卷首语：
“山高水长，物象万千。非有老笔，清壮何穷[1]”，诗词经典，为我们构筑了一个永恒的大美中华。
我们“登高壮观天地间[2]”，遍览自然之美，也感受“云间烟火是人家[3]”的生活之美，更领悟“万里写入胸怀间[4]”的历史文化之美。
我们歌颂大美中华，也就是在壮美山河、美好生活当中，把我们自己与时代紧密相融，成就更好的自己。让我们在对大美中华的追寻中，汲取走向未来的力量。
撤贝宁开场白：
美是一场不期而遇的梦，“明月松间照，清泉石上流[5]”；
美是一曲乘风而来的歌，“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花[6]”；
美是一种明丽风致的洒脱，“一带江山如画，风物向秋潇洒[7]”；
美是一声从心底流淌出来的深深的赞叹，“掬水月在手，弄花香满衣[8]”；
美是对世界的深情向往，“山随平野尽，江入大荒流[9]”；
美是对生命的无尽探索，“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓[10]”。
－拓展阅读－
1.《上阳台帖》
李白 〔唐代〕
山高水长，物象千万，
非有老笔，清壮可穷。
老笔：指的是老练娴熟的笔法
创作背景
李白724年（唐开元十二年）出蜀游三峡，至江陵遇道士司马承祯，得到司马承祯赞赏。后唐玄宗命司马承祯到王屋山建立道观，并题写匾额。根据唐代张彦远《历代名画记》等有关记载，司马承祯不仅道术精深，而且诗、书、画皆有极高造诣，曾在阳台宫内作山水壁画，画高一十六尺，长九十五尺，画中仙鹤、云气、山形、涧壑一一毕呈。
《上阳台帖》为744年（天宝三年）李白与杜甫、高适同游王屋山阳台宫时所作。李白寻访司马承祯，待到达阳台观后，方知司马承祯已经仙逝，无缘再见。不见其人，惟睹其画，有感而作《上阳台》。
赏析
前两句是直接描写马大师所作壁画，山高水长，气势壮观，变换万千。
后两句是间接描写，如果不是大师老练炉火纯青的画笔，光靠我这清新豪健的文笔是无法向世人描述王屋山的壮丽景色，换句话说，言辞不如画笔，无法穷尽其美！（清壮之笔是指谁的呢，我想大概是指自己，拿自己的文笔和大师的画笔作比较，也符合李白狂人本色，毕竟他的确有资格称自己文笔清壮）。
山高水长，写景；物象万千，赞景。
非有老笔，设问：如果生花妙笔（写诗作画）的话，会怎么样呢?
清壮可穷，答问：穷。
关键就在最后一句。清，可以理解为清秀、秀美，秀丽；壮，雄壮、雄伟。脑补一下云雾飘渺的黄山景色，我觉得可以视为“清”。再脑补一下华山的景象，可以视为“壮”。那么，清壮的意境就出来了。“穷”的意思，是穷尽，充分展露、充分体现的意思。
关键就是“可”怎么理解。现在想通了，当然直接理解为“可以”。但是要与前面的“非有老笔”的语气结合起来，还是有别扭的。
看到一个说法，说这里的“可”有可能是“何”字。本来写的就很飘逸（潦草），再加上时代久远，字迹不清了。这种可能性是有的。（PS 网上的高清图片中，李白的原作的左方，有乾隆的题跋。其中的释文就是"何穷"）
那么，如果是“清壮何穷”，就比较好理解了。非有老笔，设问，给出条件；清壮何穷，用疑问的方式，给出一个结果。实际上就是说，如果没有生花妙笔，如此壮阔秀丽的景色，怎么能够充分展现出来呢？
但是，古人行文，可能又有些与今人不同的语法和表达习惯。也许本来就也是“可”呢？“可”作“能够”、“可能”的意思讲。而用于表达疑问、反问的语气词，可能被隐藏了。
总之，现在能够理解这个意思了：山高水长，物象千万！如果没有生花妙笔，如此壮阔秀丽的景色，怎么能够充分展现出来呢？明里，是赞美景色。但是或许还藏有深层的意思，那就是司马道士，仙风道骨、学术精湛，岂是你我一般凡人所能企及的呢？
2.登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
出自唐代李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
我本是像那个接舆楚狂人，高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。
楚狂人：春秋时楚人陆通，字接舆，因不满楚昭王的政治，佯狂不仕，时人谓之“楚狂”。
凤歌笑孔丘：这里，李白以陆通自比，表现对政治的不满，而要像楚狂那样游览名山过隐居的生活。
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
手里拿一根镶绿玉的棍杖，大清早辞别著名的黄鹤楼。
绿玉杖：镶有绿玉的杖，传为仙人所用。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
攀登五岳寻仙道不畏路远，这一生就喜欢踏上名山游。
五岳：即东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指中国名山。
