【书画大讲堂】一幅人物工笔画是如何诞生的？※附详细步骤※
在各种人物画题材中，女性题材是最受欢迎的，古今中外，有无数大画家都非常钟爱女性题材，比如达芬奇、拉斐尔、毕加索等，他们创作了很多出色的作品，给人们带来了美好的视觉享受。
女性题材绘画被时常关注，其原因在于女性人物外在的形象和内在的特征及心理变化，这和工笔画精微细致的绘画风格有着极相似的成分；同时，不仅休现了女性观念和地位的变化，也蕴含着画家对女性生活状态的密切关怀，反映了社会审美观的变化和时代精神趣味的不同。
女性的形象早在春秋战国时期就已经出现在壁画中。商周时期的绘画对象大多数以动物画为土，到了春秋战国时期，动物画被人物画取代，开始表现人物的表情与动态。
“从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画。”著名新闻人、书法家、画家、北京陛楼阁文化艺术馆馆长、久居北京的“中国风情”皖籍作家淮君总编辑说，就画法而论，用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。
中国目前最早出现在画布上的画，称为“帛画”，帛画的主要题材就是人像。人物画发展到东晋已日渐成熟。
顾恺之是代表性的高手，《女史藏图》是以人物为主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画，作品注重刻画人物神态。相传顾恺之画人物数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹中。”他“迁想妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。
顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，《女史藏图》、《列女仁智图》用高古游丝描法，如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾”；用色只求“传染人物容貌，以浓色微加点缀，不求藻饰”。
唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。阎立本亦是一位色彩高手，画面以黑、白、红、绿为基色，充分归纳；运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。
张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。画中女性体态丰腴、动态舒缓优雅，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。
唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”。从《送子天王图》中不难看出其用笔的顿、挫、转、折、行笔磊落，气势雄健“其势圆转，而衣纹勾线飘逸生动”，世称“吴带当风”。或如兰叶或如莼菜条，线条粗细随着形体和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感。勾线时用焦墨，“轻拂丹青”，略加以淡彩、敷彩于墨痕中，设色富丽且现秀淡雅致之风，有“吴装”之美称。吴道子所画人手“虬须云鬓、数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，千余年来素有“画圣”之誉。
“周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。”著名新闻人、书法家、画家、北京陛楼阁文化艺术馆馆长、久居北京的“中国风情”皖籍作家淮君总编辑说，周昉设色手法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。
《韩熙载夜宴图》是五代工笔人物画的杰作，作者顾闳中受后主李煜之命潜往韩熙载府第，靠目识心记窃绘了韩熙载政治上失意而无意为官、荒诞不羁纵情声色的夜宴故事。《韩熙载夜宴图》是一幅叙事性画卷，有“听乐”、“观舞”、“歇息”、“演奏”、“散宴”等五个场景，把握了众多人物不同身份、不同年龄、不同性格做出不同神情的心理活动。
