深沉，以及对同样多愁善感的人有感召。一个内心过于敏感的创作者，他的心仿佛生长在一个幽深的洞穴中，外界的动静与声响，都要经过了一段狭长而脆弱通道给放大，并留下久久不能消散的回音，它能让创作者发现生活中那些隐秘的线索与关联，让他能看到所有附着在平淡事物上的象征与赋予。当然，这也会给创作人本人来带忧郁与痛苦，我看过一位不得志的诗人对他生活灵感的描述，往往在他最恐惧而脆弱的时候，他站在一座城市的天桥上，看着下面人潮汹涌，他似乎能看到一条条错综复杂的荧光线，勾勒出了这些互不相识、私无相交的人与城市间的秘密的因果。
毛不易不是音乐天才，但他有作词天赋，他的歌词并不是在用词用字上多么出神入化，而是有着自然的格局与很强的共情能力，能从那些普遍而日常的事物上挖掘到特别的意象，一言以蔽之地延伸为一个群体的大写影。在我个人的一种的认知里，我认为毛不易更接近于诗人属性（这与能力高低无关，是一种天然特性），这种属性使得他在写歌词上有着得天独厚的优势。我自认为在文字也有所擅长，且喜欢音乐，也尝试过写歌词，但我后来发现，我很难写出一首正常的歌词，擅长文字与擅长作词还有一个很大的区别，作词既需要一言以蔽之的强概括能力，而同时又不能太精准，因为太过精准会缩小词的适应面，从而削弱更广泛群体的代入感，诗与歌词它都需要一种模糊的意图在传播过程中被世人一层层地赋予更多解读与象征的自由空间，太精准是大忌。我尝试过很多次，觉得这个对我来说非常难，我很难容忍不精准，也很难体会诸如“先看淡你我，再泰然自若，俯瞰犯过的错”这样的歌词是如何写出来的，因为我觉得什么都没有说，但在歌中又是那么恰如其分。也就是说，天然的词作者，他写的歌词即便不那么好，但写的就是“歌词”，是一种能被唱的文体，我的微博私信经常能收到大量的歌词投稿，很多都文采斐然，但是不能用来唱。这说起来容易，做到很难。
然而在《歌手》上，他并没有资格选择去展示自己的这份才情，那一场表演的状态，我看他就像是适度地迎合、不反抗、也不用力，这很符合他的生活与行事态度，他说自己不会去努力争取机会，但是机会来了，也不会拒绝，用他自己的话说就是：
“把自己欣然交付给命运。”
二
不创造机会，不拒绝机会，把自己欣然交付给命运。从这点来看，毛不易尽管夺冠后被称作是草根明星，但其实他并不是一个“草根励志体”。他没有励志草根身上的那种卧薪尝胆、志坚行苦之感，那种仿佛一上台就背负着对生活巨大的控诉与委屈在毛不易身上并不明显，他欲望低迷、行动懒散、不拒绝机遇、害怕生活变动，寻求着现实安稳，一直在被生活的潮水推着向前走。这种生活态度，就像这个时代的绝大多数的年轻人一样。
在当代社交媒体中每日被大量转发的段子、影像、图集与鸡汤之中，勾勒出了一个如今网络上的年轻人群像——年轻人在网络上喜欢以自谦的丑与夸大的胖自黑，哪怕其实并不算丑或胖；对于自己懒与拖延的深恶痛绝，可是也绝不悔改；追求颜值即正义，对穷的坦白有着微妙的自豪，而对于金钱有一种无知觉但不真实的趋之若鹜，在那些假设与上天交换条件或馈赠类互动评论中，金钱永远是占压倒性选择的那一个；仿佛每一个都是社交恐惧者，给自己添上孤独与抑郁的标签还有些自怜感；崇尚真实的性情与自我，喜欢出格的吐槽与表达；拜倒于语焉不详、模棱两可的深刻以及惊喜于对号入座的点破。
而毛不易呈现出来的，就是这样一个最平凡而普通的年轻人的生活状态，上述几条他几乎全中。他喜欢拿胖与丑来自我调侃，甚至透露过整容的想法；他写了一首《如果有一天我变得很有钱》，但实际上未必对钱有多么深切的欲望；他内向又害羞，可是在熟悉的人面前又无所顾忌；他大方承认自己的懒惰与意志力低，在做任何一件事情中的繁杂与琐碎会可能让他半途而废。我能想象，在他未成名之前，也许就跟大多数年轻人一样，点着外卖与奶茶，在电脑前看着综艺与剧下饭，无聊时一遍遍地刷着微博，深夜在私密的一块社交空间里，发表着伤感又朦胧的状态，他是切切实实地生活于当代年轻人群像中的平凡之一。
