以下内容是一鸣大大的分享:
本人断断续续写作多年，作品以中长篇小说为主，写作方向以通俗作品为主，写作对象是15-35岁之间的年轻人群，写作题材一般是少年幻想小说，青春情感小说。从2013年开始全职写作，混过两年网文，写过两部网文作品均以失败告终。后来偶然遇见，喜欢这个平台的气氛，就一直留到今天。在很长一段时间里我都是小透明作者，这期间偶尔写出一两部反响不错的中篇小说，但始终没有火起来。
后来在机缘巧合之下，我成为连载专题的编委，接着成为专题主编和首页的审稿员。认识我的朋友多起来了，不过大家关注的主要还是我的写作经验分享。曾经我对这个问题有点介意，后来也释然了。就像我的偶像黄子华说的“咩得，你就做咩啦！”（意思是：哪样在行，你就做哪样吧，总有让你发光发亮的舞台。）
之后我接受课程组的邀请，开了几期中篇小说课程，这期间我不断反思总结自己的写作方法，慢慢地这些内容也初步成了一个体系。在接下来的日子里，我会将这些写作经验在上免费分享，大家留意我的个人主页就行。今天跟大家分享的也是其中一个话题：写作的心法。
写了多年的小说，虽然没有取得多大的成绩，但在这个领域投入了不少时间，也看到了一些初学者没有留意到的风景。我不是一个特别有天赋的写作者，如果说在我身上有什么适合创作的特质，那么耐性就是其中的一项。我相信大多数的人只要坚持足够长的时间，我将要讲述的内容他们也会有所感悟。今天我所分享的内容并不是高深的写作知识，并没有太多干货，而是偏向于写作心法。
写作心态在我看来是一个重要的课题，相比方法和技巧，心态发挥的影响力更大。不知道大家有没有遇到过写不下去的情况，这个时候明明有写作的素材，知道写作的模式和方法，但就是没有心情去写，写作的过程就像是自我折磨。
如果一个人心态好，写作过程中可以保持心情愉快，那么就算没有刻意用上相关写作技巧，写出来的文章依然会有灵气，将美好的感觉传递给读者，作者也能获得成就感，甚至从自己的文章中获得重要的感悟和启发。把心态放平，我们可以少走一些弯路，减少一些写作障碍，也能让写作的过程多几分乐趣。
今天我分享的内容主要包括：写作者对自己的写作状态如何定位，小说创作有哪几个阶段，每个阶段的注意事项是什么，日常写作应该注意哪些问题等等。
在谈论这些问题之前，我想先跟大家探讨“小说创作难不难”这个问题，据我了解，很多人之所以不敢写小说，是因为有一种先入为主的观点，那就是：小说是一项高难度的技术活，能写小说的人都是很厉害的人。
其实这些朋友都给自己制造了问题，大家不要小看信念的力量，当一个人的思维中认定了小说是高难度技术活，每当他遇到写作问题，他都很容易回归到这个设定上，接着进入自我怀疑以及自我否定、自我批评。本来小说没有什么问题，在自己挑剔的眼光下就会挑出很多问题，越看越没有信心，最后还会放弃写作。
咋一听，大家觉得这种说法好像带着浓浓的“鸡汤味”，似乎只要暗示自己是写作天才就能在小说创作的大道上畅行无阻。我的本意并不是要给大家灌输自我催眠的想法，而是想让大家正视，小说创作并不是多高深的事情。
小说跟散文随笔、诗歌或者应用文一样，只是一种文学体裁，它并不比其他体裁更神圣。似乎世俗对小说有一种偏见，真正的文学大师都是小说家。文学界里评选什么大奖，往往都是小说奖。这不过是因为人类天生都喜欢想象，喜欢听故事，而小说刚好满足了人类的天性，所以才比其他文体更受大众欢迎。如果要举办应用文大奖，散文大奖，诗歌大奖，同样会有相应的作品和作者获奖。
在我看来，小说创作就是一项技能，但凡是技能的东西，只要熟悉规则多加练习就能够掌握。学习写小说跟学习开车是很相似的，不会开车的人觉得开车是一件很复杂的事，但是学会开车之后又觉得，没有什么大不了的。汽车满大街地跑，大部分人在驾校学习一段时间之后就能拿到驾照，遍地人都能学会的事情怎么是一件难事？写小说也一样，大家看到有无数作者在更新作品，网文网站上无数作者在发布新作，这么多人都能做到的事怎么可能会是一件极难的事情？
