海风啊，为何总是带来哭声呢？
爱人哭、嫁人哭、生孩子哭
想著你未来可能的幸福我总是会哭
只是我的泪水
总是在涌出前就被海风吹乾
涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了
可恶的风 可恶的月光 可恶的海
《海角七号》
一段充满遗憾的爱情化做了7封情书，在60年后乘着太平洋的海风回到了台南小镇。
只是，情书里的女主角已经很老了，她头发发白耳朵也不好使了。
她颤巍巍地拾起了夹在情书中的照片，照片里的她是那么年轻，那一瞬间她应该想起了很多往事。
无奈我们看不见她的表情。
情书女主角的孙女明珠，在消失好几年之后也回到了小镇，还带回来一个孩子—大大。
明珠从来不笑，只是默默地抽很多烟，她对日本人充满了不屑与愤怒。
想必，她也和她的祖母一样被日本男人伤透了心吧。
大大是一个酷酷的小女孩，她是唱诗班的伴奏乐手，但总是弹着会让人唱得背过气去的调子。
她也爱唱歌，她唱“爱你爱到不怕死 但你若劈腿 就去死一死”时，成熟得不像一个孩子。
小镇那个拽拽的交警劳马，他曾是意气风发的特警干事，也许是太失意了。
所以才会在别人的婚礼上喝醉酒，掏出皮夹子指着上面的旧照片逢人便说：
这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……
和小男友并肩坐在海边的大大听完劳马的酒后之言，什么也没说。
只是揽过劳马轻轻地在他的额头吻了他一下。
那个夜晚，在海边醉倒的劳马终于睡了一个好觉，梦里面应该有他的鲁恺公主。
修车行的小弟水蛙迷恋风情万种的老板娘，老板娘结婚了还有三个孩子，重点是她的老公还没死。
直到水蛙念叨出他的青蛙交配理论，才让他的一厢情愿有了合理的解释。
你看过青蛙交配没有？一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？没有啊！那人干嘛要去计较那一男一女，两男一女的事呢？
我想，这应该是一部写满“遗憾”的爱情电影。
每个人都有故事，也心碎过。也许是见过太多遗憾了，也许是觉得生命中很难得有美好事物。
所以男主角阿嘉才会诚恳地和将要回到日本的女主说出那句“留下来，或者我跟你走”。
这样盛大的告白也许显得略微仓促，在之前男女主角之前的气氛才仅仅是有些微妙而已。
但爱情，哪有仓促不仓促一说。这种电光火石间迸发出的情感也许真的就是那么一瞬间的事。
如果这部电影只是关于爱情和失意，不免让人觉得它单薄、寡淡了一些。
电影里厚重的“台南乡土气息”让人感受到这个小镇的小人物对这片土地深沉的爱，小人物们失意仍然努力挣扎。
阿嘉的继父，当地的代表主席，坚持在中孝介的演唱会上用本地的乐队暖场。
他如此为这片土地骄傲，只是想不明白，小镇的海这么漂亮，为什么年轻人都留不下来。
他甚至想把整个小镇烧掉，然后让年轻人回来重建。
这个没有太多年轻人的小镇，连送信的邮差茂伯都已经八十岁了。
茂伯弹了一辈子的月琴，终于逮着机会以威胁的方式加入了暖场乐队。
一个老人家，当起了摇滚乐队的贝斯手，学了几天仍然连琴都拿不好。
老人家唯一的倔强是一定要参加乐团，即使最后他只能负责摇手摇铃。
水蛙为了更像一个鼓手，在演出前染了一头红发，茂伯嘲笑他说“灌篮高手早就不流行啦。”
他们都很有摇滚精神也足够热爱音乐。
阿嘉为音乐奋斗了15年，最后也无奈地以“我X你妈的台北”为结尾回到了小镇。
因为热爱，即使失败过他还是鼓起勇气做了暖场乐队的主唱。
好在，这个虾兵残将乐团最后完美收官。
有人说这部电影亲日，很有意思的是导演魏德圣也是台湾原住民抗日电影《赛德克巴莱》的导演。
就像导演说的那样，他只是在表现最真实的台湾。
赛德克巴莱的历史是真的，《海角七号》中小镇的民风也是真的。
那个时代日本在台湾采取了文化殖民策略，即使是现在，台湾文化也仍然与其有很大相似性。
另外，电影的选角也很有意思。
明珠的扮演者林晓培（很出名的歌手，代表作《心动》，陈洁仪只是翻唱），早年在酒店工作过，并且精通日语。
茂伯的扮演者林宗仁，从小学习台湾北管音乐艺术，尤工北管月琴，他甚至比茂伯还“茂伯”。
女主田中千绘（曾出演周杰伦《七里香》mv的女主）当时正好是在台湾的留学生，也打算回日本，接受了导演的邀请后，留下来拍了这部电影。
范逸臣不说了，他本身就是一个不温不火的摇滚歌手。
突然想不起来为什么想起这部电影，大概是还没来得及去感受咸湿的海风夏天就快要过去了，有些难过。
但就像电影里面中孝介说的那样，为什么要为现在的雨天惆怅，应该期待彩虹啊。
四季轮回，夏天有夏天的故事，秋天也值得被期待。