黑死病之后（二）艺术都是“偷”来的

今天我们继续之前的话题，聊一聊文艺复兴繁盛阶段的故事。这段百家争鸣的文艺复兴浪潮中，佛罗伦萨画派的作用是巨大的。以人文主义精神和语言表达宗教题材是他们的主要特征。但是不同的艺术家在这种表现上又是完全不一样，波提切利就是其中一位。下面这幅作品叫做春。对美术感兴趣的朋友对于这幅作品应该不会陌生。波提切利早期作品多取自文学和宗教以及神话，后来慢慢不再拘泥于这些内容转而描绘世俗生活。但这幅《春》虽然是神话题材作品，可其寓意却是充满了人为主义情怀。

《春》波提切利

我们先看看这幅画，这是一幅丹培拉作品，画面构图十分讲究，用色鲜亮。我们先来介绍一下画面中的人物。最左边用手账去捅树上果子的是海尔莫斯，之前我们在冬至特刊佩尔塞福涅的命运一期中着重介绍过他。他是邮差与小偷之神，也是冥王哈迪斯的使者，是为数不多的可以穿越阴阳两道的神祗之一。从希腊神话中他的神格上看，这是一位诙谐幽默，和众神关系都很好，个人能力很强的青年才俊。再往右边看三位跳舞的女神是美惠三女神，其中一位女神虽然在跳舞，但眼神却一直注视着海尔莫斯。画面中间的是掌管爱、美丰收和繁育维纳斯，他头上带翅膀的婴儿可不是天使，他是希腊神话中的小爱神，也就是维纳斯的儿子丘比特。维纳斯的身姿看起来身怀有孕，表情讳莫如深，而丘比特正用箭要射向前方，但他自己却蒙着眼睛。从箭的方向上来看应该是要射中美惠三女神中的贞洁女神，也就是看着海尔莫斯的那位。在维纳斯右侧的其实是两个人，强调一下我没眼花，虽然看起来是三个人，但确实是两个。因为右侧的两位女性其实是一个人，只不过是它的不同时期和不同形态。这位女性在故事背景中是一位人类女性，她被风神追求，也就是右侧三人中的男性。她落荒而逃但最终成就了眷属，怀上了风神的孩子。幸福的她化身为了花神。

花神

从整幅画中我们可以看得出来，表面上波提切利虽然画的是希腊众神出游。实际上他是在用各种不同的角度在描绘爱情。画家认为爱情总是悄然而至，来的时候毫无声息，连当事人自己都察觉不到。就像整幅画左侧的贞操女神和海尔莫斯一样，小爱神瞄准他们的时候他们并不知情。此外，有时爱情是毫无缘由毫无道理的。在画中小爱神丘比特是蒙着眼睛射出的金箭，我觉得这一点上描写的相当到位。此外有时候爱情的突然到来甚至令人感到惊慌失措，就像画面右侧的这对男女。风神求追不舍，女的落荒而逃，但尽管如此在终成眷属后还是很幸福的。尤其值得一提的是画中的维纳斯，维纳斯的体态看来她身怀有孕并矗立在画面中心注视着一切，画家显然把爱情的核心放在了生命的延续上。很多人认为内容到此为止，但实则不然。如果你仔细观察会发现维纳斯的表情讳莫如深，且她和左侧的海尔莫斯都身着红衣。这一点是一个隐藏要素，代表了爱情中的嫉妒。如果你翻阅过神普会发现，维纳斯和海尔莫斯是情人关系，尽管她有丈夫。两人都身着红衣并不是巧合，而是暗示着二人不为人知的关系。在这一点上是画家对于爱情与伦理提出的拷问。另外，这幅作品中即将爱上海尔莫斯的是贞洁女神，她在画中注视着海尔莫斯。从这一点来说，画家本人是有所指的。为什么不是另两位女神呢？比如旁边的美神？为什么非要是贞操女神呢？因为从价值观上来说，画家本人把贞操放在了纯洁的爱情之下。这在当时的社会无疑和教会的禁锢思想分道扬镳。这也注定了这是一幅充满了人文主义情怀的进步作品。

