摄影的实用性与艺术性漫谈（笔记）

北京工业大学公开课《摄影的实用性与艺术性漫谈》

第一章：摄影的视觉意义

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摄影定义： -- 是利用以光学原理制造出来的机器设备，完成影像显现的创作行为。

• 摄影使光线停留：-- 摄影使光线永久地停留在物体上
• 摄影使真实永存：-- 摄影凝固了时间，凝固了物体的瞬间状态、美感、情绪。
• 摄影拓宽了视角：-- 换一个角度看世界（换一个角度解释世界），摄影不仅仅是艺术的，也是思想和实用的。

第二章：摄影的必备器材和拍摄技法：

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相机种类：

• 传统胶片相机： -- 层次/质感比数码相机更好；（135单镜头反光式相机，135盘轴相机，120单镜头反光式相机，120双镜头反光式相机，大画幅相机，一次成像）
• 现代数码照相机：（单镜头反光式相机，微单相机，内单反相机，中幅专业数码相机，盘轴相机，卡片机）

控制曝光： 光圈，快门，感光度ISO
光圈：控制景深 -- 用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置。

• 光圈越大，景深越小，主体清晰，背景模糊；
• 光圈越小，景深越大，主体清晰，背景清晰；

快门：慢速、高速、变焦摄影 -- shutter ，控制光线进入感光系统的装置。

第三章：摄影的视觉平面艺术构成

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摄影构图四要素（主要用于构图前的观察）：

1. 形状；物体形状感。
2. 线条；
3. 影调；黑白摄影。
4. 色彩；冷暖色调控制。

暖色： 红色
冷色： 蓝色

第四章：摄影的光线艺术

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摄影的光线艺术是摄影的本质；

光线效果：
顺光，测光，逆光，侧逆光，散射光，现场光，混合光，顶光，底光...

人像用光方式：
顺光 -- 大平光，人像没有立体感
侧顺光 -- 有艺术感的用光，人像有立体感，光线不宜过大
逆光 -- 背景会产生眩光，人像可能太暗，需补光
侧逆光 -- 比较出彩的方式，人像有轮廓，迷人，合适补光。
眼睛是人的窗户，眼神光不可少，可以适当补光突出眼神。

第五章：摄影的瞬间性

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• 决定性的瞬间；
• 真实性；
• 新闻性；

第六章：摄影的艺术情感与艺术风格

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• 当我们的摄影之路走了很长的一段路之后，当发现你的作品没有提高的时候，应当从你摄影的艺术情感和风格当中区寻找原因。
• 摄影人对被摄对象的理解，同情和关注。
• 作品要融入自己的情感和理解。

在了解自然，被摄对象的同时，也要重新了解自己，清晰下自己的审美观，艺术观；只有当你了解了被摄对象的同时，也非常清晰的了解了自己之后，才算真正的走上了艺术创作之路。

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杨晓利老师的讲课很有激情、很有特点，收益颇丰。
顺便贴一张随拍作品：