这种“懒散草根”式的平凡其实比“励志草根”式平凡更接近于当下的平凡，励志草根的平凡往往只是出身上的平凡，相貌上的平凡、社会关系上的平凡，但意志力与承受力却不平凡，励志草根往往带有一种悲情、历经坎坷、渴望命运扭转的色彩，这并不是当下年轻小确丧们的常态。毛不易成长于齐齐哈尔市的一个小县城，父母都是当地的公务员，与当下绝大多数年轻人的成长环境一样，既不是富贵荣华锦衣玉食的大家，也不是穷困潦倒温饱难继的贫户，温饱而无风浪的童年与少年生活，使得对于成功并没有那么苦大仇深的欲望；而小城市密布着复杂的关系网，人情世故的瓜葛相连远高于都市社会，小镇青年普遍的人生道路更依赖于父母的关系与铺设，因而往往没有穷途末路的焦虑与孤注一掷的决心；在小城市，所有亲朋好友间的更加紧密的联系与狭窄空间，使得相互之间有着微妙的比较而不至于过得浑浑噩噩，但因每日被迫卷于这狭小世界里的蝇营狗苟，又多半没有什么热血沸腾的梦想。
这就是小镇青年最平凡的精神常态，我不认为他的身体里住了一个什么老灵魂，也不认同杨幂所说“他被生活扇了多少耳光才能写出那样的歌词”，没有那么复杂，他成名前就是一个普通的小城市青年，普通的相貌与出身，普通的意志与经历，普通的命运骰子我们普通的摇。在访谈中他经常对家乡小城表露出一种矛盾之情，他既渴望逃脱出这小世界，然而言语间又无时不刻地对这成长之地的世俗与安定流露出缅怀旧事式的眷恋，曾有访谈主持人问他，提到家乡，你有什么印象最深的画面？他说我们那个县城有一个广场，在傍晚的晚饭过后，那似乎是全县人民都会聚集于此的黄金时刻，我每次回家也都会跟同学们在这广场玩。不知为何，这画面给我一种他渴望那种久聚不散的孤独感，我对这种三四线城市的广场深有体会，一般是县里的中心广场或是体育场，这种发展着的县城还流行着各种山寨的如“麦乐基”、“歌德咖啡”式的休闲场所，每到过年时都被从各地回老家的大学生们聚满，聊天或是打牌，广场上有套圈、飞镖、气枪等活动，男人们进行着各式体育项目，女人们跳着广场舞还混合着上个世纪的秧歌，尽管也在发展中，但像是一个停滞的世界，好像无论外界如何发展，这里永远都是一种缓慢的、世俗的、带着浓浓旧人情的乐土，那仿佛是他漂泊在外的一个内心修复之境，有着细水长流、食饱衣暖的避世之感，偶尔通过精神的穿梭，回去整顿整顿，再出发去外面的世界四处碰壁。在他参加《明日之子》之前，他曾独自在微博上说自己当下的生活几乎没有快乐，而每一年的春节回家是他生活中为数不多的欢乐时刻。而最难受的时候，便是过完年离开小城要返校的前一夜，会令他感到失意又怅然。
在毛不易的很多歌曲里，都散发着这种缓慢而过时的“小城气质”，哪怕他并不描写县城，但这种县城的印象像化成了水气一般溶入在他的歌中，让他的歌始终带有着平凡生活的质感，与一种日子缓慢行走又朦胧潮湿的气息，这种气息几乎铺在他所有的歌词下面，隐性的或显性的，从那些经过了诗化了的意象角落里散发出来。
在近几年，中国互联网的热点、用户、审美、消费都逐渐从一二线大城市向着三四线小城市下沉，这在当下几乎网络的每一块领域里都是清晰可见，其中音乐也是最显而易见的一个，在近两年国内最热门、传遍大街小巷的歌曲列表里几乎已经看不见昔日主流大牌的身影了，这些歌都是从短视频应用、社交网络那巨量的三四线城市用户群体中爆发出的不知名的作品，以势不可挡的民间力量推向了大众视野，十年前二十年前曾引导大众音乐审美的电视媒体、唱片公司、音乐奖项、电台DJ如今已越来越失语，因为下沉的审美群体的以绝对的数量优势占据了主流平台，尽管有人管这些歌叫“土味神曲”，姿态有些高高在上，但是你不得不承认，当今时代最普罗大众的音乐审美与趋势都逐渐偏向了“城镇化”。