而且，我发觉大众对小说还有一种偏差认知，就是觉得只有那些传承多年的大师级品的作品才叫小说，最低限度上，能出版的作品才叫小说。这同样是拔高了主题，是对小说的误解。只要符合小说的基本规则，哪怕你的作品非常稚嫩，哪怕只有自己才有耐心看完，它依然是血统纯正的小说。所以，要写出小说并不难。难的是，作者要求自己写出大师级作品，或者心心念念写出畅销纸书小说。
再用开车这个例子类比一下，会开车的人遍地都是，但是赛车选手并非遍地都是。一个人要想成为赛车手，首先要先学会开车，然后再做长期的赛车练习，并依靠一些个人天赋才能达成目标。写小说也是如此，有能力写出小说的作者遍地都是，但是能写出大师级别的作品，或者有机会出版小说的小说并非遍地都是。要想成为小说高手，先要学习写小说，然后依靠一点个人天赋，加上长期练习，写出优秀作品，这样才有机会达成目标。
下面说一说写小说经历的三个阶段。
接着说说我对小说作者成长经历的看法。之前我在某篇文章里看到某个作家发表了这样的观点：写作者会经历三个阶段，第一阶段是自我表达期，第二阶段是刻意训练期，第三阶段是风格成熟期。
简单来说，第一阶段专注于个人世界的表达，写得很随意，写作的内容对其他人没有太多分享的价值。第二阶段是提升期，这个时候写作者的文笔审美有所提高，会有意识向成熟的作家作品模仿学习，并尝试培养个人写作风格。在第三阶段，作者的作品已经成熟，他有一套具备个人特色的行文风格，作品能体现出思想深度。
这三个阶段的说法只是我在本次分享中引入的一个概念，小说界里并没有这样一套公认的说法。这三个阶段的划分其实也没有明确的标准，它也不是对应于我们通常理解的新手、熟手、高手概念，它更偏向于写作者对自己写作状态的定位。只不过，处于第一阶段的作者往往也是写作新手。但是，到了第二第三阶段，跟写作功力强弱就没有直接对应了。
一个作者有了一定写作积累之后，他已经成为熟手，他开始有意识地写出对别人有意义，并且有一定吸引力的作品，这个期间他进行系统学习，并有意识进行刻意练习和刻意提高。当他有了这样的觉悟，他的作品也开始像模像样，这个时期他就处于第二阶段。
当这位作者练习到一定程度，他的个人风格已经确定，有明显的个人辨识度，作品能体现出一定的思想深度，那这个时期他就处于第三阶段。并不是说，第三阶段的作者就一定比第二阶段的作者厉害。有的作者不断尝试，不断探索，他的风格不断变化，也许每一部作品的风格都不一样，而每一部作品都很受读者欢迎，那么我们可以说他是一个很厉害的第二阶段作者。有的作者虽然风格成熟，但写出来的作品却没有什么吸引力，我们也可以说他是一个不太厉害的第三阶段作者。
事实上，厉害不厉害的评定更多地体现在读者的认可上，并不完全由作者的写作功力决定的。一个处于第三阶段的作者，某一天打算尝试写出新风格，他又开始各种试探，不断提高，这时候我们可以认为他又回到了第二阶段。所以，三阶段的说法，更偏向作者写作状态的自我定位，不反映写作功力的强弱。
对于不同阶段的写作者，我建议对写小说的期望有不同的定位。对于初学者，可以做到流畅表达，并且能够讲完一个完整的故事，这就已经很不错。也许你们要在第一阶段的自我表达期呆上一段时间，不要期待通过一两个小说课程特训，或者看上几本写作教程就能马上达到第三阶段。
如果你们勤奋练习，并且有一定的写作天赋，通过一两部作品的积累，也许就能进入到第二阶段的主动提升期。对初学者来说，在读书和写作这两方面，我更建议你们偏重于写作练习。也许你们急于要学习一些写作知识，会找一堆写作教程来研究分析，但不要因为对知识的渴求而忽视写作。
我认为在开始阶段，新人看太多理论并没有什么帮助，写比读更重要。写作是一个注重体验的过程，只有体验到一定程度了，看理论才有意义。我相信大家一定会看过不少小说，可能也有不少人有这样的想法，别人能写出这样的东西，我也能。可是当作者试着去写一部小说，效果可能会让他失望。这也是写作新人常有的困惑，写成这个样子，是不是充分证明自己没有写作的天赋？然后他们可能会大量看理论教程，越看越觉得写作是一件复杂而高深的事情，越看越是信心不足。