庐山秀出南斗傍(páng)，屏风九叠云锦张，
秀美的庐山挺拔在南斗旁，九叠云屏像锦绣云霞铺张。
南斗：星宿名，二十八宿中的斗宿。古天文学家认为浔阳属南斗分野（古时以地上某些地区与天某些星宿相应叫分野）。这里指秀丽的庐山之高，突兀而出。
屏风九叠：指庐山五老峰东的九叠屏，因山丸叠如屏而得名。
影落明湖青黛(dài)光。金阙(què)前开二峰长，银河倒挂三石梁，
湖光山影相互映照泛青光。金阙岩前双峰矗立入云端，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下。
影落：指庐山倒映在明澈的鄱阳湖中。
青黛：青黑色。金阙：阙为皇宫门外的左右望楼，金阙指黄金的门楼，这里借指庐山的石门。
银河：指瀑布。
三石梁：一说在五老峰西，一说在简寂观侧，一说在开先寺（秀峰寺）旁，一说在紫霄峰上。近有人考证，五老峰西之说不谬。
香炉瀑布遥相望，回崖沓(tà)嶂(zhàng)凌苍苍。
香炉峰瀑布与它遥遥相望，重崖叠嶂耸云霄莽莽苍苍。
香炉：南香炉峰。
瀑布：黄岩瀑布。
回崖沓嶂：曲折的山崖，重叠的山峰。
凌：高出。
苍苍：青色的天空。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
翠云红霞与朝阳相互辉映，鸟儿也飞不过吴天广又长。
吴天：九江春秋时属吴国。整句诗的意思：连鸟也难以飞越高峻的庐山和它辽阔的天空。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
登高远望天地间壮观景象，大江悠悠东流去永不回还。
大江：长江。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
天上万里黄云变动着风色，江流波涛九道如雪山奔淌。
黄云：昏暗的云色。
白波九道：九道河流。古书多说长江至九江附近分为九道。李白在此沿用旧说，并非实见九道河流。
雪山：白色的浪花。
好为庐山谣，兴因庐山发。
我喜欢为雄伟的庐山歌唱，这兴致因庐山风光而滋长。
闲窥(kuī)石镜清我心，谢公行处苍苔没。
闲时观看石镜使心神清净，谢灵运足迹早被青苔掩藏。
石镜：古代关于石镜有多种说法，诗中的石镜应指庐山东面的“石镜”——圆石，平滑如镜，可见人影。
清我心：清涤心中的污浊。
谢公：谢灵运。
早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
我要早服仙丹去掉尘世情，修炼三丹和积学道已初成。
服：服食。
还丹：道家炼丹，将丹烧成水银，积久又还成丹，故谓“还丹”。
琴心三叠：道家修炼术语，一种心神宁静的境界。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
远远望见仙人正在彩云里，手里捧着芙蓉花朝拜玉京。
玉京：道教称元始天尊在天中心之上，名玉京山。
先期汗漫九垓(gāi)上，愿接卢敖(áo)游太清。
早已约好神仙在九天会面，希望迎接你一同邀游太清。
先期：预先约好。
汗漫:仙人名，一云造物者。
九垓：九天之外。
卢敖：战国时燕国人，周游至蒙谷山，见一古怪之士迎风而舞。卢敖邀他同游，那人笑着说：“吾与汗漫期于九垓之外，不可久留。”遂纵身跳入云中。
太清：太空。
此诗为写景名篇。诗人以大手笔描绘了庐山雄奇壮丽的风光，可谓描写庐山的千古绝唱。同时，此诗也表现了诗人的豪迈气概，抒发了诗人寄情山水、纵情遨游、狂放不羁的情怀，表达了诗人想在名山胜景中得到寄托，在神仙境界中逍遥的愿望，流露了诗人因政治失意而避世求仙的愤世之情。
“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”起句即用典，开宗明义表达胸襟：我本来就象楚狂接舆，高唱凤歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚国，游说楚王。接舆在他车旁唱道：“凤兮凤兮，何德之衰？往者不可谏，来者犹可追！已而！已而！今之从政者殆而！”（《论语·微子》）嘲笑孔子迷于做官。李白以楚狂自比，表示了对政治前途的失望，暗示出要象楚狂那样游诸名山去过隐居生活。“凤歌”一典，用语精警，内容深刻，饱含身世之感。接着诗人写他离开武昌到庐山：“手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。诗人以充满神话传说的色彩表述他的行程：拿着仙人所用的嵌有绿玉的手杖，于晨曦中离开黄鹤楼。为什么到庐山来呢？是因为“好入名山游。”后两句诗，既可说是李白一生游踪的形象写照，同时也透露出诗人寻仙访道的隐逸之心。
