文 / 负晚晴
春山尽处行人远，落日楼头杨柳斜。
一曲相思情似水，明春相见已无花。
欧阳修曾自言：“集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，棋一局，酒一壶，一翁老于其间。”故自号六一居士。
这是谦词。在北宋文坛，欧阳公的地位如泰山北斗，连不世出的东坡都是他的学生。但凡天才，命运多坎坷，欧阳修，也不例外。
欧阳修生于绵州，三岁时丧父，随母寄居在叔叔家。叔家贫，母教其读书识字。十六岁，参加科举，意外落榜。
三年后，亦名落孙山。二十二岁，参加国子监考试，得中，遂步于仕途。
北宋士大夫，大多和党争有关系。党争分为两派，革新派、保守派。夹在其中，难以抽身，难不受其害。
欧阳修做过大学士，当过宰相，但曾多次被贬。熙宁五年，逝世，享年六十六岁。
唐诗、宋词，后人多以词作为宋代文学的代表。这种说法对不对，好不好，难有定论。但若宋人自己选择，一定不会选词。
词为小道，是游戏遣兴的工具，是用来娱乐的，难登大雅之堂。文人士大夫虽善词，但不以为荣，相反引人为耻，甚至自己也会感到羞愧。
唐代，是诗的顶峰，这是定论。但中国古代文学的最高峰，却实在宋代。彼时，不但诗文（主流文学）得以继承创新，而且出现了新的文学形式（如词、曲、小说）。
从文化这个角度看，宋代是让后世读书人称羡的一个时代。文人地位高，文化氛围浓，文学作品如泉水般喷涌。
欧阳修诗文独步，开北宋一代风气。《秋声赋》、《醉翁亭记》乃绝品，享誉千年。当然，醉翁亦善填词。
词虽不受文人重视，但在当时，词的流行程度远胜于诗。柳永之后，士大夫都作词，与伶工之词的区别在于，用语雅致，意境唯美。
醉翁才思超绝，作词颇多，有一曲《踏莎行》，绝美，甚为喜欢，抄录如下：
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这是一首春怨词。上阕写分别，下阕写相思。两幅画面，交相呈现，可谓情深如水。
“候馆梅残，溪桥柳细”，起兴之句。“柳”，多么惹眼，看见柳，一定是写分别。
“草薰风暖摇征辔”，这是一个仲春时节，无奈流连不得。骑着马儿，恋恋不舍，顾盼徐行。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，这时候，看见春水，怎能不生愁呢？我越走得远，愁绪越浓，因为牵挂的那个人，一直都在啊。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，爱人走后不久，自己便在楼上哭泣。粉泪，一定是女子。
“楼高莫近危阑倚”，我还想再望望你的背影，奈何眼前只是一片青山。你在山的另一面，我又怎么见到着呢？
“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，太美，可以想见那份平阔，那份落寞。意境全在此句，需要想象，无法言尽，这是文人词的魅力。
在苏轼之前，文人都是这么写词的，都是这样的风格。词填完，交给歌女去唱，其中深情，独自品味，满口生香。
欧阳修，无论学问、人品，都高绝。我还是喜欢称他醉翁。虽有不敬，但实在亲切。醉翁，多么好听的名字，不是吗？