自中国书法独立的成为一种高级的脑力艺术劳动以来，象形文字书写的功能范畴划分得十分明确。因此其功能属于公务或个人抄写者，自然不属于艺术范畴，即使它们写得规规整整，达到相当高的艺术水平。
在这里，可以发现中国书法的作用、地位和审美原则与欧洲书法的区别。在中国，属于书法作品的，要么是具有高度审美品质的古代碑刻、要么是艺术活动家，这些书法家、画家、诗人以及终身从事书法艺术的专业书法家的墨迹，还有在这方面富有天才的文职人员和社会活动家的作品，他们在接触到书法时，都进行过专门的书法研究和训练。
所以，他们有着高超的技艺，更重要的是他们题写的内容、书写者的宗旨、表现在充满灵性的笔画中的书法家内心的自由世界和奔放如颠的“狂想曲；”他们不是墨守成规，充分有着情感交融、潇洒自如、狂放不羁，“吸天地之灵气、采日月之精华”和一腔热血饱蘸着笔墨与色彩的鲜明的创作个性，这就是中国书法独立的艺术范畴。
在比较中国书法和欧洲书法的社会作用和地位时，我们所察觉到书法这一概念的不同内涵的那些差异。是由许多因素造成的，包括书写体系的根本不同，历史和文化发展的道路不同，这些历史文化区域和传统文化审美立场都是不相同的。
欧洲书法和中国书法差异的本质即在于欧洲各种文字的字母，数量严格限定，书写形式相对固定，结构比较简单，因而表现能力不如中国的象形文字。尽管构成象形文字的笔画的数目总的来看也是有限的，但每个单一的象形文字都能写成一种独特的结构和变化，使每个字的变化又取决于书法家的审美技艺和他的独特风格。
中国的象形文字可以从其绘画渊源的描绘特征，说明历代大师无不努力实践并置身于大自然中，亲近自然、崇尚自然、探索自然、理解自然、创造自然、超越自然的想象能力、表现能力、造型能力、创造能力。使它能在特定条件下，产生丰富的视觉形象和智力形象。
是表现人的内心世界、感情、以及他与大自然和宇宙的关系、反映生命的律动的中国书法，能够更充分、更丰富地体现形成象形文字的线条和笔画组合的一切表现能力。
以及对大千世界的真、善、美的感知、认知、深知的笔墨倾诉。而欧洲的书法主要是：为教会和文书抄录效力，因而极其保守、规矩繁琐，限制了书法的表现能力，不能使它象在中国那样得到充分的实现。
欧洲书法和中国书法的差异是由书写的不同美学立场决定的。中国书法美学主张“随心所欲，”“美学艺术是一个民族的灵魂，是一个民族生存与竞争能力最为持久的载体。美学艺术的价值在于交流，而交流的基点在于品质。
毕加索在世界范围内的成功，标志着用笔墨回眸未来，倾吐内心世界的书画艺术，几千年来的探索创新和发展，全过程体现了书画艺术家的美好心灵和久远的记忆。”认为只有这样，才能如此体现大自然本身充满活力的变化。
在中国书法艺术长河中，大师们非常重视：横线和竖线的书写，很少写成准确无误的水平线和垂直线，避免写得矫揉造作和呆板；中国书法的魅力不是象欧洲书法那样靠严格的匀称，而是靠象形文字及各种富有代表性的姿态和变化。
他们注重体验生活、深入生活，去大自然中观察物态、体会物理、理解物情，以大自然为师、深入研究、体察感悟，认真分析观察、归类加工提炼、取舍嫁接、调配联想，掌握熟悉自然规律、形态特征、结构习性及生态环境，用自己的内在精神、用自己的新鲜感受把造化之美升华为艺术精神之大美，在大自然中去是寻找最基本的途径、深入到大自然中去体验生活，用自己的眼睛和心灵去感受、体验分析、研究理解和发现认识大自然，才能从中获得自然的博大宏伟、超脱宽阔、神秘和无限的境地。这就是中国艺术大师通往最高艺术境界的必经之路。
中国书法家则把研究理论著作和这门艺术的经典作品视为日后进行自由创作活动和发展传统的必要条件。中国有许多既掌握了书法准则又终身致力于此大师，只有那些能够在大量临摹的基础上形成自己的风格或技术个性，其艺术特征臻于独特境界的人，才能成为杰出的艺术家。
欧洲书法和中国书法，在美学方面提示了欧洲和中国对于人类周围世界、特别是艺术形式的传统美学观点的不同。欧洲书法和中国书法的不同的社会地位，也决定了它们不同的社会使命。欧洲书法是循规蹈矩、一笔不拘地写成的，其形式的清晰与严格又与一定的装饰效果相结合。