用投篮来举一个例子，这是一件对体验要求非常高的事情，光看理论不练习，不能指望提高命中率。理论知识也没有办法告诉你应该使出多少牛的力量，也不能告诉你应该从哪一个精准的角度投篮，体验的过程还得自己来完成。
随着练习多了，很自然知道处于某个位置大概要使出多大的力气。所以，写作初期还是以体验实践为主，理论和方法都可以少一些关注。我更希望你们可以享受写作的过程，感受写作带来的乐趣。
对于写作熟手，你们一般处于第二阶段，有过一定的写作积累，也可能养成了自己的写作习惯和写作喜好。对于写作教程，你们可以挑选自己喜欢的内容来学习。不必盲目全盘接受，而是吸取对自己有帮助的内容。或者结合自己的写作习惯，对教程的方法进行灵活改造。
另外我更建议处于第二第三阶段的朋友加强心态修炼。常见的心态修炼就是放下期待，克服焦虑。这并不是鸡汤式的自我催眠就能达到，也不是随便说说就能看淡。而是真的要培养出觉察意识，不断去监视自己的念头，察觉自己的情绪状态，随时调整。
结合我自己的写作经历，以及写作一程里接触过的作者所了解到的事情，处于第二第三阶段的作者往往对作品有比较高的期待，也会有不同程度的焦虑和挫败感。这些负面情绪对写作会造成很大的影响，导致作品质量下降，甚至让作者写不下去。
不管作者处于哪个阶段，我都建议不要跟别人比较。不管对方写得比自己好或者差，跟他们比较都是没有意义的。因为每个人的起点不同，别人写了几年才有这样的成绩，一个初学者强求通过几天的学习和写作就能达到这样的水平，这显然对自己造成不必要的压力。
另一方面，还有天赋的因素，不可否认，有的人天生聪明，不管学习什么都比大部分人学得好学得快，写作也不过是其中一个方面。如果看到某人进步神速，自己显得停滞不前而产生挫败感，这又是自寻烦恼。事实上，每个人的写作状态都是变化的，有时候状态特别好，有时候状态会比较差，就算跟自己比也不一定是合适的。
我曾是几次小说课程的讲师，并不代表我的写作功力比所有学员都强。在过去几期的小说课程里，我都看到有不少朋友表现得比我厉害。有的学员语言功底很好，文风很有味道；有的学员写作爆发力很强，几天时间就可以写完几万字的作品；有的朋友虽然是初学者，但想象力很丰富，能表现出令人惊喜的点子。
每个人都有自己的天赋和强项，不要总盯着别人的闪光点，而忽视自己的长处。有些长处也许需要给它一点时间和练习才能看到效果。拿我自己来举个例子，我最大的长处就是坚持，到现在我已经断断续续写了十年小说，初期写的小说不堪入目，写了这么多年，总算可以写出一些可以让读者看得下去的文字。
第三点：小说初学者要写什么题材
首先，如果大家多年来一直在构思一个故事，只差一个时机将它写出来，那么你就把它当作人生中第一部小说来写吧。有朋友可能会担心，现在自己的水平还不够，把故事写坏了怎么办。这真的不是问题，不要觉得这部写出来之后就是它最终的样子，如果你真的喜欢它，你不会介意在往后的日子里重写这一部小说。
我跟大家说说我的经历，我刚开始写小说的时候就开始写一部长篇玄幻小说，当时写出来的效果非常幼稚，但我非常喜欢这部作品。六七年后，我的写作水平有了较大的提高，在一些事件触发下，我对这部作品进行重写，重写出来的效果比第一版要好很多。第一版只能自己看下去，第二版至少有读者可以看下去。
因为种种原因，这部作品没有写完，而我一直坚信终有一天我还会再次重写这个故事，我相信第三版的效果也会比第二版好很多。有过第一版的写作经验，我写第二版的过程很顺利，因为情节早就理清了，我基本上不用怎么构思故事，写得很流畅，也很享受。所以大家真的不用担心写坏一部作品，如果那部作品真的写坏了，那意味着你往后可以把它写得更好。
第二个建议是关于自我疗愈，我跟很多人一样认为写作具有疗愈作用，如果这些年来一直有某些情绪压在你心头，让你感觉不痛快，你可以编一个跟它们相关的故事，把这些情绪和心里话全部写下来。写出来之后或多或少会得到释放，让你对那些事情不再那么耿耿于怀。比如你可以写自己难忘的初恋，自己过得比较难的几年，现实中对某人不能面对面说出来的话。