毛不易的歌在某些部分上恰好顺应了这种时代下沉的趋势，因为他本身就是小镇青年，描写的就是小人物的生活，“一杯敬自由，一杯敬死亡”，我到最近才突然意识到，这与那些“社会语录”诸如“一杯敬你漫不经心，一杯敬我自作多情”有着如此相似的气质。一首歌写出来的东西是一回事，但没写出来的部分都暗藏着一个人的经历与人生、阅历与追求，这没有明显的分辨标准，但是人们群众集体的直觉审美会直接挑中与他的生活息息相关的那一首，以群体之力将其推向公众视野。毛不易最近发布了新专辑《平凡的一天》，看到这个专辑名字，我想他也是深知自己的根源所在。
三
在2017年的盛夏，毛不易的命运迎来了巨大扭转，尽管毛不易数次在采访中表示，自己从未预料过人生的这次改变，也从未想过唱歌能给自己带来生活的奇迹，可是在2017年来临的时候，有一些耐人寻味的细节能感觉到，他在迷茫与恍然中还是有一种预感，这预感有着隐隐的风雨欲来之势。
在参加《明日之子》的两个月前，也就是2017年的春节过后，毛不易在他当时还无人问津的微博中，给自己写下了这样一段话，“自己清楚地知道，接下来的一年将会是与任何往年都不同的一年，不知明年的这时候自己将会在哪里”，在他的另一次采访中，他讲到了那时的一个细节，我觉得颇有意味，也是那一年的冬天，气温零下的杭州，然而毛不易在出租屋里只盖着一床夏季薄被，主持人问他为什么不买棉被？毛不易想了一下说，棉被挺贵。
我并不是要渲染什么艰苦氛围，而是这个细节颇像某些明星传记片里，一个重大事件来临之前短暂的过渡时刻的写照，他对于某种生活品质以及身体感受已冷漠不已。对于身边紧迫的细枝末节已不再关心，这是落魄小子要发迹的某种征兆，在心理上很容易解释，明天早上你将迎来一万分的兴奋与快感，今晚这十分的痛楚便无可紧要。电影《云中行走》里，菲利普在牙医诊所中看到他人在双子塔表演的新闻，感觉到一场巨大的挑战与荣耀即将降临，极为兴奋，瞬间就放弃了治疗牙痛而离开了诊所。
而这一年究竟发生了什么变化，那是毛不易身体里那个创作的人格在蠢蠢欲动，据他所说，自己写歌的经验并没有很长，从他开始写歌到参加《明日之子》，他的创作生涯竟还不到一年。而他学会弹吉他，也差不多是这个时间。在此之前，他还不是一个创作者，而仅仅是一个唱歌爱好者。
在毛不易的唱吧里至今还留下的大量翻唱作品来看，他在创作之前，他的品味、喜好、关注点都与普通的大众音乐爱好者没有太大区别，他喜欢听大陆民谣，好妹妹、李志都是他的翻唱对象；他喜欢看唱歌综艺节目，那些在电视上大火的歌他也会唱（没准儿曾经还是我的微博关注者）；他喜欢听大众流行歌，也喜欢欧美流行，那些选秀热门曲在他的唱吧列表里俯首即是。
如果毛不易只是一个翻唱歌手，他必然是不可能在选秀中脱颖而出的，虽然他的声音很诚恳，但是一来缺乏唱功，二是声音本身的格调不够突出。一个声音格调出色的歌手能焕发出作品新的生命力，最近给我印象很深的一件事是，一个多月前，黄龄在家中自弹自唱《消愁》，只有简短的一分钟，但就是那一分钟我顿时感觉给那首歌平添格调，而且莫名地让我听出了一种日本八十年代老歌的味道，我记得当初听毛不易原版完全没有感觉有日本味儿，百思不得其解。至到前两天看到毛不易的一个采访，他说自己青春期时跟同学不一样，同学们都听中文歌，而他受日本歌影响比较大。我想也许是纯粹的、无杂念的声音，它更加接近本质，甚至能去芜存菁，能将作品深处的脉络、影响以及根源给焕发出来。