以上是第一段，可谓序曲。然后转入第二段，诗人以浓墨重彩，正面描绘庐山和长江的雄奇风光。先写山景鸟瞰：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。”古人认为天上星宿指配地上州域，庐山一带正是南斗的分野。屏风九叠，指庐山五老峰东北的九叠云屏。三句意谓：庐山秀丽挺拔，高耸入云；树木青翠，山花烂熳，九叠云屏像锦绣云霞般展开；湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚绮丽。以上是粗绘，写出庐山的雄奇瑰丽；下面，则是细描：“金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”金阙、三石梁、香炉、瀑布，都是庐山绝景。这四句是从仰视的角度来描写：金阙岩前矗立着两座高峰，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下，和香炉峰瀑布遥遥相对，那里峻崖环绕，峰峦重叠，上凌苍天。接着，笔姿忽又宕起，总摄全景：“翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”旭日初升，满天红霞与苍翠山色相辉映；山势峻高，连鸟也飞不到；站在峰顶东望吴天，真是寥廓无际。诗人用笔错综变化，迂回别致，层层写来，把山的瑰玮和秀丽，写得淋漓尽致，引人入胜。
然后，诗人登高远眺，以如椽大笔，彩绘长江雄伟气势：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”九道，古谓长江流至浔阳分为九条支流。雪山，形容白波汹涌，堆叠如山。这几句意谓：登临庐山高峰，放眼纵观，只见长江浩浩荡荡，直泻东海，一去不返；万里黄云飘浮，天色瞬息变幻；茫茫九派，白波汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千。何等雄伟，何等壮美！大自然之美激发了大诗人的无限诗情：“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”石镜，传说在庐山东面有一圆石悬岩，明净能照人形。谢公，南朝宋谢灵运，尝入彭蠡湖口，登庐山，有“攀崖照石镜”诗句（《谢康乐集·入彭蠡湖口》）。李白经过永王璘事件的挫折后，重登庐山，不禁感慨万千。这四句意思是：爱作庐山歌谣，诗兴因庐山而激发。从容自得地照照石镜，心情为之清爽，谢灵运走过的地方，如今已为青苔所覆盖。人生无常，盛事难再。李白不禁油然产生寻仙访道思想，希望超脱现实，以求解决内心的矛盾。
“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。”还丹，道家所谓服后能“白日升天”的仙丹。琴心三叠，指道家修炼的功夫很深，达到心和神悦的境界。这两句表明诗人想象着自己有一天能早服仙丹，修炼升仙，以摆脱世俗之情，到那虚幻的神仙世界：“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”玉京，道教谓元始天尊居处。诗人仿佛远远望见神仙在彩云里，手拿着莲花飞向玉京。诗人多么向往这样自由自在的世界：“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”《淮南子·道应训》载，卢敖游北海，遇见一怪仙，想同他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾与汗漫期于九垓之外，吾不可以久驻。”“遂入云中。”汗漫，意谓不可知，这里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在这诗里反用其意，以怪仙自比，卢敖借指卢虚舟，邀卢共作神仙之游。两句意谓：我李白已预先和不可知之神在九天之外约会，并愿接待卢敖共游仙境。诗人浮想联翩，仿佛随仙人飘飘然凌空而去。全诗戛然而止，余韵悠然。
此诗思想内容比较复杂，既有对儒家孔子的嘲弄，也有对道家的崇信；一面希望摆脱世情，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，磅礴着一种震撼山岳的气概。想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律随诗情变化而显得跌宕多姿。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，音韵较前提高，昂扬而圆润。写长江壮景则又换删山韵，音响慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，和前面的高昂调子恰好构成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之妙。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调又升高，悠长而舒畅，余音袅袅，令人神往。
创作背景
