2017年我曾作为一名领队，带过一个赴美旅行的出境团，团员则是沈城颇为著名的一群艺术家，去美国开画展之余，顺道观光旅行。
17天的时间，跟随着这群画家，虽然行走了美国很多的城市，但大多是去参观这些城市的美术馆、博物馆、艺术馆等等，我的同事都笑我几乎是去了一趟假美国，的确如此，每天睁开眼睛就是去看画展，每天每天都沉浸在绘画艺术中，彼时虽然我完全看不懂画作的内涵和精髓，但是我同样也可以感受得到艺术的美。
还记得那一年，彼时已然参观完尼亚加拉大瀑布，傍晚在赶回城里的途中，夕阳西下，天边好似被染上了一层金色的黄晕，一位老师看着车窗外天际的云，笑着说大家快看那朵云，多像拉奥孔。其他的画家老师纷纷笑着附和，的确很像。但在当时，我完全是一无所知。毕竟术业有专攻嘛，艺术，跟我的现实生活，距离有点远。
当天晚上，兴之所至，遂请教跟我同屋拼住的那位女士画家，什么叫做拉奥孔，犹记得当时她特别不屑的眼神和不耐烦的极度敷衍的语气，生硬的说她忘记了，她记不清了。并且颐指气使的批评我说，她认为我作为一个领队，不需要知道什么叫做拉奥孔，只需要服务好她们这些画家就ok了。在那一瞬间，我以为，艺术是冰冷的，是极度高高在上的，原来我们这些不懂得艺术的人，是不配去了解的。
但是她忘了，世上还有一个叫做百度的搜索引擎。她不告诉我，她觉得我不配去欣赏艺术，那只是她的肤浅和傲慢，只能彰显她的浅薄和无知，即使她会画画，可她只能称得上是一个画匠，而非艺术家。
我想，对于欣赏艺术这件事，只分先来后到，只是闻道有先后而已，她先于我一步，触碰到了艺术，但她并不能也没有权利，阻止我去了解和去学习以及欣赏艺术，关于欣赏艺术这件事，又怎能人为的去分三六九等呢？每个人都有对美的感知和理解，每个人都有自己的感悟和灵魂。
此去经年，时光如同白驹过隙般匆匆而过，直至今年，偶然的机会我读到了意公子的《大话西方艺术史》一书，顿觉有着豁然开朗之感，这本书用千百风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓。
一边读着这本书，一边在眼前逐一浮现2017年在美国纽约大都会博物馆参观时，看到的一幅幅画作，清晰明了，读懂了书，也在迟到了四年之后，想明白了当日好多的困惑和不理解，特别的有一种恍然大悟之感，不禁在心里想，哦，原来是这么一回事啊！不禁会想，若是去美国参观画展之前，读到这本书该多好。
意公子在《大话西方艺术史》一书中，用让人可以听得懂的话，娓娓道来的讲着或新奇或有趣的艺术故事。不夸张的讲，这本书，让人读着心生喜悦。书中完全没有故作神秘的高高在上的专业术语，有的只是诚意满满极度幽默的语言和接地气的科普，浅显易懂。阅读此书，帮助我迅速的构建出了完整的西方艺术史认识框架，提升了我的审美意识。
休息在家时，我特别喜欢泡上一壶白茶，歪在沙发上，静静的阅读这本意公子的这部《大话西方艺术史》，从距今一万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画开始，西方文明的源头，艺术的起源，再到高中历史课本上必学的文艺复兴、巴洛克、新古典主义、再到浪漫派、印象派及至20世纪之后的当代艺术，比如我在纽约大都会博物馆看到的安迪沃霍尔不断复制的波普艺术《玛丽莲梦露》，意公子都以轻松有趣的语言，给予读者我，逐一的串连和解读，让人豁然开朗般明了。
从前很多似是而非的关于艺术的想法，从前听过的那些大名鼎鼎的西方画家的名字与作品，都在这部书中，逐一详细了解，最贴心的是，不仅有关于名画的解读，还有这幅名画的精美图片，让我可以将书中的解读和名画，对照着，对比着看。句句有梗的话语，在寓教于乐中，学到了关于艺术领域的基础知识，也找到了欣赏艺术作品的方法。
欣赏艺术，并不是远在庙堂之上，而是普通如芸芸众生般的你我，都可以有机会，沉浸在这曼妙的美好之中。
意公子在《大话西方艺术史》一书中，从史前洞穴壁画到20世纪的当代艺术，逐一脉络清晰的梳理介绍，西方艺术史的发展脉络，跟随本书，厘清了此前我很多混乱杂糅的认知。本书中展现了150副经典传世名画，多维度的解读了西方艺术史上这些经典之作，包括世界三大名画《蒙娜丽莎》、《夜巡》、《宫娥》。
想必此前你一定听过西方美术史上那些大名鼎鼎如雷贯耳的艺术家的名字，比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼、伦勃朗、安格尔、凡高、莫奈、高更、毕加索、达利、杜尚，如果说此前这些对你来说只是个人名而已，那么读完这部《大话西方艺术史》一书，你会看到这些不同时代的艺术大师的人生故事，以及清晰的感受到他们对艺术的极致追求。
最重要的是，在《大话西方艺术史》一书中，意公子梳理了西方艺术风格的流变之路，让我彻底明白了解了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫派、印象派、超现实主义、波普艺术......