催使毛不易成为一个创作者的原因是境遇的变化，大四的一整年，他在一家医院当实习护士，这份职业他并不喜欢，甚至在踏入这个行业之前，他都有一种深深的排斥，在那个时候，他并没有对未来有规划，只是随着学校要求实习才能毕业，同学都去了某家医院，他也前脚后脚地跟随这样一个被推着走的轨迹，然而他认为一旦进入了这个行业，那就是彻底进入了，这令他感到惶恐。
这是一份从本质上完全与毛不易的诗人属性全然违背的一份工作，他懒散、缓慢、敏感、行动力弱，而急诊科的高强度与高速率的工作、疲乏困顿的夜班都令他感到极为不适应，更重要的是，一个内心脆弱而敏感，当生活中一个平凡的精神波动都会经过他的情绪扩大器来传入他的成为一种忧郁的震动，那么在医院里他每天要面对大量的死亡注视，这些目睹着的生离死别、耳闻着的撕心裂肺的嚎啕不知会以怎样的膨胀而最终进入他的内心，这段日子令他不堪回首。
这与他的本能属性极其相悖、抵触、不适的处境，在很多时候会成为创作者的一种压抑而反弹的能量，一个艺术人格的死亡往往不是被艰苦恶劣、黑暗压抑的力量给消灭，而是这艺术人格与世俗身份达成了一致，逐渐接受、适应、平缓了世俗环境的恶劣，将它转化成了将就、凑合、麻木与坚韧。就像毛不易在那段日子里，反复提醒自己“不要麻木”，因为麻木在恶劣的环境下是对内心的舒缓与保护，封闭了接收与感受通道，才能够活得更坚韧。
正是在那段时间里，毛不易开始了大量创作，写了几十首歌。然而毛不易并不能称得上是创作的奇才，我在前面写到，他比起音乐人属性更接近于诗人属性，他的音乐最多的含金量几乎都在歌词中。他本人并未受过音乐创作上的训练，创作经验也不多，他歌曲的旋律往往都带着大众流行的套路型的和弦，这是把双刃剑，好的方面在于欣赏与演唱门槛都比较低，更适合传播与传唱，一个通俗的曲子配上一个不俗的歌词，是中国式爆款流行金曲的创作秘密，毛不易是无意识地达到；而不好的一面，它不容易被看重音乐性的专业人士所接纳，就像在《明日之子》中，华晨宇不止一次地批评过他的歌音乐性欠缺。然而当时我只听过毛不易最出名的两首歌，可能低估了他的创作能力，现在来看，他的创作还有两个优点，一个是在大众化的和弦中能写出不俗的旋律，这也许跟他早年受日本音乐影响有关，其实有好几首旋律都比《消愁》要好，比如《等》、《借》、《无问》；二是他的歌有着相对浑然的词曲咬合，尽管分开来看都不是最好，但结合到一起却有着意外契合的加成，比如《一程山路》、《芬芳一生》、《盛夏》。《消愁》并不是他写过的最好的作品，这首歌其实他本人也不太满意，也纳闷为什么会红，而他自己喜欢的《借》，我喜欢的《一程山路》、《无问》我认为都超过了《消愁》，尤其是《无问》，我认为只听过《消愁》的朋友，听这首也许会有新的看法。
故土与他乡的关系是几乎是毛不易所有歌曲隐藏的母题，他的歌词基本都是故乡与他乡延伸与拓展出来的情感与意象，这些歌词的表层未必与此有明显关联，但是这歌词的内在表达与根本情结却与此密不可分，《消愁》是这个母体最明显且完整的表达，此外的作品将这母体拆分成了三部分——故土、他乡与别离。其中“故土”这个基本意象，在作品纷纷变成了梦、旧情、童年回忆、温暖之境、安身乐土、治愈心灵的人以及中国风的山水；而“他乡”的意象，则是虚化成了远方、长夜、旅人、漂泊、坎坷的路途、迷茫的前景、孤苦的人；“别离”是产生于这两者之间的一个状态，被他延伸至各种题材之中，如失去、遗忘、错过、时光流逝，在别离这个伤感而朦胧的词语之外，时常被他笼罩着一个非常潮湿的氛围，被雨打湿的头发，被雨淋湿的人，被雨滋润的万物，“雨”是毛不易在使用离别这个表达时最最常见的描述，我眼前突然又浮现出那个在离家的前一夜，马上要飞向离家有三千公里之外的那个散发着惆怅与淡淡惶恐的毛不易，好奇那一天的窗外是否正下着雨？