这首诗作于公元760年（肃宗上元元年），即诗人流放夜郎途中遇赦回来的次年。李白遇赦后从江夏（今湖北武昌）往浔阳（今江西九江）游庐山时作了这首诗，那时李白已经历尽磨难，始终不愿向折磨他的现实低头，求仙学道的心情更加迫切了。
3.山上层层桃李花，云间烟火是人家。
出自唐代刘禹锡的《竹枝词九首·其九》
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
山上开放的桃花、梨花层层叠叠、布满山野，遥望山顶，在花木掩映之中，升起了袅袅的炊烟，那一定是村民聚居之处。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畬(shē)。
戴着银钏金钗的妇女们到下山担水准备做饭，挎着长刀、戴着短笠的男子到山上去放火烧荒，准备播种。烧畲：指的是烧荒种田。
这是组诗《竹枝词九首》的最后一首。这首诗是一幅巴东山区人民生活的风俗画。它不是一般的模山范水，不是着力于表现山水的容态精神，而是从中发掘出一种比自然美更为可贵的劳动的美，创造力的美。
“山上层层桃李花，云间烟火是人家。”开头用一个“山”字领起，一下子把诗人面对春山、观赏山景的形象勾画出来了。俗谚说：“桃花开，李花败。”一般是李花先开，桃花后开。现在桃花、李花同时盛开，这是山地气候不齐所特有的景象。“层层”状桃李花的繁茂与普遍。此山彼山，触处皆是。那种色彩绚烂、满山飘香的景象可以想见。次句由景及人。“云间”形容山顶之高。诗人遥望山顶，在花木掩映之中，升起了袅袅的炊烟。他推断，这一定是村民聚居之处。“是人家”三字是诗人注意力的归着点。“是”字下得醒豁，表明诗人探寻的目光越过满山的桃李，透过山顶的云雾，终于找到了绣出这满山春色的主人的所在，美是由人创造的。山美、花木美，都来自山村居民的劳动之美。以下即转为富有地方色彩的山村居民的劳动场景的描画。
“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。”两句写山村居民热气腾腾的劳动生活。挎着长刀、戴着短笠的男人们根据传统的办法前去放火烧荒，准备播种；戴着饰物的青年妇女们下山担水，准备做饭。在这里，作者运用了两种修辞手法。一、借代。用“银钏金钗”借代青年妇女，用“长刀短笠”借代壮年男子，正好捕捉了山民男女形象的特征，具有浓厚的地方色彩。二、对仗。不仅上下两句相对，而且还采用了句中自为对（即当句对）的办法，把语言锤打得十分凝炼。
全诗短短四句，每句一景，犹如四幅画图，孤立起来看，有其相对的独立性，合起来看，恰好构成一个完满的艺术整体。由满山的桃李花引出山村人家，又由山村人家引出劳动男女戮力春耕的情景，全诗至此戛然而止，而把妇女们负水对歌、烧畲时火光烛天以及秋后满山金黄等情景统统留给读者去想象，画面的转接与安排极有理致。诗中没有直接发出赞美，但那种与劳动生活的旋律十分合拍的轻快的节奏，那种着力描绘创造力之美的艺术构思，都隐隐透露出诗人欣喜愉快的心情和对劳动生活的赞叹。刘禹锡贬谪巴山楚水之时，接近了人民，南国的风土人情，激荡了他的诗情，丰富和提高了他的艺术情趣，使他在美的探索中扩大了视野，在审美鉴赏力和表现力方面，都有了新的突破。
4.黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
出自唐代李白的《赠裴十四》
朝见裴(péi)叔则，朗如行玉山。
见君如见晋人裴叔则，如行玉山之上，朗然照人。
裴叔则：即晋朝的裴楷，尝任中书令，人称裴令公，仪容儁伟。
黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
君之胸怀之阔大，如黄河落天，直入东海，当纳入其间矣；
“黄河”二句：以黄河入海喻裴十四胸怀的阔大。
身骑白鼋(yuán)不敢度，金高南山买君顾。
君之浩瀚，即使是河伯也不敢骑白鼋冒然横渡；君之高大，即使是金高南山买君一顾，也是值得的。白鼋：指白色的大鳖。
徘(pái)徊(huái)六合无相知，飘若浮云且西去！
君徘徊于六合之中，而无相知之人，如今看天上的浮云，即将飘然西去矣。
六合：上下四方谓之六合。
裴十四，是一位超尘脱俗之士。他即将离别李白而西去，诗人作这首诗赠别。
“裴叔则”，即晋朝的裴楷，尝任中书令，人称裴令公，仪容儁伟，“时人以为玉人，见者曰：‘见裴叔则如玉山上行，光映照人。’”（《世说新语·容止》）因为与主人公同姓诗人借裴叔则代指裴十四，言裴十四仪表堂堂，清朗如玉山，光彩照人。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”黄河水从西部飞流直下流向中原，一泻万里，奔流入东海。此诗以奔腾的黄河水，象征裴十四宽阔宏大的襟怀。诗人倒插喻意在前，一笔点醒于后，手法变幻矫健。
