《伦敦生活》第二季完结了。
上一季，女主角的生活全线崩溃，留下一地鸡毛，而本季结尾给出的，是平淡的隐痛，和混杂了伤感与释然的道别。
很大一部分原因是，本季出现了一位极富魅力的男性，与我们的丧系女青年谈了一场短暂又精彩的恋爱。这场恋爱聪明到什么程度呢？它走到最美好的地方，就及时停止，没有争吵，没有伤害，只是结束了。
众人大呼心碎。可是朋友们，没有比这更好的结局了。
出于珍惜，他们留住了最大密度的爱情。
两人的生活方式截然不同。
女主角的情况，我们已经知道得差不多了。一个绰号为Fleabag的女孩子，与家人关系微妙，在恋情中屡屡受挫。由于挚友的过世与自己有关，长期背负着沉重的愧疚。
如同该剧的另一个译名“脱线人生”，她活得很放飞，敢于打破规则，会在继母的餐会上摔碎酒杯，也会为了给姐姐打抱不平而拳击姐夫。
对比来看，男主角活得很“在线”。他过着节制的、有信仰的生活，日常中的多数事务，都围绕着同一股力量有条不紊地运行，就连怀疑和反复，也是坚固的中心力量的一部分。
这样的两个人碰撞到一起，交谈，纠结，敞开，热恋，直到不动声色地分手。
可是，这样的结局，真的是bad ending吗？
首先要说的是，这是一场化繁为简、去芜存菁的爱情。
其实爱情到底需要什么呢，是美丽的外表，戏剧性的巧合，反对者的催化，还是甜蜜的告白？
这些可以称为故事的佐料，却不是爱情的核心内容。爱情只需要心动，只需要本身的发生。有了飘渺的、难以言说的感觉，爱情就成形了。
《伦敦生活》第二季正是做到了这一点。
短短几集里，男女主角没有进入复杂的故事，只是认识了对方，然后爱意萌生。多数时候，他们只是待在一起聊天，就已经让观众心潮澎湃，因为化学反应实在太强烈了。演员们用了很多细节演绎心动，仅仅通过犹疑的眼神、紧张的神情、简单却意味深长的词句，就能让爱情的气氛火热蒸腾。
不仅如此，他们理解对方，懂得适时的沉默和应有的坦诚，男主角甚至能看穿Fleabag的另一个自我，那个抽离出来、对着屏幕外的观众飞快吐槽的自我。可以说，这份感情不止于皮相的吸引，也触及到了灵魂伴侣的层面。
但成熟与了解的另一面是，他们都深知爱的不可持续。
男主角在最后一集的演讲中反复强调，爱会带来怨憎，会毁掉生活。他之前也提到，自己谈过几次恋爱，结果都不如意。他深知人性的不可控。
Fleabag想必也有所体会。从第一季到现在，她是浪漫关系的资深受害者，也曾是浑噩的加害者，论悲观程度，她或许比他还要严重。这样的两个人，怎会对永恒心存幻想？
张爱玲的《小团圆》里，九莉看到威尼斯的石像因为空气污染患了石癌，想：“现在海枯石烂也很快。”
是的，海枯石烂也很快。名胜古迹会失火，多年爱侣会生变，没有什么是不朽的。有人觉得，哪怕将来相看两生厌，也要奉陪到底，另一拨人觉得，不如在高光时刻及时抽身。
后者的做法，何尝不是另一种珍视与保护。
另外，在第三集里，女强人布琳达的言论，让我进一步觉得结局并非悲剧。
这个角色只在剧中短暂出现，但她的人格魅力，以及对Fleabag产生的影响，恐怕与男主角不相上下。饰演者也大有来头，是著名老牌女演员克里斯汀·斯科特·托马斯（Kristin Scott Thomas）。
克里斯汀今年五十九岁了，曾参演《四个婚礼和一个葬礼》、《英国病人》、《登堂入室》等作品，风度翩翩，还有几分飒爽的中性气质，这样一个形象，为迷茫心伤的女主角指点迷津，再合适不过。
与Fleabag的对话中，布琳达讲到衰老的感想。
她说，更年期的到来，不仅让女性摆脱了各式生理痛，也摆脱了性别束缚，获得“人”的自由。与此同时，她们也不可避免地失去很多恋爱的机会，那些乐趣也是值得怀念的。于是，布琳达建议女主角珍惜青春，去往人群中，因为“我们拥有的只有人”。
也就是说，在推翻“女人越老越贬值”的腐朽观点的同时，布琳达没有视男性为洪水猛兽，而是鼓励不同人的交流。在这个部分，她提到了几个关键词：未知、活力、挑战。
这些都是可能性的代名词。
布琳达的观点，与男主角的观点互相补足了。
面对爱情，男主角看到了快乐的背面，布琳达则看得更长远——快乐会流动，怨憎也会流动，年轻时代，可能性就是我们的财富，无论好坏，都是开放式未来的一部分。
所以我想，这也能解释，为何恋情结束后，Fleabag只是怅然，但并不痛苦。
因为她从愧疚的沼泽里迈出了一步，把自己捡拾起来了。她冒着被爱与被伤害的风险，踏入人生的舞会，踏入未知、活力与挑战之中。这趟旅程里，她收获颇丰，有些东西好到一定程度，就会无憾。
这可能也代表了相当一部分现代人的爱情观：我们已经看过太多富有教育意义的爱情故事，也真实地心碎过几次，那么现在，来谈一场适可而止的恋爱，避开坏的，采撷好的。
我们已经留住了最美的时光。