小城氛围与小人物生活是毛不易作品的气质与基调，而故土与他乡的关系是他作品由此伸展开的表达，这两者融合在一起我想才是毛不易作品能够传播开的根本，很多人以为能打动人的创作需要丰富的人生经历、深厚的功底与高超的技法，然而这些毛不易似乎都不擅长，他仅是出于表达的真诚，很多歌曲打动人的甚至不是因为歌曲本身，而是它会如同一个情感的引子，勾起那些相似出身、生活境遇、共同情感的人们的感同身受，很多时候你未必是被一首歌打动，你是被自己遭遇与人生经历给勾出了泪水，每个人的人生中都藏有私密而动人又却不足以向外人道出的故事，这些秘密与回忆在不经意间被某首歌的某个句子给揭示，在另一种形式的表达里鲜活地闪烁着。
毛不易与唯品会最近合作了一个新版的《盛夏》，这首歌是歌迷们最钟爱的歌曲之一，它有着一种小人物的盛大告别感，其实也是毛不易的“故土与他乡”关系的延伸表达，家乡有一个声音在说“回来吧，回来吧，有人在等你啊；就别走了，留下吧，外面它太复杂”，其实很容易让人想到这首歌的影响根源，就是《故乡的云》，这个时代很多在城市里打拼的青年会被这首歌给感动，其实与三十年前的游子们一样，很多情愫是不变的，毛不易曾经也是这众多的城市漂泊者之一，他在杭州租住着十平米的房子，在深夜医院门口的小摊上买着炒饭带回出租屋吃，躲在狭小的空间里与在外地的朋友通话，一聊就是三四个小时，这样的经历都被他写进了歌中，美食、综艺、网购、社交网络就是这一代城市漂泊者化解生活苦闷与压力的解药，这都是平凡人与生活磨损的一种对抗，在拍摄的新版《盛夏》MV里，取了“平凡”这样的一个立意，影像与编曲都使用了一个巧妙的点，让包、鞋子、吹风机、香水都变成了低音鼓、贝斯、铃铛与笛子，这个构思的意义，就是告诉在城市中打拼的人，相信自己的平凡而不平庸，虽然在这日新月异的社会之中你的工作、处境与角色都是那么平淡无奇，可是既然好物都能发声，成为音乐的一部分，那么一个个真实而鲜活的生命，相信总有一天也能熠熠生辉。
四
在2017年夏日到来的一天，毛不易坐上了从杭州通过长沙的火车，去参加选秀节目《明日之子》。参加这个节目依然是他被生活的潮水推着走的一步，而在他自己的描述中，是对当下生活的一种“逃离”——面临着毕业，前途渺茫，实习期很快要过去，然而成不成为一个护士对他来说都是个两难而且都不期望的事情，在房租即将到期的同一个月，他很快确定了这次长沙之旅，境况上的原因很简单，节目组包交通与住宿，反正很快他将无家可归，但内心中的深层原因，就如同那些“逃离北上广”的几日活动一样，暂且逃离当下生活，至于未来的局面，也许一切迎刃而解，也许根本无力感受。
很耐人寻味的一个细节是，在毛不易已确定去这趟改变人生的长沙旅行之前，他从杭州又回了一趟东北老家，那个齐齐哈尔市下面的县城，这趟回乡给人一种特别的感触，这不仅是前文所说的一种精神修复，而且从现在来看，那是他某种意义上的最后一次回乡，那种他依恋的小城市的世俗人情，小城市的静谧、避世与长聚不散的渴望，从那一次之后，就再也不会有了，从今往后，他都将是以另一种身份、另一种姿态回家，那些所有曾经给他慰藉与温暖的人与事，都将重新呈现出另一番模样，那仿佛是一种身份的告别。
终于，在2017年的五月，他站到了《明日之子》的现场录制的舞台上，这一次的经历也很值得回味，他先是在后台等了八个小时才终于轮到他上场，为了克服紧张，他还喝了二两二锅头，然而这第一次上台就遭遇到了麦克风失灵，单开场就频频失误而录制了三次，等到终于恢复正常后，刚一开始唱吉他弦又断了，这让我不得不又想起《云中行走》中，在那场最重要的表演的前夜，菲利普几乎处处受阻、状况百出。然而这一切都无可阻挡，这些状况，反倒给这改变命运的场景增添出了一种天意般的意味深长。