《八十七神仙卷》是宋代道释人物画的代表作，全图采用长卷式的构图方式表达主题，场面宏大饱满，排列的人物以递叠陈设的构成方式处理得顶天立地、层次交错。用铁线描和游丝描反复表现长而流畅的线条，是画面造型表现手法的明显特征，向后飘动的衣带和裙摆，增强了画面的方向动势，在缭绕的云雾烘托中飘然灵动。山西芮城永乐宫壁画是元代道释壁画中最杰出的代表性作品之一。
“唐代以来，中国工笔仕女画得到了空前的发展，以张莹、周昉为代表，描绘贵族妇女成为仕女画的典范，达到了仕女画发展史上的高峰。”著名新闻人、书法家、画家、北京陛楼阁文化艺术馆馆长、久居北京的“中国风情”皖籍作家淮君总编辑说，宋元承接唐代仕女画余韵，但已失去了盛唐的气势，在仕女画创作的数量和质量上均有所下降。到了明清两代，以仇英、唐寅、改琦等人为代表，领导了仕女画史上的又一个高峰。民国时期，月份牌画的出现，大量描绘时尚女性形象，以迎合城市市民的审美趣味，以郑曼陀、丁云先、金梅生、杭樨英等为代表，将中国仕女画达到一个新高度。
中国工笔画这一艺术形式具有悠久的历史，工笔人物画是中国画中成熟最早的画科。如果从新石器时代彩陶上描绘的鱼算起，至今经历了七千年的发展，即便仅从长沙出土的楚墓帛画《龙凤人物图》算起，也有两三千年的历史。
工笔画人物画法，其技法基本大同小异，主要考验的是构图，构思及创造能力，所以前期的草图至为关键，一旦草稿打好，接下来的勾线、填色，就需要自己不断地学习，反复地尝试，然后才能炉火纯青地加以应用。
工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感……【文/羊石公、江凌、上官皖儿】
❣一幅人物工笔画是如何诞生的？附详细步骤❣
步骤一：【素描稿】
首先要注意画面的构图，飞鸟、人物、古船形成稳定的三角关系，这种不等边三角形构图的方式，在古今中外很多名画中十分常见。有的大画中的形象是由许多不等边三角形组合而成的。背景的河流和远山要有一个大的构想，但不必画得太细，人物视线和飞鸟的运动轨迹形成相反的方向，使画面具有张力。
步骤二：【线描】
胭脂调墨勾出人物的脸部和手，淡墨勾毛衣，浓墨稍干勾出麻质衣裙，淡墨勾飞鸟，古船用中墨画出，线条可以断续一点，连点成线，体现古船的残破感。
步骤三：【分染、罩染】
用赭石染脸部、手部，曙红分染指甲和嘴唇，极淡曙红染脸颊，衣裙用白云笔醮淡墨由上而下顺一个方向皴擦，笔要稍干，由淡入浓多皴几遍才有厚重感。用酞青蓝＋赭石＋藤黄涂底色，人物部分要小心留出。用淡白粉罩一遍毛衣和飞鸟，古船用淡墨＋花青分染。
步骤四：【再分染】
进一步分染人物脸部和手部的结构，这个步骤的重点是对背景的新尝试，整体铺上颜色以后，用丙烯勾出草的感觉，要随意一点，注重感觉，因丙烯干后不溶于水，以后通过多次刷洗底色已经模糊，而草的纹理还比较清晰。
用淡墨画出毛衣纹理，用较浓白丙烯色勾出丝网状的头巾。
步骤五：【罩染】
罩染人物面部和手部，用白丙烯色调淡黄点染草地上的花朵，远处的点稍密，体现空间感。用较浓丙烯调淡绿点出毛衣的纹理。古船的亮部偏暖，暗部偏冷，略带一些光感。远山用富于形式感的手法来处理，不必拘泥于自然物象。
步骤六：【增强效果】
继续调整整体关系，白色的花朵整体上有一些“跳”，用深一点的丙烯色盖一下。远山用点彩的方法继续深入，色彩对比不可太强。
画完后用淡胶矾水统刷画面，胶矾水不但能使颜色牢固于画面，在裱画时不至于使颜色受损，而且还能增强色彩的纯度。
【总结】：在这张画的创作之初，想尝试一些新材料和新技法，通过丙烯颜料的使用，表现草地、远山，从而表达一种空旷、迷离、寂寥的意境。
在参考了一些“坦培拉”画法的表现手法后，考虑用点和线表现背景为佳。这幅画的重点，在于后期的制作，尝试了很多新方法，包括用砂纸打磨，丙烯点染等。色彩处理成暖色调，局部有一点冷暖变化。
其实，创作要和自己的心境相契合，在不断的点染、擦洗、调整中，丰富的细节才能得以慢慢地呈现出来，从而进入一种宁静、平和的创作状态，让内心深处所要表达的情感需求能够尽量释放出来，作品中的人物呼之欲出。