梵高：可以说，向日葵是属于我的花

梵高喜欢画向日葵。他在给其弟弟费奥的信中表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。他为什么如此钟情于向日葵呢？

梵高的父亲是个传教士，父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》、《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。

他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。

文森特·梵高  十二朵向日葵 1888年

纵93㎝，横72㎝  德国慕尼黑新美术馆藏

在用色方面，梵高来到巴黎的这个时期，巴黎也正值绘画材料新技术发明的高峰期。新近上市的颜料令新的色调变得可能，尤其是黄色系列颜料的表现力得到突破。梵高也沉浸在研究色彩的狂喜当中，他随身携带的一个日本箱子里，满是五彩的毛线球，是为了寻求更多的颜色配比效果。

在用笔方面，梵高非常重视质感，很多笔触式向上提起的，造成花蕊怒放的感觉。尤其是蓝色背景中的交叉十字笔触，也是对于传统构图和笔触规则的挑战，只有观看到原作的人才能看见这样的笔法。

在写给弟弟提奥的信中，梵高用他典型的详尽和精确的描述习惯，描述了开始这次创作的三幅画：

"我画了三次，第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景;第二次，三朵，一朵枯萎并掉了叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝;最后一幅是明亮的，我希望，开始创作第四幅。这第四幅有14朵花，黄色背景。"

"我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵……好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"。

因此，梵高的创作，笔触于厚重中带着粗狂的气息，几乎很少有理性的反复描摹。很多地方露出画布，也说明创作时间非常短，承载着那一股股喷薄而出的激情。在梵高的精神世界中，向日葵不仅仅是植物，而是饱含着灿烂绚丽和冲动热情的生命体。

 

梵高生前，他的画无人问津。他对艺术的独特理解和个性表达，远远领先于他所处的时代，的确难以被当时的人们所接受。

 

梵高的艺术是伟大的。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此，才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

向日葵能给人们带来幸福，梵高一直这样认为。他去世之后，很多人以各种方式表达对《向日葵》致敬。梵高去世后，人们在他的棺椁上献上向日葵。他在奥维尔的墓地，也经常有人献上向日葵花。

 

毕加索也在其中，这张照片见证了跨世纪的两位大师在艺术精神上的相通。

 

人们怀念画向日葵的这个画家。

他的精神，也被人们视为向日葵精神。