《长颈圣母》帕米迦尼诺

这个时期还有一个流派深得我心，就是样式主义绘画。但在这里我不想做过多赘述，因为代表作我在之前的节目中做过一期，就是长颈圣母。感兴趣或者没听过的朋友可以在过往内容中找到这一期节目（下面有公众号的二维码）。既然已经是文艺复兴时期的鼎盛阶段了，不聊一聊蒙娜丽莎实在不合适。在过去的很多节目中我都提到过这幅作品，但从来没有仔细说过。生活中也有朋友问过我，蒙娜丽莎到底哪里好？关于这幅作品的传言很多，有的神乎其神所得和达芬奇密码一样，其实事情并没有那样的复杂。为了见到这件传世之作我自己去了一趟罗浮宫，老实说，首先尺寸上非常小。另外你几乎不能进前，人山人海你根本进不进去，另外这幅画被放在一个巨大的玻璃展柜里，柜前3米不能进人...所以原作就算你去了也根本看不清，真想看还是找个质量好一点的图片吧。

《蒙娜丽莎》 达.芬奇

说到这幅画的优点主要是以下几个方面，首先这是一件非常普通的，充分的表现了了人物情绪肖像作品。听到这里一定有不少听众想对我丢西红柿，这是什么鬼评价？说的也太一般了吧？其实不然，下面我附上同时期的几幅肖像你们看一下。人物基本没有表情，都相同时期的圣像画一样的冰冷。这是因为在文艺复兴以前，欧洲被教会进行了千年多年的思想禁锢。他们在价值观上否定世俗生活。主流艺术品都是宗教题材的，而宗教作品突出的神性，而喜怒哀乐诗人才有的情绪，所以圣像画中的人物都是没有表情的。蒙娜丽莎则打破了这一禁锢的代表作，画中人物表情生动充满活力，这在客观上否定了封建教会的价值观。与其说这是一副肖像，更不如说她像美国的自由女神像一样，是一种象征。是欧洲人从黑暗的中世纪走向人文主义解放的一面旗帜。另外，在这幅作品上史无前例的运用了完美的透视学。在这一点上很多人会说，乔托、杜桥包括我们下面要说的拉斐尔的画上对于透视学也都有体现。但你们也说了，只是体现。也就是说它们只是考虑到了透视因素，但并不能完整地成体系的运用透视学。在这一点上达芬奇做出了突破，原因很简单，但芬奇并不只是艺术家，她也是一位建筑师、城市规划师、发明家兼医学家的综合科学人才。这一点上来说，和他学习过的拉斐尔也只能望其项背。

《蒙娜丽莎》 拉斐尔

另外，对于蒙娜丽莎肖像其实不止一张，拉斐尔也画过一幅几乎一样的。其实我个人还是很喜欢这一张的，但只有素描稿。我们可以对比一下两幅作品的不同之处。除了拉斐尔的蒙娜丽莎显得更秀美一点，好像没什么分别。但其实不然，这幅画用的透视原理和达芬奇的那张并不一样，在这一点上不排除达芬奇故意藏私的可能。因为达芬奇是在拉斐尔离开他以后才完成了这幅作品，其中缘由各位自己想吧。其实就算是达芬奇故意为之也不能算他不对，教会徒弟饿死师傅在那个年代都一样。这种事情我也遇到过，我在上学的时候主修过铜版画。刷师也就是很多人说的技工师傅负责为板子上墨印刷。但懂行的人都知道，刷师的手就是宝贝，手法不同效果截然不同，他们会根据画面情况自己运用娴熟而不轻易外传的技巧。而在他们上墨的时候总是丢给我一本花花公子，或是跟我说，去抽支烟吧~散散步回来就好了什么的，以便把你支开。你要是执意不走他就把板子放在一边说他有事现在弄不了，如果你还是一直缠着他他就会表现得很不耐烦。所以我们总是装作离开，然后找机会回来取东西偷偷地看。我想这也就是所谓的偷艺吧。所以要说的达芬奇是故意躲着拉斐尔完全有可能。另外就是这位拉斐尔实在是一个鬼才，怎么说呢~他是一位榨汁机似的艺术家。凡是他跟过的师傅用不了多久就能把其绘画技巧全盘搬走，再来点时间就能青出于蓝。这可不是信口胡说，我们来看看拉斐尔的简历。

