大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还 酹（lei）江月。
在这个世界上，有两种东西可以直入人心：一种是文字，一种是音乐。
在黎明和张曼玉主演的电影《甜蜜蜜》中，两个背井离乡的年轻人，因为邓丽君的歌相遇、相识，在影片中，当邓丽君的歌声响起，总能唤起人的某种回忆。
这就是音乐的魅力。
台湾乐坛40年，从70年代的杨弦，80年代的罗大佑，到90年代的李宗盛，00年后的周杰伦，他们似乎延续成一条河流，溯流而上，便能见到这一路的跌宕起伏和风起云涌。
一、盗火者
1976年，台湾淡江大学，大礼堂的舞台。
一个身影突然出现，他打断正在进行的美国民谣演唱，向台下扔出一个可乐罐，大声疾呼：唱出自己的歌！
台下的学生在片刻的静止后，突然发出欢呼。
那一刻，灯光打在舞台上那一个呼喊者身上，他就像是盗火的普罗米修斯。
他有些孤独，但却闪闪发光。
他叫李泽双。那一晚的一声呼喊，在很久以后，被认为是一个标志——它终结了台湾乐坛翻唱的历史，开启了校园民谣的时代。
那一年，以杨弦为首，胡德夫、李双泽三人发布了首张《中国现代民歌集》。摆脱掉翻唱的窠臼，清新的校园民谣开始逐渐成了台湾音乐的主流。
第二年，金韵奖诞生，这个奖项在第二届时推出了一位新人：齐豫。新格唱片公司为她包装打造了一首歌叫《橄榄树》：不要问我从哪里来，我的故乡在远方……
从此这个温婉清润的声音，一直响起在乐坛。
齐豫有一个弟弟，从小混迹街头，经常被关进管教所，为了让他定心，齐豫送给他一把吉他，后来，这个弟弟唱出了《外面的世界》。
他就是齐秦。
当时的唱片公司开始兴起，各家唱片公司都在力推自家主唱，于是——
声音低沉的蔡琴唱着“是谁，在敲打我窗”来了；陈淑桦、凤飞飞、欧阳菲菲也来了。她们一同将民谣推向了一个高峰。
后来，在大陆有一个青年，他说着“生活不止眼前的苟且，还要有诗和远方”，背着吉他浪迹天涯。
这个青年叫高晓松，他和老狼一起合作过《睡在我上铺的兄弟》《同桌的你》等歌谣，他们开创了另一个民谣时代。
二、叛逆者
《易经》上说：亢龙有悔。事物发展到顶端，必然会迎来转折。
盛极而衰。
伴随着民歌运动的衰落，金韵奖在举办5届之后，悄然落幕。
1980年，段钟潭、段钟沂两兄弟成立了滚石唱片——这两位兄弟就是后来李宗盛在《最近比较烦》中提到的老板：“我问老段说怎么办？他说基本上很难。”
这一时期出场的是罗大佑。
“你我为了理想，历尽了艰苦，我们曾经哭泣，也曾共同欢笑。”
罗大佑当时为张艾嘉主演的电影《闪亮的日子》创作配乐，这一段歌词似乎也写出了他和张艾嘉的故事。
滚石成立之后，罗大佑随着张艾嘉一起加入，当时他为张艾嘉制作了一张专辑，名字叫作《童年》。
说实话，相较于做演员，张艾嘉的演唱并不那么完美，但因为罗大佑的操刀，《童年》还是入选“台湾流行音乐百张最佳专辑”的前20名。
有了这次尝试，罗大佑开始制作自己的专辑，但当时的滚石，在看到罗大佑创作的歌曲后，认为题材敏感，并不愿意资助。
这时候，张艾嘉热心帮忙，她四处寻找赞助，而且飞回香港，向“音乐教父”黄霑借来资金，之后又与滚石高层协商，最终，罗大佑的专辑得以发行。
那一张专辑叫《之乎者也》。
罗大佑作为乐坛中的“异类”，他的作词很有古风，像是从《诗经》中走出一般，他的题材，往往很宏大，但在他的歌曲中很少会唱到爱情。
谁又知道，在他初入歌坛的时刻，他也曾蒙受“爱之滋润”。
罗大佑和张艾嘉，终究情深缘浅。
1989年，在电影《阿郎的故事》中，两人又一次重逢，这一次，罗大佑写下的歌词是：
“潇洒的你，将心事化进尘缘中；孤独的孩子，你是造物的恩宠。”