在第七期中，毛不易演唱的作品《消愁》彻底引爆了朋友圈，让毛不易走进了大众视野，尽管这是一首旋律略俗、歌词带有“社会语录”气质的歌，但是都依然掩盖不了它表达上的真诚，以及一种特别的带有少年中二气息的庄严感：
“他用八杯酒敬了人生的四个阶段，他内心敏感、早熟、丰富且失落，所以年少便知天命，却不失求索之心；漂泊成长时似不系之舟，却深知万物有根；不惑之年回首过往，不断审视与重修自我，而最后在“死亡”的面前——之前的每一杯，“朝阳与月光、故乡与远方、明天与过往”都是对立之词，而对于死亡，对应的却不是出生或者新生，而是自由，这仿佛是一路跌打碰撞伤痕累累、懂了人世间那么多的规则与道理之后，依然那么孤独与倔强，死是他保持自由的最后砝码，颇有着不自由毋宁死的意味。”
至于《消愁》为何会火，除了作品本身的因素，以我事后诸葛亮来看它还碰上了几个关键点：一是中国互联网用户朝三四线城市的下沉，音乐上“城镇化”的大众审美恰好符合了毛不易的创作根源。二是毛不易关于故土与他乡关系的表达，在去年这样一个广泛讨论“逃离北上广”的社会氛围下引发了身处都市的小城青年们的集体共鸣。三是在王菊引发大规模的关于偶像“美”的定义的讨论的这前一年，毛不易这样一个歌手在一个偶像选秀中夺冠，事实上也同样是一次对偶像是注重“内在”还是“外在”上的探讨与反叛。
在人生的道路中，当你每一次最好的选择汇聚在一起，最终却未必是最佳选择，这句话在毛不易身上体现得淋漓尽致，他的不抵抗、不努力、逆来顺受、听天由命，却呈现出了所有平凡人生中最让人最无力且不可预知而又最幻想不灭的力量。在《明日之子》总决赛上，毛不易演唱了一首《盛夏》，在唱这首歌之前，他说了一段话，恰像是这个道理的朴素化解释，他说，没想到这么一个平凡的自己，会站在这个舞台上，感到非常幸运，因为他只是被生活的无路可走而推到一个对的时间点上，如果早一点，或者晚一点，这一切都将不复存在。
五
“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生，怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉。”这是毛不易写的一首《像我这样的人》，他曾描绘过这样的一个场景，也许在另外一个时空里，自己在2017年的5月成为了一名护士，不知那个成为了护士的他，此时此刻是否还与音乐有关。
然而这世上不止是一条平行时空，让我们从成千上万条平行时空中随便抓取六条来看一看吧：
第一条平行时空里的毛不易，他未能考上大学，在那个破落的东北小县城，由当干部的父母安排了一份工作，他性格孤僻，常年沉默，生活中唯一做的与文字有关的事情是给领导写讲话稿，领导不怎么喜欢这个木讷的年轻人，时常训导他，小王啊，让你给我抄抄文件，是让你发挥发挥你耍笔头的特长嘛，不要搞得一脸不情愿的阿。
第二条平行时空里的毛不易，他如愿以偿地考入了理想的中文系，而后成了一名默默无名的诗人，父亲不喜欢他这个不正经的工作，时常催促他回家考公务员。
第三条平行时空里的毛不易，他是不得志的公务员，喜欢唱歌，曾报名参加《中国好声音》，他满怀期望地往上海投去了demo，杳无音讯。
第四条平行时空里的毛不易，在2017年的盛夏，他狠咬着牙渡过了医院的实习期，带着一种不期待的听天由命，成为了一名正式的护士，护士很辛苦，他时刻告诉自己，生活就是这样。那一年他在网络上看《明日之子》总决赛，一个叫马伯骞的选手得了冠军，毛不易内心暗暗感慨，真帅啊，想想自己这模样当初还想去参赛，真可笑。