拉斐尔出生在1483年的基督受难日，他的生日同样也是他的祭日，在这一点在当时的人们眼中多少有些神秘色彩，毕竟他这样的绘画天才并不多见。说是天才并不是我在恭维他，从职业选择上来看拉斐尔属于子承父业。他的父亲是当时的二流艺术家，并不出名，应该算是一位画匠吧。他也就成了拉斐尔的第一任老师，自拉斐尔懂事开始就跟着他工作直至她父亲去世，那年拉斐尔才11岁。在他父亲的去世这件事上在当时并不算奇怪，要知道在抗生素诞生之前一场细菌性感冒非常容易要了人的命。年轻的拉斐尔继承了父亲的绘画作坊，但他没有止步于此。1499年，16岁的拉斐尔踏上了求学之路。他名义上的第一位老师名叫佩鲁吉诺，是当时以为很有名望的艺术家。这段时间拉斐尔再次显现了非凡的艺术造诣，像海绵吸水一样全盘接收了老师的绘画技巧，在这一点上他的老师并没有藏私，从作品上我们可以看得出来。这两幅作品的名字相同，题材一样。他们都叫做圣母的婚礼，上面一张是拉斐尔画的，而下面这一副就是他的第一任师傅佩鲁吉诺的作品。不难看出，佩鲁吉诺的手艺已经被拉斐尔很好地继承，并却在人物形态上还进行了自己的加工，使得画中的人物显得更为轻盈和优雅。到此，老师很欣慰，他找到拉斐尔告诉他“我已经没有什么可以交给你了”拉斐尔心里也明白，便拜别了恩师开始了新的求学之旅。1504年拉斐尔前往了佛罗伦萨，此时他的落款后面已经有了大师的后缀。在这里他研究了马萨乔的早期作品，目睹了雷奥纳多.达芬奇和米开朗基罗的作品并深深地被打动并开始和这些艺术家开始接触。

《 圣母的婚礼 》拉斐尔

这段时期的交流和学习让拉斐尔受益匪浅，他不仅和达芬奇交往甚密。就连达芬奇的对头米开朗基罗的作品也没放过。在米开朗基罗与教皇发生争吵逃走后，拉斐尔在西斯廷教堂中仔细研究了米开朗基罗的作品。下面这一幅作品就是拉斐尔的蒙娜丽莎。虽然只是素描稿，但我想大家依然能认出画中人。但从年表上看，达芬奇确实是在拉斐尔走后才进一步完成的这件作品。值得一提的是，不管达芬奇有没有藏私，据说二人洒泪分别。达芬奇和比他小30岁的拉斐尔关系也确实不错，但和比他小22岁的米开朗基罗却势同水火。在这个问题上也不难解释，因为拉斐尔一直对达芬奇都是仰视态度。而米开朗基罗则是个耿直的老实人，在死前他曾留下这样的话，他说“尽管我不是个虔诚的信徒，但我这一生没嫉妒过任何人，即便面对拉斐尔和雷奥纳多达芬奇时也没有...”我想这段话不仅是米开朗基罗的自白，同时也肯定了拉斐尔的能力。顺便说一句，我个人还是挺喜欢这个性情更值得老头子的。

《 圣母的婚礼 》佩鲁吉诺

再后来拉斐尔则开始了自己短暂的人生巅峰，1508年，也就是拉斐尔来到佛罗伦萨的四年以后就被教皇召往梵蒂冈为教廷服务。在这里他遇到了自己的挚爱，也就是他的妻子玛格丽提，这位只在拉斐尔画中出现的姑娘甜美动人。由于出身平凡几乎没什么资料能找到，甚至很多学者怀疑她的存在。自此，拉斐尔越来越忙，作品也越来越多...直至1520年的一天，疲惫的他突然发起了高烧，虽然医生说他只是着凉了，但三天以后拉斐尔撒手人寰，那天是基督受难日他的生日4月6日。自此拉斐尔走完了自己非凡的、天才传奇的一生，死后的他并没有落叶归根，而是葬在了罗马万神殿中。