不用考虑这些内容对别人没有意义，其实如果你把自己的真实情感表达出来，更容易引起读者的共鸣。这些作品真实的情感和真实的感悟就是具备价值的东西，有时候比完全无中生有虚构出来的作品更能打动人心。哪怕自己写作水平还嫩，写出来的东西别人不爱看，但至少对你是有极大的意义。往后当你回顾这部作品，我相信它带给你的感动比当初的几个点赞要多得多。
第三个建议是写自己特别喜欢的题材，回想你平时经常看哪一类小说，哪一类电视剧或者电影，这些都可以作为参考依据。由于你本来就对这方面的内容了解比较多，你自然更容易找到这一类作品的吸引力在哪方面。也许你会无意识地写出这类作品特有的味道。写自己喜欢的题材更容易获得乐趣和成就感，这些精神上的收获是一种绝佳的享受，甚至这就是写作带给作者最好的礼物。
建议大家选取题材的时候可以少一些算计，少一些期待，不要先想着写什么题材会火，或者更容易出书。我建议大家试试听从直觉，看看第一时间想到哪个题材，想到它的时候自己会不会觉得开心或者激动，如果有想马上去写的冲动，那基本上非它莫属。
第四点：感悟分享
接着跟大家分享一些写作相关的感悟，希望可以为大家减少一些写作疑惑。如果大家认为对自己有用，就参考一下，如果觉得对自己没用可以一笑而过。
一，我认为写作是很自由的一件事情。在满足基本的语法基础上，作者怎样去写作只是一种个人风格的问题，而不是对错上的问题。有的作者写的文章不受大众欢迎，可能只是他的写作审美观不符合大众标准。也不能说这种写法就是错误的。像是有些人用文言文写作，看得懂的人会认为文采飞扬，看不懂的人会觉得难以阅读，会有抗拒的情绪。
我觉得写作是很私人的事情，它是很自由的，写作的乐趣很大程度上也反映在这种自由上。特别是写作新人，我还是建议怎样开心怎样写。只要你写出来的文章不是错字连篇，标点乱用，你想用双线写法也好，多线写法也行，第一人称，第三人称都没有关系。作品写得好不好很大程度上只看作者的驾驭能力。
第二，写作初期我们总是很容易忘掉一些写作理论。理论这东西都是被别人提取出来的，有一定的抽象性，跟实际使用环境有些距离，不太容易一下子掌握。我一向推崇大道至简，只要大家写得足够多，你也可以总结出自己的写作习惯。
我建议大家这样看待理论：看看它们能不能引起自己的共鸣，对比一下自己的写作，看看有没有借鉴的意义。如果能够解决自己的疑问，就重点留意一下这个问题，知道修改的方向，然后朝这个方向反复练习。以后就算你忘记了这条理论，由于你经过大量的练习，已经形成自己的一套习惯，很自然写出符合这条理论的效果。
第三，不要把写作看得太复杂。有些写作方法的争议其实真的很没必要。意思表达清楚，别人看得懂，句子流畅那就够了。某个词语放在前面或者放在后面，影响真的不大。如果作者某个地方描写得特别好，有可能是他的状态不错，刚好这一段写得比较好。如果当时他的灵感不是那么好，可能这一段就显得粗糙一点。
如果老计较这些写法对不对，真没有太大的意义。我认为这些本来不是问题，写作本身就是有很多不确定的因素在里面，如果强行用很多必然性的眼光，去看待一些偶然性的问题，其实就是自己去制造问题。
市面上有些写作教程常常会把大师的一些作品拿来当反面例子，但大师可能都完全没有觉得这些是问题，所以他们也完全没有意识去避免这个问题。但是这些所谓的问题的存在，并不妨碍他们成为大师。在这里我也不是说那些写作教程不可靠。而且觉得大家没有必要去盲从，如果你觉得这是一个问题，那你可以学习他的解决技巧。
如果你觉得这完全不是问题，你就没有必要去跟随他的建议去改。对新人作者，我建议可以少关注一些写作理论，而花多一些时间体验写作这个过程。当你写过几部作品，写了几十万字，再看一些写作教程，你会更容易发现哪些对你有用，哪些对你没用。
最后小结一下，这一节课说得有点多，但总结下来内容并不复杂，主要就是这么几点：第一，不要害怕；第二，不要着急；第三，随意去写；第四，享受写作。