诗至五、六句，转入别意，叙写裴十四的遭际和他的不贪图富贵的性格。“身骑白鼋不敢度”，骑白鼋，语出屈原《九歌·河伯》“乘白鼋兮逐文鱼”。骑鼋的人，自然是裴十四。诗人用汹涌的水势，比喻社会环境的险恶和人生道路的艰难，裴十四身骑白鼋，面对汹涌的江水，不敢度过。“金高南山买君顾”句，借用郑子瞀的故事，见《列女传》卷五《节义传》，郑子瞀是楚成王的夫人，一日，与成王共登台，“王曰：‘顾，吾又与女千金，而封若父兄’，子瞀遂不顾。子瞀曰：‘不顾，告以夫人之尊，示以封爵之重而后顾，则是妾贪贵乐利以忘义理也’。”千金难买一顾，表现郑子瞀不贪贵乐利的品格；高比南山的金银，定然也难买裴十四的一顾，运用郑子瞀的典故，是为了盛赞裴十四的高贵品格。在那险恶的政治环境里，襟怀豪迈的裴十四不肯摧眉折腰，不肯为富贵而忘义；在“众人皆醉”的庸俗的黑暗社会里，裴十四难觅知音，“徘徊六合无相知”句，揭示了品格磊落的人不容于世的生活真实。结尾“飘若浮云且西去”，写裴十四即将西去，行踪飘忽不定，点到赠别上；以飘若浮云状其人，也为裴十四涂上了灵异脱俗的光彩，与全诗诗意相吻合。
赠别诗，除了抒写离绪别情以外，还可以颂美离别者，描绘和刻画他们的形象、思想、品格、精神面貌，表达诗人对他们的钦慕、敬仰的感情。《赠裴十四》就是如此。李白用诗人的心灵，自己的品格和审美情趣，去感知对方，因此，在裴十四身上，读者看到了诗人的个性、气韵和精神，沈德潜说：“黄河落天二语，自道所得。”（《唐诗别裁集》）李白也亲历“身骑白鼋不敢度”的社会环境，也同样具有“金高南山”难买一顾的品格，也同样为世俗所不容，甚至到达“世人皆欲杀”（杜甫语）的地步。用颂美友人的诗赠给友人，引为知音，并在友人的精神风貌里，照见自己的襟怀和人格，是《赠裴十四》诗思想艺术的基本特征。
5.明月松间照，清泉石上流。
出自唐代王维的《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。
暝：日落时分，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。
新：刚刚。
明月松间照，清泉石上流。
明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧归浣(huàn)女，莲动下渔舟。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。
竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：笑语喧哗。
浣女：洗衣服的女子。浣：洗涤衣物。
随意春芳歇(xiē)，王孙自可留。
任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。
随意：任凭。
春芳：春天的花草。
歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。
留：居。
这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无忧无虑生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
创作背景
这首诗写初秋时节作者在所居地所见雨后黄昏的景色，应该是王维隐居终南山下辋川别业时所作。
6.白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
出自唐代韩愈的《春雪》
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。
新年：指农历正月初一。
芳华：泛指芬芳的花朵。
初：刚刚。
惊：新奇，惊讶。
白雪却嫌(xián)春色晚，故穿庭树作飞花。
白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。
嫌：嫌怨；怨恨。
故：故意。
这是一首七言绝句，此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。
“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。
“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。
第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。
创作背景
此诗作于815年（元和十年），当时作者韩愈在朝任史馆修撰，知制诰。对于到过岭南的韩愈来说，北方的春天来的稍晚，直到二月才有草芽长出来，作者便借鉴岑参《白雪歌》之意，创作了此诗。
7.一带江山如画，风物向秋潇洒。
出自宋代张昪的《离亭燕·一带江山如画》
一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼(liǎo)屿(yǔ)荻(dí)花洲，掩映竹篱茅舍。
金陵风光美丽如画，秋色明净清爽。碧天与秋水一色，何处是尽头呢？雨后晴朗的天色与秋水闪烁的冷光相辉映。蓼草荻花丛生的小岛上，隐约可见几间竹篱环绕的草舍。一