所谓艺术，究竟是什么？
你看，古希腊定义了古典，中世纪将其抛弃；文艺复兴寻回了古典，巴洛克、洛可可对古典主义进行批判。到了法国大革命时代，出现了新古典主义，大卫和他的学生安格尔高举古典美的旗帜，说洛可可艺术是奢靡、情色、堕落，古典美才是最好的。人类的艺术就是这么纠结，就是在这样来来回回的摸索中前行。
学习艺术，了解艺术，欣赏艺术，人人都需要成为苦读经典的大学问家吗？我想不是，学习的源头是快乐，快乐才是要紧事。
说回此前我不了解的拉奥孔吧，尽管那位女画师不告诉我，可是同团里除了她之外的所有画家，都非常热情、友好、耐心的像我介绍了拉奥孔。有一位老师，给我讲了很多很多，不厌其烦的介绍给我，让我都觉得耽误了他的时间，有些不好意思。
拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计：
用一匹巨大的木马放在城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐蔽到附近的海湾里。特洛伊人以为希腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。
祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调过来两条巨蟒，把拉奥孔和他的两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。
如果说从前看到拉奥孔和他的两个儿子的雕塑，我会觉得这三个不穿衣服的男的，有什么可看的，可是知道了绘画背后的故事后，我会带着欣赏艺术的维度和角度，去欣赏拉奥孔雕塑了。
比如我们可能在《蒙娜丽莎》这幅传世名画前，津津乐道的拍照留念，也可能会在自己第一眼就看中，毫无缘由就喜欢的画前驻足停留，直到看腻了，会得到一个不咸不淡的体会：哦，这画画得好形象，色彩和构图都不错。但这样的欣赏，就像是一连吃了三锅东坡肉一样饱中带着腻，往后再有人约你去逛美术馆，你会觉得兴趣乏乏。
由此可见，我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。
美国旅行归来后，还是对我的人生产生了一些影响的，这次艺术之旅，给我开启了另一扇窗，我才知道，原来世间还有如此美好的一件事情，可以让你无处发泄的情绪，有一个高雅且过瘾的出口。比如我在工作中遇到了不顺心的事情，我唯二的选择不是骂脏话，就是跟同事一起喝酒，但我其实觉得，这两个方式，都非常不美好。
我希望我的儿子，在未来，也可以拿起画笔，在画布前或优雅的画一幅反应他心声的画卷，或是在不开心时，也可以在泼墨描绘间抒发出心中的郁结之情。我确实是经过慎重的思考后，决定送小朋友去学画画。
作为一名领队，下团后，我其实是跟游客再无联系了的，因为彼此的生活圈子，完全没有交集，但是令我感动的是，团里有一位老师，是沈城特别有名的书法家和画家，他一直鼓励我不要放弃对艺术的追求和欣赏，为我写了一副字，送给我。会在此后四年的时间里，但凡是我在朋友圈分享我家小朋友的画时，他都会给予点赞和指导。让人觉得艺术真是件，挺美好的事情。
如今我家的小朋友刚刚五岁，学了半年左右时间的画画，尽管他不是个天才，对绘画方面没什么让人惊喜的天赋，可是，我始终相信，未来可期！
就像意公子在《大话西方艺术史》一书中所说的，艺术是快乐的，是有知识的。