【钢琴教学】如何运用延音踏板

大家都知道,只要踩上了延音踏板,钢琴的声音就会变得水汪汪,既能弥补构造上形成的先天不足,又拓宽了钢琴音色的表现力。但是,运用不当的话就会适得其反,使声音像烂泥塘的水那样浑浊,破坏了声部的清晰度。

18世纪末,踏板记号在海顿、克莱门第的作品中开始出现,但因强调声音干净而用得很少。自J.菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体裁后,才开始全部都用上踏板。到了肖邦时代,又把踏板的运用提到了一个新的高度。在德彪西的印象派音乐里,踏板更成为音色的调色板。

作为一种技能,踩踏板的基本要领是:一、在踩踏板时需要脚后跟着地,只用前面三分之一部分的脚掌(包括脚趾)触及踏板;二、要以踝关节运动为主,就如同用脚在地上轻轻地打拍子那样,切忌臀部甚至腰部一起扭动。

作为演奏技巧的一部分,既然已经发展到了能成为音色的调色板的历史阶段,就需要掌握好多种踩踏板的方法,最常用的是:

1、同时踏板。与左手在弹奏某一个音或和弦时同步踩下去,就像用右脚在踏板上打拍子。尽管很容易,却也要用耳朵监听。

譬如,肖邦《B小调圆舞曲》(Op.69 No.2),用踏板的目的是起到加强低音的作用,借助于音响发出的轰鸣效果;门德尔松《猎歌》,通过运用踏板,对小节强拍位置上的音加以肯定,使节奏更富于内在的动力。

2、滞后踏板。当需要将连接奏出的音或和弦的音响,连接得更紧密时,就需要在左手的手指触及键盘的同时抬起踏板,然后再踩下使音响得到延续。由于手、脚的动作正好相反——手下脚上,因此,有人称之为切分踏板。运用这种踏板时,最好是让右脚与左手弹奏的节拍取得协调,千万不能乱了自己的方寸。

譬如,肖邦著名的《幻想即兴曲》。主要是利用音响产生的共鸣,既能在焦躁不安的激动段,创造出如海啸轰鸣般的效果,又能在缠绵悱恻的抒情段,营造出浮光掠影的意境。

根据音乐的需要,在上述两种踩法中,又能细分为:

1、全踏板,指的是将踏板踩到底。通常用于创造浓烈的音响效果,来表现热烈而欢闹的场面。

2、半踏板,指的是只需踩到一半的深度。通常用在,既需要和声性共鸣音响的烘托,又能让主旋律声部具有清晰度,或是音乐的表现需要在弱的范围内。

3、四分之一踏板,几乎是浅浅地触及踏板。除了印象派作品以外,需要作调色之用的作品中,都可以大胆地尝试使用,甚至巴赫的作品。

4、颤抖式踏板,指的是踩踏板时需要脚在不断地抖动,当然不能踩得过于深。通常用在,一方面需要利用钢琴的共鸣声效果,另一方面,由于声部中有的音区偏低却又要快速地进行,为了避免音响出现浑浊,指能仰赖脚的灵活机动了。

由此不难看出,踏板时跟着和声的感觉走的。要想掌握好踏板的运用,最重要的是听觉反应必须灵敏。即便没有条件专门学习和声,只要留心倾听,别让音响浑浊了。另外,对标明踏板的乐谱也要留心查看,别因为绘谱的失误,将不同和弦的音响重叠在一起。

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