文/月照琴台
第一最好是不相见，如此便可不相恋；第二最好是不相识，如此便可不相思。
这是仓央嘉措的一首短诗，有人说它是修习佛法的心得体会，也有人说它是爱的箴言。不管后人对他和他的诗有多少种解读，他始终是他，一个特立独行的传奇。
佛法、清规戒律还有政治锁住了他的身却锁不住他的心，心灵自由，可以翱翔到世界任一角落。
他那火热的激情、涓涓的柔情以及对信仰的背叛与挣扎，都活色生香的展现在了诗歌里，他的诗因情而真，因真而美。雪域最大的王算得了什么，他宁愿流浪拉萨街头，做人世间最美的情郎。
仓央嘉措的一生虽然短暂却是富足的，他活在了自己的性情里，让鲜活的生命开出了真情之花。细读他的诗，大都质朴无华，浑然天成。
“世间安得双全法，不负如来不负卿”，第一次读到这诗句时，心中纳罕：雪域高原的活佛何以有如此高的汉学造诣，写出了如此言浅意深的诗句？
后读书方知，这是译者曾缄先生的借题发挥。而原诗是这样的：“若要随彼女的心意，今生同佛法的缘分断绝了；若要往空寂的山岭去云游，就把彼女的心愿违背了。”
这于道泉先生的译诗是对照藏文原诗逐字逐句直译的，是公认的比较客观公正的汉文译诗，曾缄的译诗就是根据于先生译诗再创作的。
起初我无法接受，原来，那些绝美的诗句大都是后人的主观再创造，原诗读起来直白浅陋并没有诗意，这是怎么回事呢？
我忽然想起唐诗翻译成英文后不也失去了诗意美吗？比如我们耳熟能详的“欲穷千里目，更上一层楼”，有人翻译成英文变成了“要想看的远一点，请上楼”，这么一来，原诗的哲理意蕴全没有了。
看来，每一种语言都有它自身的特质，文化影响语言，语言也反映着文化的差异啊。
明白了这一点，我就释然了，我不再排斥于先生那直白无味的译诗，它毕竟是藏文原诗的直译，最大限度保留了原始的风貌。没有飞扬的文采，没有华丽的词藻，朴直的文字中跳动着一颗真挚灵动的心。
记得有谁说过：最简单的文字中藏着最深的情。这份简单这份质朴也给了后人无尽的再创作空间，笔者文章开头引用的那几句诗，经后人妙笔生花成了流传甚广的《十诫诗》，里面有一句我非常喜欢：安得与君相决绝，免教生死作相思。
还有这一首，“过了花开的时光，蜜蜂儿并不惆怅，既然缘分到了尽头，何必再去枉的断肠”，在此基础上稍作加工和句式变换，就成了缠绵唯美的情歌：
花无衣裳，摇晃着带露的肌肤，想把阳光搂在怀里。蜜蜂飞来时，时令已过。残红香消成泥，缘分化为烟尘，手扶花魂，枉自断肠……真好，几段读下来，我也跃跃欲试了。
仓央嘉措一生只写了六七十首诗歌，而如今网上传播的诗歌数量远远超过了这个数，大多都是后人托附的。很显然，人们太喜欢他了，喜欢他的人，他的诗，他的传奇……
就像藏族民歌中唱的：喇嘛仓央嘉措，别怪他风流浪荡，他所追寻的，和我们没有两样。
是啊，转山转水，他将一颗爱的舍利子洒向了人间，将自己的生命做了最好的皈依，不为修来生，只为途中与你相见！