带：指金陵（今南京）一带地区。
风物：风光景物。
潇洒：神情举止自然大方。此处是拟人化用法。
浸：液体渗入。此处指水天溶为一体。
断：接合部。
霁色：雨后初晴的景色。
冷光：秋水反射出的波光。
相射：互相辉映。
蓼屿：指长满蓼花的高地。
荻花洲：长满荻草的水中沙地。
竹篱茅舍：用竹子做成的篱笆，用茅草搭盖的小房子。
云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵(qiáo)闲话。怅望倚层楼，红日无言西下。(红日 一作：寒日)
江水尽头客船上的帆仿佛高挂在云端，烟雾笼罩的岸边，有低垂的酒旗。那些六朝兴盛和衰亡的往事，如今已成为渔民、樵夫闲谈的话题。在高楼上独自遥望，倍感苍凉，凄冷的太阳默默地向西落下。
客帆：即客船。
低亚：低垂。
六朝：指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，均在南京一带建都。
渔樵：渔翁樵夫。代指普通老百姓。
怅望：怀着怅惘的心情远望。
这是一首写景兼怀古的词，在宋怀古词中是创作时期较早的一首。词的上片描绘金陵一带的山水，雨过天晴的秋色里显得分外明净而爽朗；下片通过怀古，寄托了词人对六朝兴亡盛衰的感慨。这首词语朴而情厚，有别于婉约派词的深沉感慨。全词层层抒写，勾勒甚密，语卜而情夺取，有别于婉约派的词风。
开头一句“一带江山如画”，先对金陵一带的全景作一番鸟瞰，概括地写出了它的山水之美。秋天草木摇落景色萧索，但这里作者却说“风物向秋潇洒”，一切景物显得萧疏明丽而有脱尘绝俗的风致，这就突出了金陵一带秋日风光的特色。接着“水浸碧天何处断”具体地描绘了这种特色。这个“水”字承首句的“江”而来，词人的视线随着浩瀚的长江向远处看去，天幕低垂，水势浮空，天水相连，浑然一色，看不到尽头。将如此宏阔的景致，用一个“浸”字形象而准确地描绘出来。近处则是“霁色冷光相射”，“霁色”紧承上句“碧天”而来，“冷光”承“水”字而来，万里晴空所展现的澄澈之色，江波潋滟所闪现的凄冷的光，霁色静止，冷光翻动，动景与静景互相映照，构成一幅绮丽的画面。一个“射”字点化了这一画面。接着词人又把视线从江水里移到了江洲上，却只见“蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。”洲、屿是蓼荻滋生之地，秋天是它发花的季节，密集的蓼荻丛中，隐约地现出了竹篱茅舍。这样，从自然界写到了人家，暗暗为下片的抒发感慨作了铺垫。
下片先荡开两笔，写词人，再抬头向远处望去。“云际客帆高挂，烟外酒旗低亚”，极目处，客船的帆高挂着，烟外酒家的旗子低垂着，标志着人活动，于是情从景生，金陵的陈迹涌上心头：“多少六朝兴废事”，这里在历史上短短的三百多年里经历了六个朝代的兴盛和衰亡，它们是怎样兴盛起来的，又是怎样的衰亡的，这许许多多的往事，却是“尽入渔樵闲话”。“渔樵”承上片“竹篱茅舍”而来，到这里猛然一收，透露出词人心里的隐忧。这种隐忧在歇拍两句里，又作了进一步的抒写：“怅望倚层楼”，“怅望”表明了词人瞭望景色时的心情，倚高楼的栏杆上，怀着怅惘的心情，看到眼前景物，想着历史上的往事。最后一句“寒日无言西下”之“寒”字承上片“冷”字而来，凄冷的太阳默默地向西沉下，苍茫的夜幕即将降临，更增加了他的孤寂之感。歇拍的调子是低沉的，他的隐忧没有说明白，只从低沉的调子里现出点端倪，耐人寻味。
在宋代词坛上，张昪与范仲淹一样，创作中透露出词风逐渐由婉约向豪放转变的时代信息，对于词境的开拓作出了自己的贡献。
创作背景
根据北宋范公偁《过庭录》所载，这首词是张昪（一作张升）退居江南后所作。张昪在退居以前，经历了宋真宗、仁宗两代，退居江南时期，又经历了宋英宗、神宗两朝，北宋帝国由盛到衰，积贫积弱的形势越来越严重。这首词包含着作者对国势的关切。
8.掬水月在手，弄花香满衣。
出自唐代于良史的《春山夜月》
春山多胜事，赏玩夜忘归。
春日山中景色美不胜收，直至夜幕降临后仍留恋不已，忘记归去。
春山：一作“春来”。
掬(jū)水月在手，弄花香满衣。
掬一捧泉水，泉水照见月影，好像那一轮明月在自己的手里一般；拨弄山花，馥郁之气溢满衣衫。
掬：双手捧起。《礼记·曲礼上》云：“受珠玉者以掬。”
兴来无远近，欲去惜芳菲。
游兴顿起，不会在乎路途的远近；想要离去，总难舍下花草的深情。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
翘首南望钟声悠扬之处，翠微深处，楼台掩映。
鸣钟：一作“钟鸣”。
翠微：指山腰青翠幽深处，泛指青山。庾信《和宇文内史春日游山》诗云：“游客值春晖，金鞍上翠微。”
此诗描写春夜山中赏月的乐趣，诗人描绘了一幅清幽淡远的春山夜月图，流露出一种悠然自得、纵情山水的畅快心情。开篇两句交代了全篇诗情产生的由头，写出了“多胜事”是“赏玩忘归”之因。接下来的六句是对“胜事”与“赏玩忘归”的具体描述。全诗风格清淡闲雅，描摹物态历历如绘，极富神韵，尤其是颔联两句，物我交融，神完气足，意境鲜明，妙趣横生，历来脍炙人口。
