去年的观剧总结只写了一半，今年就仓促地开始了。因为疫情基本出不了北京，外地的剧团来得又少，所以看剧少之又少。只能写写印象比较深的几部剧了。
音乐剧《小说》
这是我去年年底唯一出京去看的一部剧。
这剧被很多人誉为国内音乐剧的天花板，但其实这是只有90分钟的一部短剧，全场也只有三个演员。
情节并不是《小说》的优势。
它的故事并不复杂，作家格雷写了一部名为《审判之罪》的小说，被编辑怀特看上了，先是发表成报纸连载，后来又出了单行本。但是，在小说发表之后，社会上连续出现了模仿小说情节的杀人案。而后格雷和怀特出现了严重分歧，格雷认为应该停止连载，但怀特不同意，他认为布莱克在伸张正义。最后，格雷以自杀终结了小说的写作和连载，也终结了模仿犯罪。
这部剧可以说有点老套，但却不能掩盖它是一部好剧，甚至可以说这是一部划时代的音乐剧。
首先是它的舞美。这是国内音乐剧第一次引入了专业的服装设计师。而Demon的加盟给这剧加了不少分。无论西装，大衣，甚至小到胸针这样的配饰，无不精致而准确，处处体现了小心思，不仅让整体审美得到了极大的提升，也很容易就营造出了那种年代感和氛围感，大大帮助了演员的舞台塑造，也让观众觉得更加可信。
舞台设计也与服装相得益彰，破旧的楼梯，林立的电线，密密匝匝的书架，还有老式的打字机，一下子就让观众进入了30年代的纽约街头。
其次是主创人员的强强联手。导演兼译配马达，作曲和音乐总监陈其丰的搭档，既保证了全剧逻辑结构的严谨，又让歌曲更加抓耳，也更加适合演员的声线表现。
而演员郑云龙、于晓璘和宗俊涛的结合，更加像是梦幻组合。
单单这种做剧的态度，就很让人放心。
所以，这剧观感真可以称得上是天花板了。无论是演怀特的郑云龙，还是演格雷的于晓璘，或是演警察的宗俊涛，他们无论是独唱还是合唱，不仅功力精湛，而且极具美感。尤其是两两合唱，上下翻飞，相互呼应，悦耳又舒适。哪怕闭起眼睛，只听听歌，都很享受。
醉后赢家
特别没想到，这部剧居然在我心里实现了逆转。
最初决定二刷这部剧，是因为《小说》没看过瘾，刚巧这剧又是《小说》的班底。但由于上次观剧的体验特别不好，所以抱着试试看的心理，决定再给它一个机会。
结果是：真香。
当然，我喜欢这种打脸。
从故事上来说，经过一年的舞台磨合，原来的逻辑bug其实都还在，但观感上有了明显的提高。
主要原因还在于晓璘。他真是舞台上的神仙，可以化腐朽为神奇。
以他个人的表现，无论是演，还是唱，都足够优秀。但他和郑云龙有一点很明显不同，让他的舞台上别具魅力。
这有点像足球比赛。郑云龙有点类似于亨利或者阿内尔卡，有着非常漂亮的技术，可以耍单车，玩过人，还可以石破天惊地射门得分。
无论在什么舞台上，郑云龙的出现，都会带走几乎所有人的目光。
而于晓璘则不同。他更接近于博格坎普。他会给别人做球。
他可以托住所有人，比如他和郑云龙搭档的时候，他就可以让郑云龙很肆意地挥洒，玩花，反正他知道背后有于晓璘，怎么折腾都玩不大，不会垮。
于还可以吸引所有的人向他靠拢，达成一个很完美的整体。
比如《醉后赢家》，就是这样。
他有一种很神奇的粘合能力，可以让同台的所有演员形成一个整体。无论是表演还是合唱，都非常和谐。
换句话说，不会有人突兀，也不会有人拉胯。他们在台上就像一个打整体的球队，均衡熨贴。
尤其《安静》那首歌，达到了国内音乐剧很少有的和谐水准。
当然，马达-陈其丰-于晓璘的组合也不愧是长期合作的王牌军了。除去剧情本身的bug，全剧的节奏，甚至包括灯光都很讲究。陈其丰保障了音乐的抓耳，除了备受好评的《恶魔》以外，合唱《安静》、于晓璘solo的《从今以后》、信佳佳的《回家》等等也都很好听。
近乎正常
这里要再写写音乐剧《近乎正常》。这其实是4月看的剧了。
和名字相反，这部剧简直可以被叫做“近乎不正常”，不只剧里的抑郁症家庭不正常，今年的巡演因为引入了几位明星，引发了不少争议，也变得越来越不正常。
也许因为期待值不高，所以观剧效果意外的好。仅赵禹均一个人就值回票价。而赵禹均本人也因为这个角色而获得“赵爸爸”的江湖称号。
赵爸爸最出名的就是“稳”。他这个“稳”，不是唱得四平八稳的意思，而是可以非常稳定地把最好的声音发挥出来。听他的现场就是享受。缺点是有点保守，少了点儿spark。
但在《近乎正常》的末场，下半场他居然唱疯了，high得有点不理智。这倒让我很喜欢。剧场里的观众其实很喜欢演员非常规的“即兴”一点。喜欢演员有着一种被对手或者气氛带动的感性。因为这种感性也是对舞台的敏感，很有感染力。
这让我想到了演员在台上的表演方式。郑云龙最大的特点是可以自己代入进人物，尽管他从来不承认走的是体验派。但很显然他在舞台上入戏到仿佛魂穿了人物，不像是演戏，完全像是在表达他自己。观众很容易被他带动。
我本来以为赵是最理智的表演者，但《近乎正常》让我看到了他的“疯”，也加深了我对他的好感。毕竟一个麻木的稳定输出机器，并不是表演的最高境界。
比较起来，最理智的表演者倒是于晓璘了。他自己也谈过，他在韩国接受培训时，老师强调了一种“面具”式的表演方式，亦即舞台上的人物，既要像现实生活中的人，但又要让人看出来不同。
他自己确实是这种表演方式的践行者。哪怕演得上下翻飞，或者在台上哭得一把鼻涕一把泪，他和人物始终都是隔着的，绝不让人物碰到他。
倒不是说他的表演不够不敏感，刚好相反，他恰好捕捉到了这些人物的小动作和小细节，并且用成熟而非油腻的“演技”来表现，反倒比那种“自发”的情感更能够抓住观众。
还有一个优点，就是稳定。我前后看过好多遍《醉后》，但于晓璘的表演水平起伏很小。他可以不断被自己重复，并且稳定地输出。但又不会机械，依然活灵活现。即便看过好多遍也不会有疲劳感。这大概就是一个好演员的魅力吧。