“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通[１]”。
“520”最美的日子，最美的爱情，我就爱这样贴近你。
“520”诗里痴，词中醉，最美的日子，在最美的诗词里遇见最美的爱情。
这最美的爱情，可以天真如“郎骑竹马来，绕床弄青梅[2]”，也可以挚爱如“一日不见兮，思之如狂[3]”；
可以平凡如“上言加餐食，下言长相忆[4]”，也可以珍惜如“曾经沧海难为水，除却巫山不是云[5]”。
可以是"此情无计可消除，才下眉头，却上心头[6]”的思念；也可以是“只愿君心似我心，定不负相思意[7]”的心心相印；更可以是“生当复来归，死当长相思[8]”的同心誓言；
在最美的日子里，斟满黄藤酒[9]，推开小轩窗[10]，借着昨夜星辰昨夜风[1]，再一次来咏叹爱情，直教生死相许[11]的最美的样子。
－爱情名句赏析－
１.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
出自唐代李商隐的《无题·昨夜星辰昨夜风》
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
（一）
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”千古名句，写今日的相思之苦。诗人与意中人分处两处，不能相见，苦恼与痛苦，寂寞与相思凝聚心头。
上句“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：希望自己身上有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。
下句“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。
“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。诗人借“灵犀一点通”来比喻与自己爱人心心相印，不但形象，而且含蓄生动。
(二）
“昨夜星辰昨夜风”写昨夜欢聚的时间和环境：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。这样的美妙时刻，应该是风情旖旎，令人回味无穷。在艺术上，词人借助了反复（形成了句中对）手法，使“昨夜”反复出现，不但回环往复，强调了时间，而且语气舒缓，有回肠荡气之美。
２.郎骑竹马来，绕床弄青梅。
出自唐代李白的《长干行二首·其一》
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜，
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月胡蝶黄，双飞西园草。(胡蝶 一作：蝴蝶)
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
此诗以一位居住在长干里的商妇自述的口气，叙述了她的爱情生活，倾吐了对于远方丈夫的殷切思念。它塑造了一个具有丰富深挚的情感的少妇形象，具有动人的艺术力量。
“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”商妇小时候头发刚刚盖过额头，在门前折花做游戏，把玩着刚刚从门前折回的青梅花枝。郎君骑着竹马过来，围绕井栏旋转奔跑。两人同在长干里居住，从小都没什么猜忌。写出了男女儿童天真无邪的游戏动作，活泼可爱。“青梅竹马”“两小无猜”是至今仍在使用的成语。
诗人别出心裁，从童年时期的两小无猜写起，打破陈规，自出机杼。一连串具有典型意义的生活片段，渲染环境气氛，塑造的人物更加鲜明饱满，更令读者喜爱。
３.一日不见兮，思之如狂。
出自两汉司马相如的《凤求凰》
其一：【琴曲出自王实甫《西厢记》】
有一美人兮，见之不忘。（一作：有美人兮，见之不忘。）
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
其二：
凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
“一日不见兮，思之如狂。”一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。感情热烈奔放而又深挚缠绵，融合了楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉，为后人所不能逾越。
这两首琴歌赢得后人津津乐道，在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。
４.上言加餐食，下言长相忆。
出自两汉佚名的《饮马长城窟行》
青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，夙昔梦见之。(夙昔 一作：宿昔)
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，辗转不相见。
枯桑知天风，海水知天寒。
入门各自媚，谁肯相为言？
客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中竟何如？
上言加餐食，下言长相忆。
此诗是思妇怀念在远方行役的丈夫的。在艺术上具有独创性的，是脍炙人口的名篇，受到历代诗评家的赞赏。抒写诗人的情愫，笔法委婉多姿，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。八句中八个转折，情思恍惚，意象迷离，似梦非梦，似真非真，亦喜亦悲，变化难测。诗中所写他家有人归来和自己接到双鲤鱼中有尺素书的情节，可能是真的也可能是一种极度思念后产生的臆想。剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合理的事。作者把两者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。
最令人感动的是结尾。好不容易收到来信，内容却是“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。归家无期，信中的语气又近于永诀，蕴含深意。这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的，如此作结，余味无尽。