诗的开头二句点出：春天的山中有许多美好的事物，自己游春只顾迷恋玩赏，天黑了，竟然忘了归去。这两句，提纲挈领，统率全篇。以下六句，具体展开对“胜事”与“赏玩忘归”的描述。一、二句之间，有因果关系，“多胜事”是“赏玩忘归”的原因。而“胜事”又是全诗发脉的地方。从通篇着眼，如果不能在接着展开的三、四句中将“胜事”写得使人心向往之，那么，其余写“赏玩忘归”的笔墨，势将成为架空之论。
在这吃紧处，诗人举重若轻，毫不费力地写道：“掬水月在手，弄花香满衣”。此处描写堪称恰到好处：
第一，从结构上来看，“掬水”句承第二句的“夜”，“弄花”句承首句的“春”，笔笔紧扣，自然圆到。一、二句波纹初起，至这两句形成高潮，以下写赏玩忘归的五、六两句便是从这里荡开去的波纹。
第二，这两句写山中胜事，物我交融，神完气足，人情物态，两面俱到。既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”“弄花”的动作中显出诗人的童心不灭与逸兴悠长。所写“胜事”虽然只有两件，却足以以少胜多，以一当十。
第三，“掬水”句写泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合而为一；“弄花”句写山花馥郁之气溢满衣衫，将花香衣香浑为一体。艺术形象虚实结合，字句安排上下对举，使人倍觉意境鲜明，妙趣横生。第四，精于炼字。“掬”字，“弄”字，既写景又写人，既写照又传神，确是神来之笔。
诗人完全沉醉在山中月下的美景之中了。唯兴所适，根本不去计算路程的远近。而当要离开时，对眼前的一花一草不能不怀依依惜别的深情。这就是诗人在写出“胜事”的基础上，接着铺写的“兴来无远近，欲去惜芳菲”二句的诗意。这两句写赏玩忘归，“欲去”二字又为折入末两句南望楼台埋下伏笔。
正当诗人在欲去未去之际，夜风送来了钟声。他翘首南望，只见远方的楼台隐现在一处青翠山色的深处。末两句从近处转向远方，以声音引出画面。展示的虽是远景，但仍然将春山月下特有的情景，用爱怜的笔触轮廓分明地勾勒了出来，并与一、二、三句点题的“春山”、“夜”、“月”正好遥相呼应。
三、四两句是全诗精神所在的地方。这两句在篇中，如石韫玉，似水怀珠，照亮四围。全诗既精雕细琢，又出语天成，自具艺术特色。
9.山随平野尽，江入大荒流。
出自唐代李白的《渡荆门送别》
渡远荆(jīng)门外，来从楚国游。
我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。
荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
远：远自。
楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。
山随平野尽，江入大荒流。
山随着平坦广阔的原野的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。
平野：平坦广阔的原野。
江：长江。
大荒：广阔无际的田野。
月下飞天镜，云生结海楼。
江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。
月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。
下：移下。
海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。
仍怜故乡水，万里送行舟。
我依然喜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。
仍：依然。
怜：爱。一本作“连”。
故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。
万里：喻行程之远。
这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：
“山随平野尽，江入大荒流。”在这一联，短短十个字，作者描绘了四种景象：起伏的山岭，平坦的原野，奔流的长江，辽远的荒原。每一种景象都是那样的阔大，让人穷尽目光，思接千里。这句的意思是山随着低平的原野的出现而逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化，船由蜀地到荆门两岸的地势由山脉过度到平原，山峦从视线中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去，画出了一幅气势磅礴的万里长江图，写的是远景。其中“随”字将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，写活了，给人以空间感和流动感。
