蒋勋：天地有大美而无言

原创/安之以诚

前些日子，受朋友影响，曾着迷于《蒋勋说红楼梦》，深深地被他的文笔吸引。他的文字，如聊家常，可以让人一下子心静下来，慢慢听他娓娓道来。

蒋勋的文笔清新脱俗，说理晓畅明白，兼有理性与感性之美，字里行间尽是清风朗月。

他是当代华人世界的文化教父，他把一生都活成了美的传奇：出诗集、写小说、开画展、做主持、当教授、环球旅行，遍访名家大师...

蒋勋涉猎广泛，贯通艺术、美学、文学、绘画等领域，被大众公认为是当之无愧的“全栖才子”。

在他眼中，美是世界永恒的主题，创作总是与美相牵连的——

01 天地有大美而无言

蒋勋常挂在嘴边的一句话是:“天地有大美而无言，美无处不在。”

他立足于生活的细节，于平凡之处窥见不寻常之美，一花一世界，一鸟一天堂，于一片云、一缕风、一抹斜阳，读出自然的曼妙，读出世态的百相，读出人世的无常，将其对美的沉思，于活泼生动的文字诗意地表现出来，直指人心。

蒋勋主张让生活慢下来，去体会身边的细节，无论是生活的一个街角，咖啡馆的灯下，还是窗前的一棵树，都有其平凡的美。

正如他在《美，看不见的竞争力》说的：

“美是我们生命里面的一些记忆、一些怀念，一些努力活出生命极限却不能够完全在现实里完成的部分，停留成为美的标本。而这些美的标本，听到它的时候会掉泪，看到它时会掉泪，有一种淡淡的喜悦与感伤的混合。”

美的本质不过是
一棵树摇动另一棵树
一朵云推动另一朵云
一个灵魂唤醒另一个灵魂

“美”是一些记忆、一些怀念，需要去感悟。在创作的领域，需要美的发现，带着“美”的心，游走，憧憬，甚至幻想。

02 艺术创作其实像修行

创作，比如写作，需要有一种忘我的精神，忘掉自己，忘掉他人，专注于内心的意识，让心智得以自由。

但是，我们每一个人心中，却总有太多“我”的执着，太多“人”的执着，羁绊着心智的自由。

蒋勋说：

在创作领域久了，知道人人都想表现自我，生怕不被看见。但是艺术创作，其实像修行，能够安静下来，专注在面前一个小物件，忘了别人，或连自己都忘了，大概才有修行艺术这一条路的缘分吧。

大创作者，好像多少有一点“美学的失智”，比如：

海明威看海，发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼。
梵高看麦田，发现艺术躲在太阳的背后乘凉。
罗丹看人体，发现哥伦布没有发现的美丽海岸线。

莫奈，法国画家,印象派代表人物和创始人之一，曾在他生命里有一个关键的时刻，遇到了布丹，使他学会了布丹长时间坐在海滨里的孤独安静，学会一整天看海面的光的变化。他看着光的变化，画不出来，觉得沮丧。然而正是这种沮丧，让原来得意于自己犀利肉眼的莫奈，学会了广阔包容，学会了谦卑。

蒋勋说，忘我地“专注在面前一个小物件”，修行一般，安静地享受着眼前的发现。不知道自己渺小，或许永远看不到伟大。

当一个创作者一旦用生命去书写的时候，诸如技巧、色彩、笔触都将显得苍白而无力。

03 难在心境上不再卖弄

汉字的源远流长，博大精深，在蒋勋笔下缓缓道来……他在《汉字书法之美》里说，汉字书法之美，不仅在指腕间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达。

写诗不卖弄，写字也不卖弄，写得丑丑的， 有什么关系呢？就像刚才说他被一个流氓打倒在地以后，忽然完成了一念之间的转换，这个时候他多么渴望做一个完全平凡的人，一个不被人家招惹的，也不招惹别人的人。

他认为，美学当中最难的是自然而不做作，这个书法难的不是技巧，而是难在心境上不再卖弄。就如一个不被人家招惹的，也不招惹别人的人。

写作如写字，好的文章，恐怕不只是文学技巧，而是要在情怀、气度上完成一种典范。

蒋勋通过美的细节，将文学内在的力量呈现于世人面前，古典情怀与现代感悟彼此映照，不执文字，但问真心，以一种超然谦卑的姿态，跨越千年、反观内心，净化了自己，也净化了读者的灵魂。

图片来自网络

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