５.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
出自唐代元稹的《离思五首·其四》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”表面上是说看过“沧海水”、 “巫山云”之后，其它地方的水和云已经很难再入诗人的眼底了，实际上隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的——除爱妻之外，再没有能让诗人动心的女子了。诗人借“沧海水”、 “巫山云”这世间绝美的景象，表达了自己对爱妻坚贞不渝的感情，表现了夫妻昔日的美好感情。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，用一种绝对肯定与否定的生动比喻，来表达对爱情的至诚和专一。意境深远、意蕴颇丰，情感炽烈却又含蓄蕴藉，成为人们喜欢借用的一副联语，后来不仅用来表达爱情深厚坚贞永固，还常被人们用来形容阅历丰富而眼界极高。这首诗也从客观上进一步提升了人们对沧海之水巫山之云的认识。
６.此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
出自宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
7.只愿君心似我心，定不负相思意。
出自宋代李之仪的《卜算子·我住长江头》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
此词深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。
“只愿君心似我心，定不负相思意。”写出了隔绝中的永恒的爱恋，给人以江水长流情长留的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒爱情与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
8.生当复来归，死当长相思。
出自两汉苏武的《留别妻》
结发为夫妻，恩爱两不疑。
欢娱在今夕，嬿婉及良时。
征夫怀远路，起视夜何其？
参辰皆已没，去去从此辞。
行役在战场，相见未有期。
握手一长叹，泪为生别滋。
努力爱春华，莫忘欢乐时。
生当复来归，死当长相思。
公元前100年（天汉元年），苏武率使团出使匈奴。临行前夕，辞别爱妻，依依不舍，伤感地写下了一首诗。
“努力爱春华，莫忘欢乐时。生当复来归，死当长相思。”写新婚夫妇临别时的相互郑重叮咛。其中“努力”二句是妻子对丈夫的嘱托，她要丈夫在行役中爱惜自己的青春年华，注意保重身体，同时牢记夫妻间的恩爱与欢乐，体现了一个妻子的关心和担心；“生当”二句是丈夫对妻子的回答：“若能生还，一定与你白头偕老，若死在战场，也将一直把你怀念。”表现了丈夫对爱情的忠贞不渝。
这段对话，不仅展示了人物朴实、美好的内心，而且更充实了诗首二句中“两不疑”的内容，使全诗增添了一种悲剧气氛。鲁迅曾说：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。”此诗正符合这种说法。男女相爱结为夫妻，原是人生中最美好的事，可是在残酷的兵役制逼迫下，它只能像一朵刚绽放即被摧残的花，转瞬即逝，无法追回。
历史上有许多写离状别的佳作，此诗当能在其中占一席之地。它的选材、表达、风格等，都对后代有广泛的影响。唐代大诗人杜甫的名作《新婚别》可说是代表。
9.红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
出自宋代陆游的《钗头凤·红酥手》
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏。却不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，二人终于被迫分离。几年以后的一个春日，陆游在家乡沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。表达他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。
全词情感真挚，多用对比，如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声韵凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。
10.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
出自宋代苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断 一作：断肠)
苏东坡十九岁时，与年方二八（十六岁）的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。
“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。真情直语，感人至深。
11.问世间，情是何物，直教生死相许？
出自金朝元好问的《摸鱼儿·雁丘词》
乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘”。同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。
问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
这首词名为咏物，实在抒情。作者运用比喻、拟人等艺术手法，对大雁殉情而死的故事，展开了深入细致的描绘，再加以悲剧气氛的环境描写的烘托，塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的艺术形象，谱写了一曲爱情悲歌。
开篇一句“问世间，情为何物，直教生死相许？”一个“问”字似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？竟至于要生死相许？引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。在“生死相许”之前加上“直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。