第五条平行时空里的毛不易，他来到了《明日之子》的舞台，但第一次遇到的评委不是对作词能感同身受的薛之谦，而是对曲子更看重的华晨宇，毛不易海选就被淘汰。
第六条平行时空里的毛不易，他顺利晋级《明日之子》，但因某一期发挥失常，毛不易没有撑到第七期去唱《消愁》，世间除了他自己没有人知道《消愁》这首歌，一季节目结束后便被人遗忘。
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原来人想跳脱出平凡的是件机率如此渺茫的事情，那得是多少正确与正确，正确与错误，错误与错误碰撞出的机缘巧合，若你见过了所有的时空的可能，让时间倒回去，重新去把握命运，那仿佛是站在一个冰天雪地里，上空纷纷扬扬洒下来大片的雪花，是千万个因果与走向在同一时间落下，而只有其中的一片雪花上刻写着命运的密码，你在乱雪迷人眼中旋转、惶恐、乱抓一片，手里的化成了水，而密码融化渗透在土地里，无影无踪。在成千上万的时空中，还有很多未能成为歌手的薛之谦、华晨宇们，带着身上一个个诡谲而又不可知的机缘巧合，随着不可抵挡的力量卷入了世事洪流之中。有一天，某个时空里不得志的诗人毛不易，他站在城市的一座天桥上往下看，看着下面人潮汹涌，他似乎能看到一条条错综复杂的荧光线，隐隐地勾勒出了这些互不相识、似无相交的人与城市间的秘密的因果，有那么极其短暂的一瞬间，他感觉到了有一道光摇过了生命的晦暗，像时间、空间与因果的机缘突然在某个点上交错明亮了一下，他看见自己在另一个时空里弹断了弦，喝多了酒，放肆地哭，脑中有种像音乐一样的文字浮现出来，一杯敬自由，一杯敬死亡，他觉得这句子幼稚，但是动人，他在那一瞬间恍惚了一下，四周的世界又很快暗沉了下去。
我们每个人在童年的时候，都曾经认为自己跟别人不一样，这个世界围绕着独一无二的我在运转，对未来有着无限光明的憧憬。这种幻觉会随着时间、世事与经历逐渐消失，而绝大多数的人，都会在某一个失意的早上醒来时幡然醒悟，内心刺痛着或是如释重负地接受了，原来自己并不是特别的那一个，我，跟身边的每一个人比起来其实并没有什么不同。当我们在人群中、街道上、列车上、电梯里看到的各种行色匆匆的人，那些我们从其手中接过午餐的外卖员、那些在飞机邻座上神色疲惫的白领，那些在城市反光的玻璃大楼上悬吊着擦玻璃的工人，那些在地铁站里穿着大码西装向你塞传单的推销员，原来自己与他们并没有不一样。这些人中或许有着各色各样的毛不易，有作家毛不易、画家毛不易、艺术家毛不易、科学家毛不易等等，每一个毛不易在内心很深处，在一个童年闪烁着金黄的梦想的角落里都有着自己熠熠生辉的影子，可是都蜕变成了生活的另一种样子。我突然想起来《黄金时代》里的那段话，“那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点，我以为自己会永远生猛下去，但最后还是变得像挨了锤的牛。”
我看到李健给毛不易写的话，“不要担心自己会被取代，只要你认真生活，认真写歌，认真唱歌。”他明白这世间的每一个平凡，如果能真实地投入生活，其实都不可替代，而每一个不平凡，最终也都会走向生活的考验之中。这个从无数种平凡的可能里幸运脱离出来的少年，想必曾向着一个清醒的过来人表达过自己的焦虑。李健的回答巧妙在，如果你能真正地生活，那么即使被取代，又有什么关系？
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也许你也听过，毛不易的《像我这样的人》