70年代的民歌运动，为80年代台湾音乐的繁荣铺好了路，到了90年代，就是另一番景象。
三、大工匠
年少不听李宗盛，听懂人已到中年。
李宗盛的歌，总是有一股别样的意味。
相较于罗大佑，李宗盛的特别在于不仅他有着自己的唱作，而且为滚石捧红了一大批人——
李宗盛曾对一个长发女歌手说：台湾现在玉女太多，你可以把头发剪掉，这样更有特色。
后来，剪短了头发的女歌手唱出了“要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分”，从此走红——她是陈淑桦；
当年，李宗盛去马来西亚挑选歌手，他带回一个18岁的姑娘，并认作干女儿，他认为她很有潜质。
后来，这个姑娘唱出了“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语”——她是梁静茹；
曾获得过香港唱歌比赛的冠军，后来到台湾在一家西餐厅工作，李宗盛在遇到他后将他带入滚石，并亲自为他填词作曲，后来这个人唱出了“亲亲我的宝贝，我要越过高山”——他是周华健，1990年拿到第一届金曲奖提名，后来他唱了很多经典的歌。
2000年，李宗盛离开工作了17年的滚石。
他创作的歌曲，以及他在滚石合作过的歌手，他们一同开创了更加多元的90年代——
1991年，滚石音乐的陈升有两个助理：金城武和刘若英，当时他们的工作非常繁琐，上到抄写书稿，下到买槟榔、洗刷厕所，“一三五刘若英，二四六金城武”。
后来，这两个助理，一个成了“奶茶”，她唱过《为爱痴狂》，另一个进入了影视圈。
1992年，台湾“China Blue”乐队的主唱吴俊霖，有一次他在演唱中向着台下说：“来来来，喝完这杯，还有三杯。”
这个形象叛逆，一口台腔的摇滚歌手，其实从小到大都是学霸，他最辉煌的成绩是五门科目都考100分，所以后来大家都叫他“伍佰”。
那个时期，还有一个位歌手，他的妹妹喜欢唱歌，可是妹妹因病去世，从此他进入歌坛，他唱过《我的未来不是梦》，他叫张雨生。
张雨生走红之后，他曾捧红过一个通过歌唱比赛出道的女歌手，他帮她找到合适的风格，后来在《听海》《Bad boy》等歌曲流行之时，张雨生因车祸去世。
张雨生的母亲叫张惠美，这个女歌手与她的名字只有一字之差，她叫——张惠妹。
四、多元，或是凋落？
2000之后，台湾乐坛需要新的领军人物，他要足够另类，足够有才华，足够代表一个新时代。
这个时期，有一位很“另类”的歌手在成长，他曾经写过两首歌，一首《眼泪知道》寄给刘德华，一首《双截棍》寄给张惠妹。
结果，这两首都被“打回”。
很久以后， 他在演唱会见到刘德华，已经成为天王的他很有底气的问：之前为什么不肯唱我写的歌？
刘德华笑着回答：当时你不红嘛。
的确，当时这个青年声名寂寥，甚至并不被看好，后来因为他写的歌没有人唱，台湾“娱乐教父”吴宗宪告诉他：如果你在一周内完成50首歌，那就选出10首帮你录制专辑。
后来的故事大家都知道了，这个青年完成了创作，并且，他创造了独属于自己的风格。
他叫周杰伦。
在这一时期，台湾乐坛涌出很多新鲜式样：林俊杰、孙燕姿、蔡依林、庾澄庆、五月天等，他们一起推动了乐坛的兴盛。
直到现在，还有人说，2003、04年，是华语乐坛的巅峰。
从来不要为巅峰高兴，因为巅峰也意味着转折——从此，就是下坡。
十几年后，周杰伦一出手，还是能让整个网络沸腾的人，但是，他的新作品似乎有些像他喝多了奶茶的体型，有些油腻与让人不解。
于是，很多听众跑到方文山那边留言，大家表示，要一起众筹请方文山为周杰伦写歌。
可是，那些，过去了的时代，还能写的出来吗？
现在，当我们听到那些熟悉的歌曲时，或许，我们听的不是歌，而是其中的回忆。
今日问题：写了这么多歌手，有没有大家的偶像，你喜欢哪首歌呢？