如何把四种景象融合在同一个画面中呢？作者用一个“随”字把“山”与“野”联结在一起，用“入”字把“江”与“荒”联结在一起。“随”字描绘出山脉的走向与趋势，富有流动感和空间感，仿佛一幅图画在你面前徐徐展开。随着山脉的走向越来越低，最终没入大地，平原也愈加广阔，诗人的视野也更加开阔，而“尽”字则道出了山脉消失，平原呈现时，诗人眼前豁然开朗的喜悦感觉。 “入”字则带着强烈的楔入感，描绘出了长江冲击荒原的力量，也激发着作者的豪情。作者内心的激昂奋进，也随着水流奔向遥远的天际。王湾的《次北固山下》中“海日生残夜，江春入旧年”中的“入”字有同样的意蕴。
“月下飞天镜，云生结海楼”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。这一句是长江近景的描写。“月下飞天镜”是月夜俯视所见。“云生结海楼”是白昼眺望所见。
“仍怜故乡水，万里送行舟”，意思是我还是怜爱故乡的水，流过万里送我远行。这一句运用了拟人的修辞手法，将故乡水拟人化，借写故乡水有情，不远万里，依恋不舍送我远别故乡，表达了诗人离开故乡时依依不舍，思念故乡的感情。
诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。
这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
创作背景
这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这首诗具体写作时间不确定，具体有三种说法：一说作于724年（开元十二年），二说作于725年（开元十三年），三说作于726年（开元十四年）。
10.我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。
出自宋代黄庭坚的《水调歌头·游览》
瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓(ní)。只恐花深里，红露湿人衣。
瑶草多么碧绿，春天来到了武陵溪。溪水上有无数桃花，花的上面有黄鹂。我想要穿过花丛寻找出路，却走到了白云的深处，彩虹之巅展现浩气。只怕花深处，露水湿了衣服。
瑶草：仙草。
武陵溪：指代幽美清净、远离尘嚣的地方。武陵：郡名，大致相当于今湖南常德。桃源的典故在后代诗词中又常和刘晨、阮肇入天台山遇仙女的传说混杂在一起。
枝：一作“花”。
坐玉石，倚玉枕，拂金徽(huī)。谪仙何处？无人伴我白螺(luó)杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。
坐着玉石，靠着玉枕，拿着金徽。被贬谪的仙人在哪里，没有人陪我用田螺杯喝酒。我为了寻找灵芝仙草，不为表面繁华，长叹为了什么。喝醉了手舞足蹈地下山，明月一路伴随着我。
倚：依。一作“欹”。
金徽：金饰的琴徽，用来定琴声高下之节。这里指琴。
谪仙：谪居人间的仙人。
螺杯：用白色螺壳雕制而成的酒杯。
灵芝：菌类植物。古人以为灵芝有驻颜不老及起死回生之功，故称仙草。
此词为春行纪游之作，词人采用幻想的镜头，描写神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相冲撞的人生观，表现了他对污浊的现实社会的不满以及不愿媚世求荣、与世同流合污的品德。据此看来，此词大约写于词人被贬谪时期。
开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）像碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。
“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。
“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。
然而“只恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。
“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。
下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。
“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。
这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。
创作背景
此词为黄庭坚春行纪游之作。黄庭坚曾参加编写《神宗实录》，以文字讥笑神宗的治水措施，后来又被诬告为“幸灾谤国”，因此他晚年两次被贬官西南。此诗大约写于作者晚年被贬谪时期。