研究书法准则，予以认真复制或者严格遵循，这是欧洲书法家艺术创作的模式；中国书法满足社会审美需要的水平，并不低于其它艺术门类。如果说，欧洲掌握书法的是完成政府雇员或极少数显贵；那么在中国，书法则是人们认真从事的一门艺术，是进行这门艺术创作的需要的一种爱心，所形成象形文字独特的一种艺术形式。
它是人的一种自我表现的手段和一个发挥其创作才能的屏风和载体审美，如同中国的传统书法、国画、绘画、以及诗歌或音乐一样。在这门艺术继续发扬的传统和广泛的普及性的情况下，在具有若干个世纪的书写实践的条件下，一定要达到这样一个审美境界的。中国书法实践的每一个时期都与欧洲这一实践的历史因素不同。
在中国的当代书法中，无论是在展览会上，还是在专业出版物中，都可以看到按照书法艺术的原则写成的古往今来的各种风格和字体。都表现了一种继承文化传统的体现和丰富的物质的精神遗产，有着一个继往开来，弘扬民族精神和广泛传承的中国书法艺术的民主性和进步性。
与欧洲书法不同，中国书法是审美因素和伦理因素的辩证统一，中国书法借助富有情感的形式美化，大大加强了对观众的感染力，为之提供眼与心同时感到欢欣的良机和赞叹。
欧洲书法和中国书法，它们的差异是如此之大，是人类自古以来对于美的追求，是对于和谐和完美的自然需要的结合，按照美的规律来进行创造的天生追求当前，中国书法正处于一个迅猛发展、繁荣昌盛的时期。
如同整个文化的命运一样，在中华人民共和国成立之后已为广大人民群众所掌握。在我们国家兴旺璀璨的五千年历史长河中，继承和发扬了民族文化的悠久传统，注入了社会主义的新内容而赋予它以新的使命和传统的书法艺术展现出更大的潜力。
书法以其无限的造型能力和表现能力开始赋予自己的艺术语言形式，以社会主义文化的精神价值、从一种继承文化传统的体现和丰富的物质的精神遗产艺术变成了人民喜欢的大众艺术。
中国书法如此的丰富和博大精深,欧洲历史文化区域的历史发展各具特色和不同，本文不可能地全面地陈述探索欧洲书法和中国书法的艺术范畴，仅仅在于此大致地刍议探讨书法这一艺术的内涵和浅层次的认识过程。
更便于我们所涉及的欧洲书法和中国书法的探讨更加深入和比较，使欧洲书法和中国书法共同有着得以传承和发扬光大的美好远景，从而促进东西方文化全面的发展。
郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，当代著名书法家。民族英雄林则徐七世嫡外孙；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；国际注册美术师；北京市民革中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
文忠轩主郑玄鲲书法，一笔笔铿锵有力，如行云流水，落笔如云烟；文忠轩主郑玄鲲书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬；文忠轩主郑玄鲲书法，更如龙蛇竞走、磨穿铁砚；文忠轩主郑玄鲲书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；文忠轩主郑玄鲲书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；文忠轩主郑玄鲲书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；文忠轩主郑玄鲲书法，其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
郑玄鲲书法作品每年的成交额都会超过1000万元以上，如果按照现在的市场行情来说，郑玄鲲写下四个字的四尺整张书法，价格一般都在5万元左右。
2019年秋，郑玄鲲曾经写了两个字“观云”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，估价是5万元，最终成拍价格是16万元。一般情况下，郑玄鲲的每平尺书法润格在6000元左右，但个别精品每平尺润格可能达到2万元以上。